颜真卿:颜体书法的练习方法与创作技巧

燕体书法作为中国传统艺术的瑰宝之一,近年来受到艺术界的广泛关注。 它以其独特的风格和独特的创作技巧吸引了众多书法爱好者的关注。 本文将介绍盐体书法的练习方法和创作技法,以帮助读者更好地掌握这一艺术形式。

练习方法

基本功:要练好盐体书法,首先要打好基本功。 学习者可以通过模仿经典作品来熟悉笔画的结构和特点。 同时要注意练习基本笔画,如横、竖、左、右等,以及常见的结构组合。

临摹名家作品:临摹是提高书法水平的有效途径。 选取燕体名家的作品进行临摹,可以帮助学习者更好地了解和掌握燕体的风格和技巧。 在临摹的过程中,要注意观察和模仿,逐渐形成自己的风格,如勤力碑、多宝塔、麻姑仙坛集、谭延闿书法等。

练习字帖:字帖是练习书法的重要工具。 选择一些优秀的面字帖进行练习,可以帮助学习者提高笔画的准确性和书写的规范性。 练习字帖时,要注意用笔的力度和节奏,保持手腕和手臂动作稳定。

创意技巧

注重结构:盐体书法注重结构的平衡与和谐。 创作时要注意字形的整体布局和笔划关系。 通过合理安排字形的大小和位置,使作品具有美感和艺术感。

留白的运用:烟体书法善于利用留白来增强作品的艺术效果。 创作时要注意留白的大小和位置,使作品呈现出层次感和节奏感。 同时注意墨色的运用,使字体的黑白对比更加鲜明。

锻炼个性:脸部书法鼓励创作者发挥个性和创造力。 创作时,可以根据自己的喜好和特点,添加一些个性化的元素,让作品更加个性、独特。

总结

盐体书法作为一种古老而又充满活力的艺术形式,具有独特的魅力。 通过合理的练习方法和创作技巧,学习者可以更好地掌握盐体书法的精髓,创作出优秀的作品。 希望本文对广大书法爱好者有所帮助,共同推动盐体书法的发展与传承。

学习书法应该如何开始学,学美还是学欧? 还是学田英章?

最近有朋友问我:我应该怎样学书法? 是学欧式还是燕式,还是田英章老师的书法?

这个问题涉及到三个书法家,我觉得我们可以按照这样的书法顺序来学习:

首先我们可以用田英章先生的书法作为介绍,因为田先生的书法,从技术上来说,还是有一定水平的,而且基本遵循传统书法的一面,并没有太出格,也没有 会不会太低了,对于初学者来说,能够达到这样的水平已经是非常幸运的了。

但是,我们不可能按照田英章老师的书法来研究书法,以他的书法作为最基本的标准和最终的规则来进行研究。 我们的最高目标就是向他学习,这就是我们学习的目的,所以我们不要过多的停留在田英章老师的书法上,等到我们基本学会了之后,立即转向传统书法的学习,也就是 ,去研究颜体或欧体书法。

很多书法爱好者都曾纠结过是要学欧式书法还是燕体书法。 我觉得这两种文体是可以学习的,而且都是值得肯定的,但是对于初学者来说,选择这两种文体会有不同的结果,适合不同的人。

首先,如果你是一个喜欢先努力后容易的人,先努力,再选择容易,那么我建议你先学欧式书法,再学欧式 书法学透了,学脸书会容易很多。

如果你是一个书法学习者,想要一开始简单,然后慢慢熟悉,那么我觉得你最好先学习燕体书法,学完燕体之后,再去学习欧式书法, 然后学习燕体书法,然后这样互相促进,就会大大提高你的书法水平。

烟体书法的特点是字体肥硕、阳刚,对于那些粗心、开朗、活泼的人来说,它的风格更容易学习。 欧式的笔画风格比较细腻、严谨、端庄,适合善于学习和想精研书法的人。 从这一点来看,我们也可以根据本题的特点进行选择和学习。

另外,还是要注意字帖。 欧阳询的书法较有代表性的是其四种楷书书法。 其中以《九成宫碑》最为著名,也是很多人学习书法的首选。 我们也可以从其他拓片入手,比如《花都寺》也是不错的选择。

