“笔力是笔法、结构、水墨综合运用所产生的感性意象。”
笔法、结构、水墨往往是一个和谐统一的整体,但如果其中一个要素能够 演奏得好,将是一部杰作。 明朝就有这样一个人。 近代书法家启功先生评价他:“觉思笔力可载鼎,五百年无王者。”

这位爵司就是明代著名书法家王铎(王爵斯)。 在启功先生眼中,他拥有近500年来最好的文字功力。 一个谈草书绕不开的人。
为了在书法上寻求新的突破,明人特别提倡行书速写,或草书夹草。 江南四大才子之一的朱允明就是其中的高手。 王铎之所以能够脱颖而出,是因为他独创了一种墨法:“升墨法”。 在王铎之前,书法史上的墨法大致可分为浓墨法和淡墨法两种。
浓墨型讲究笔墨,墨色鲜艳浓郁。 淡墨字用淡墨书写,能增强书法清新淡雅的情趣。
元代,在水墨画的影响下,人们开始更加重视水对墨色的影响。 不幸的是,元朝存在的时间太短了。 明代王铎发明了“水墨并用”的墨法。
王铎有草书《辟谷帖》就是典型代表。 此作墨色反差较多,有的地方墨色凝结在一起,连笔画都分不清了。 许多这些墨渍是毛笔在落到纸上之前自然滴落形成的。
很多人看不懂这种创作方式,却不知道如果笔力不强,这些墨团真的会变成纸上的“墨猪”。 对于看得懂的书法家来说,王铎真是堪称神笔。
王铎的书法不被人看懂还有一个原因。 他成为清朝的“二臣”。 明崇祯十七年(1645年),清军攻陷扬州,王铎留在南京镇守。 大势所趋,为了保护城中百姓,让国家重开科举,王铎开门投降清朝,成为清朝的二官。 有人说他的书法是“汉奸体”。 王铎独自背负骂名,七年后郁郁而终。
练习这个“年骨贴”确实对我们提高书写能力很有帮助,也可以帮助我们寻找书法墨的乐趣。
颜体书法除了篆书的笔触多变外,还有一个重要的特点,就是学了颜体之后,可以更加自成一体,就是看起来像 一张脸,但不是一张脸。 只要满足这些条件,就会受到很多评委的青睐,作品入展的概率也会高很多。
下图楷书作品曾参加第十二届全国书法篆刻展。 笔者看后专攻颜体书法,包括颜体楷书和行书。 可以说,我多年来一直在临摹颜体书法。 从作品中可以看出,作者对燕体楷书的掌握很好,对燕体书法的研究也非常深入。 不仅如此,他还能准确把握当代书法展体的脉搏,符合书法大赛的基本宗旨。
在这部作品中,作者主要运用了以下几个方面的表现手法:
一是对人脸字体的把握和创新能力。 在作品中,让人一眼就能看出他是在学习炎帝书法,但这部作品不同于人们所见的“正宗”炎帝书法,而是对炎帝书法进行了“变形”处理,并使用了一些其他的 方法,使观者既能看到面身,又能感觉到是自己的,即“似面非面”,这是当代书法展身的要求。 如果你的文太雷同,评委会认为你没有个性,文也不会像。 人家也会觉得你基本功不到位。 不知道跟谁学的。 只有在异同之间,才是“好作品”。
二是以思辨的方式处理规章制度的关系。 作者利用字体的大小、线条的粗细、墨色的虚实等变化,共同营造构图的构成要素,使作品具有自然变化的书写层次。 作品有竖线,无横栏,尤其是上下顶写得不是很均匀,而是错开起步位置。 这不符合古代的书写方法。 思想就是体会“自然”的艺术感受。 如果上下两端的开头写得很均匀,就会显得呆板,失去了简单的意境。
第三种是使用墨迹法创建手势。 本来墨法和笔势是两个完全不同的概念。 墨法是指书写时使用的墨的表现手法。 这种方法在中国画作品中经常使用。 近年来,墨法也被引入书法作品中。 作品的表现使作品在层次感上表现出良好的意境。 笔势是指书写时笔法转换、呼应的基本感觉。 有了作品中的姿态,作品就会产生表现力和生命力。 本作的笔墨法取材于笔墨的自然运用,又尽量融入笔墨之中,使两者相得益彰,为作品增添了省略的生命力。 一笔墨写得尽量干,不刻意蘸一笔墨,实现了线条与文字的相互呼应。
四是铭文与文字相协调。 关于铭文问题,作为楷书,写小写也好,写行书更好。 颜真卿给我们留下了楷书的经典之作。 同时,他的《祭侄文》也被誉为天下第二行书,后世学者趋之若鹜。 在这部作品中,作者以晏体行书为题,“歪”写了两行,与文字的风格十分协调。 可见作者在晏体书法方面还是有很深的功底的。