至于颜真卿,如果你是初学者,我建议你先学他早期的《多宝塔碑》,千万不要学他晚年的书法,更不要涉及《马古仙》。 开始的《坛记》,因为他晚年的书法水平相当高,初学者驾驭不了。 这并不是说不能学习他晚年的书法,而是说他晚年的书法“内功”太深,初学者容易沉迷其中。

以上就是我对这个问题的建议,希望对您有所帮助。

颜体楷书神级经文颇有盛唐气息,却被人称为“丑书”

在楷书四大家开创的书体中,到底是欧体,还是燕体? 一直是后世争论不休的话题,但其实各有特色。 欧体的险峻和气势的磅礴,是楷书发展到鼎盛时期的产物。

喜欢欧式的人会认为欧凯第一,喜欢燕式的人会认为燕凯第一。

以颜真卿创作的颜体书法为例。 他吸收了欧阳询、褚遂良、张旭等众多书法家的精华,从而推动了唐楷的正法化。 一步一破,传统王羲之笔法优雅端庄,直接开创了阳刚、豪放的书风和书法体系。

因此,历代书法评论家称他为“千百年来唯一突破右骑的人”!

然而,这样一位对书法界做出杰出贡献的人,却成为了宋代书法家眼中的“丑书之祖”,连燕体书法都被骂为“丑书” !

这位宋代书法家就是米芾,书法史上赫赫有名的狂人,连王羲之都不放在眼里。

他曾评价古代那些书法名家,评价王羲之:“一扫二王邪信,永照皇宋。”

对于柳公权和颜真卿,他评价道:“真卿之学楚遂良已成,自以为有名,效用太多,无一般自然之趣。十有八九,颜六是

也许有人会疑惑,米芾怎么敢对这些书法大师说出如此狂妄的话? 其实,米芾一生中最得意的就是行书。 说到楷书,他还真是不如这三位,所以这话里有些嫉妒。

不过,米芾性格古怪,又是个疯子,能说出这话,也不是不能理解。

在传世的燕体楷书中,有一字堪称书法史上不可多得的佳作。 这部作品叫做《三首诗》。

很多人认为这部作品是晏禄公所传,其实不然。 三。

司空图的出生时间比颜真卿晚很多,所以这部作品是后人用颜体书法书写的,已经到了造假的地步。 至于这部作品的诞生时间,大概是在明代。

通篇整部作品,面容气息浓郁,全篇风格雄浑雄浑,富丽堂皇,颇有盛唐之气。 笔劲雄浑,尤善用中锋笔法。 横笔稍细,竖笔、点、笔、划稍粗。 是非常成熟的艳体楷书体。 太像颜真卿的风格了。

这本书法瑰宝《诗三首》是米芾眼中的“丑书”吗?

今天,我们就把颜体楷书《诗三首》高清复制一份送给大家。 我希望你会喜欢。

——编辑十九

颜真卿的真迹被盗墓贼挖走了! 这件作品价值6亿元,流传1000多年

在书法领域,唐代书法“颜生”颜真卿的传世作品甚多。 据统计,他传世的碑文有138种,但这些作品大多是晏禄公中年以后所著。

直到1997年,河南晏氏出土的唐《郭续记墓志》,才确定为天宝元年(750年)颜真卿所著,时年四十三岁。

此作一问世,书法界沸沸扬扬,一致认为此作是颜真卿最早的传世之作,但2003年又一作问世,推翻了这一结论。

2003年秋,河南省洛阳市龙门镇张沟村,一名盗墓贼出土了一卷题为《王林墓志铭》的作品。 正宗楷书。

于是《王林墓志》成为目前已知最早的颜真卿书法真迹。

这件作品在当时出现在世人面前,曾被一些专家估价6亿多元,但后来就销声匿迹了。

颜真卿在书法史上的地位,不用多说,是仅次于“书圣”王羲之的书法大师,被誉为“书史亚圣”。 令人敬仰和学习,他笔下的每一部作品都是传世之宝,行书《给侄稿》更被称为“天下第二行书”。

可以说,自颜真卿以其气势和美貌横扫王羲之以来,以俊秀风姿称霸书坛的风姿,造就了气势磅礴、气势磅礴的盛唐书风。 ,开创了中国书法风格。 唐坛韵。

而他的早期作品《王林墓志》也是书法史上的国宝。

作品中的王琳是当时朝廷重臣、文坛领袖徐乔的妻子,而徐乔也是一个独具慧眼的人。 他找到了名不见经传的颜真卿,帮他的妻子写了墓志铭,成就了这部千古绝唱。

看这部作品,文笔优美,文雅婉约。 《延钦礼碑》等作品,此作笔画尚未完全呈现出向外延伸的感觉,结构很平,中宫收紧,不像他后来的楷书那样开阔,细腻, 克制。

总的来说,颜真卿的这部作品更像是一个小鲜肉,不老土,只有生生不息的活力,很适合大家学习,如果再加上徐乔和王夫人 林这部爱情故事,那么这部作品可以用这句话来形容“符合情感,贴近理性,关心艺术”!

时至今日,距这部作品的诞生已经过去了1000多年,但这本《王林墓志铭》作为晏禄公最早的传世巨著,依然震撼人心。

今天,我们将颜真卿的《王林墓志铭》制作高清版,送给大家。 我希望你会喜欢。

——编辑十九

汪铎书法展风

“笔力是笔法、结构、水墨综合运用所产生的感性意象。”

笔法、结构、水墨往往是一个和谐统一的整体,但如果其中一个要素能够 演奏得好,将是一部杰作。 明朝就有这样一个人。 近代书法家启功先生评价他:“觉思笔力可载鼎,五百年无王者。”

这位爵司就是明代著名书法家王铎(王爵斯)。 在启功先生眼中,他拥有近500年来最好的文字功力。 一个谈草书绕不开的人。

为了在书法上寻求新的突破,明人特别提倡行书速写,或草书夹草。 江南四大才子之一的朱允明就是其中的高手。 王铎之所以能够脱颖而出,是因为他独创了一种墨法:“升墨法”。 在王铎之前,书法史上的墨法大致可分为浓墨法和淡墨法两种。

浓墨型讲究笔墨,墨色鲜艳浓郁。 淡墨字用淡墨书写,能增强书法清新淡雅的情趣。

元代,在水墨画的影响下,人们开始更加重视水对墨色的影响。 不幸的是,元朝存在的时间太短了。 明代王铎发明了“水墨并用”的墨法。

王铎有草书《辟谷帖》就是典型代表。 此作墨色反差较多,有的地方墨色凝结在一起,连笔画都分不清了。 许多这些墨渍是毛笔在落到纸上之前自然滴落形成的。

很多人看不懂这种创作方式,却不知道如果笔力不强,这些墨团真的会变成纸上的“墨猪”。 对于看得懂的书法家来说,王铎真是堪称神笔。

王铎的书法不被人看懂还有一个原因。 他成为清朝的“二臣”。 明崇祯十七年(1645年),清军攻陷扬州,王铎留在南京镇守。 大势所趋,为了保护城中百姓,让国家重开科举,王铎开门投降清朝,成为清朝的二官。 有人说他的书法是“汉奸体”。 王铎独自背负骂名,七年后郁郁而终。

练习这个“年骨贴”确实对我们提高书写能力很有帮助,也可以帮助我们寻找书法墨的乐趣。

颜体书法除了篆书的笔触多变外,还有一个重要的特点,就是学了颜体之后,可以更加自成一体,就是看起来像 一张脸,但不是一张脸。 只要满足这些条件,就会受到很多评委的青睐,作品入展的概率也会高很多。

下图楷书作品曾参加第十二届全国书法篆刻展。 笔者看后专攻颜体书法,包括颜体楷书和行书。 可以说,我多年来一直在临摹颜体书法。 从作品中可以看出,作者对燕体楷书的掌握很好,对燕体书法的研究也非常深入。 不仅如此,他还能准确把握当代书法展体的脉搏,符合书法大赛的基本宗旨。

在这部作品中,作者主要运用了以下几个方面的表现手法:

一是对人脸字体的把握和创新能力。 在作品中,让人一眼就能看出他是在学习炎帝书法,但这部作品不同于人们所见的“正宗”炎帝书法,而是对炎帝书法进行了“变形”处理,并使用了一些其他的 方法,使观者既能看到面身,又能感觉到是自己的,即“似面非面”,这是当代书法展身的要求。 如果你的文太雷同,评委会认为你没有个性,文也不会像。 人家也会觉得你基本功不到位。 不知道跟谁学的。 只有在异同之间,才是“好作品”。

二是以思辨的方式处理规章制度的关系。 作者利用字体的大小、线条的粗细、墨色的虚实等变化,共同营造构图的构成要素,使作品具有自然变化的书写层次。 作品有竖线,无横栏,尤其是上下顶写得不是很均匀,而是错开起步位置。 这不符合古代的书写方法。 思想就是体会“自然”的艺术感受。 如果上下两端的开头写得很均匀,就会显得呆板,失去了简单的意境。

第三种是使用墨迹法创建手势。 本来墨法和笔势是两个完全不同的概念。 墨法是指书写时使用的墨的表现手法。 这种方法在中国画作品中经常使用。 近年来,墨法也被引入书法作品中。 作品的表现使作品在层次感上表现出良好的意境。 笔势是指书写时笔法转换、呼应的基本感觉。 有了作品中的姿态,作品就会产生表现力和生命力。 本作的笔墨法取材于笔墨的自然运用,又尽量融入笔墨之中,使两者相得益彰,为作品增添了省略的生命力。 一笔墨写得尽量干,不刻意蘸一笔墨,实现了线条与文字的相互呼应。

四是铭文与文字相协调。 关于铭文问题,作为楷书,写小写也好,写行书更好。 颜真卿给我们留下了楷书的经典之作。 同时,他的《祭侄文》也被誉为天下第二行书,后世学者趋之若鹜。 在这部作品中,作者以晏体行书为题,“歪”写了两行,与文字的风格十分协调。 可见作者在晏体书法方面还是有很深的功底的。

颜真卿楷书“神品”,字劲十足,堪称唐代第一

颜真卿在中国书法史上具有极高的地位。 他可以说是继王羲之之后的第二个书法高峰。 取秦汉古迹之精华,融合历代名家典范,形成家风。

正是因为颜真卿的出现,打破了晋代“二王”以来四百年的书法风气,形成了一种特殊而恢弘的书法风格,一直延续至今 天。 颜真卿与欧阳询、柳公权、赵孟俯并称为“楷书四大家”,但后世研习颜体书法的最为深刻。

先生。 当今书法大师启功曾说:“鲁公书不仅是唐八法之祖,也是古今书法之祖,其题石千古, ”

启功称赞颜真卿的书法千古万里,世代相传。 如前所述,颜真卿打破了“二王”以来的书法风气,彻底否定了二王。 而是研究“二王”的书法特点,继承其特点,进而融入自己的风气。 其精髓在于推陈出新,所创作的字体雄浑苍劲,古色古香,非常符合盛唐盛世的气息。

不少人反映,品鉴颜真卿的书法,仿佛能一睹盛唐盛世的风采。

值得注意的是,颜真卿精通多种书法,但在所有书法中,造诣最高的当属楷书。 颜真卿的楷书能在人才辈出、高手云集的唐代脱颖而出,占据一席之地,可见他的楷书是十分令人期待的。

颜真卿楷书是唐代文人楷书的里程碑。 其楷书一改往常的清秀秀丽,多了很多秦汉的磅礴大气,晋晋的古朴典雅。 北朝的雄浑,初唐的秀雅,中唐的肥美,所以晏禄公的书法也被奉为百家集大成之作。 “

朱昌文赞书:“点如落石,画如夏云,钩如 弯金枪如弩,纵横有象,卑微有志,习咸以来,无一如众。 “

颜真卿楷书的代表作很多,如:《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《诗三首》等

但是,要想写出好的颜体楷书,我们需要知道如何选择最适合自己的,而不是选择哪本书名气最大,而是要知道如何 由简到难,由易到繁。在此推荐大家从颜真卿的《从《三诗》开始》入手,这本书法作品可以帮助我们更好地理解颜真卿楷书的结构和风格,打下

在整部作品中,颜真卿的笔法刚劲有力,善用中笔。 笔力刚劲,骨重时,给人以如释重负之感,脸型更匀称方正,外紧内松,庄重威严之感扑面而来。 脸。 真是一副“颜真卿楷书”的“神品”,字可以用厉害来形容!

所以说这是颜真卿的“最”也不为过 峰”楷书作品。

今天,我们通过多方努力,将颜真卿的《诗三首》1:1高清复制,还原其原貌,送给书法爱好者 .

颜真卿《诗三首》

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——编辑乾元

颜体楷书佳作,雄浑雄伟,却是米芾眼中的丑书

颜真卿在书法史上的地位相当于孟子在中国历史上的地位。 他被视为“亚圣”,仅次于王羲之这一称霸后世1000多年的书圣。 王羲之有天下第一行书《兰亭序》,颜真卿还有天下第二好行书《祭侄稿》。

然而,颜真卿不仅行书漂亮,而且楷书也惊人。 他是“楷书四大家”之一。 黄廷敬、刘永、翁同和等人,均师从颜真卿。

颜真卿的书法以端庄秀丽、深邃浑厚、字里行间透露出的凛然正气着称。 他是书法与文字完美结合的典范,代表了盛唐艺术的最高成就。

只是颜真卿精美绝伦的书法,在米芾眼里却成了避之不及的“丑书”,让不少人感到意外。

米芾说:“大概是颜六挑剔,他就是后世‘丑恶经’的始祖。”

一句话,颜真卿和刘公权被贬 为“丑书之祖”。 在整个书法史上,除了米芾和米元璋,没有人敢说出这样的话。

但实际上,米芾比颜真卿还差得远,而且米芾的草书好,楷书却乱七八糟,他就是喜欢贬低那些以楷书出名的人,比如和 不想看到欧阳询、颜真卿、柳公权等人,有点怀疑“吃不到葡萄还说葡萄酸”。

相反,苏轼对颜真卿的评价倒是相当认可。 陆公,画至吴道子,古今之变,世事已尽。”

这句话将颜真卿推上了书法界的巅峰。

在砚体的楷书中,有一部非常经典的作品,这部作品叫做《诗三首》,是从伟大的司空图的《诗二十四》中选出的三首 唐代人才,很多人认为这部作品是颜真卿的原著,其实不然。

虽然不是颜真卿的手迹,但完全是颜体真迹,也是学习颜体楷书的最佳典范。

此作是 圆润丰满,丰满厚重,恰如唐代仕女所言“丰满为美”,整个人物显得雍容华贵,高贵端庄。 而书风更是雄浑大气,收放自如,盛唐气象一览无遗,不愧为正宗的燕体书法。

现在,我们制作了颜体楷书《诗三首》的高清副本,力图尽可能还原作品原貌,送给大家。 我希望你会喜欢。

——编辑不朽

书法盛宴,颜真卿、柳公权、蔡襄相关作品将在故宫展出

新京报讯(记者郭伟)根据展览计划,故宫博物院将对“进士文化艺术——历代进士文化艺术联展”进行第二次展品调整 王朝”3月7日(星期二)。 展品有:《宋陀铎塔感应碑》、(传)刘公权《隶书孟昭帖》卷、蔡襄《隶书自剧本诗》卷、陆游《行草书怀城十韵诗》卷、 赵孟建《墨兰图》卷,杨维珍《行书围子禾名》轴,王守仁《草书龙江六别诗》卷,钱维成《君子图》轴。

《多宝塔感应碑》立于唐天宝十一年(752年),岑逊撰,徐灏题,颜真卿撰,史华刻石。 颜真卿唐开元二十二年(734)进士。 书法精湛,善行书、楷书。 此碑笔用中,提压分明,笔身精巧,秀丽多姿,纵横而不拘泥,取“二王”之秀,楚书之潇洒,并结合宋代圣贤名著。 初唐,融汇各家之风。 长,是杰作。 整体富于凝重之变,字体侧面依旧庄严,体现出燕体书法大气磅礴的艺术特色。 此碑多为学晏书者所传,对后世影响深远。

《行书孟昭贴》卷为刘公权所书。 他在信中告诉对方,自己虽有闲官,但年事已高,能力有限,无力帮忙。 请原谅我。 刘公权是唐元和三年(808)状元。 他是唐代著名的书法家。 尤以骨健楷书而著称。 他和颜真卿齐名。 根据史料,该帖应写于刘适为翰林尚书侍昭时,帖中“出守翰林”二字与当时的题名不相符,也很贴切。 不同于刘的写作风格。 应为宋代摹本。

《润书紫书诗》卷作者蔡襄,北宋天圣八年(1030年)进士。 他精通书法,与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋代四大家”。 此卷作于北宋皇佑二年(1050年)。 当时,蔡襄罢免福建转运使,召回汴京修《起居记》,便从福州一路北上,历时半年有余。 一路所见所闻,深有感触,皆成诗,即写于此卷的五言、七言诗十一首。 由于是个人诗稿,无意求职,笔触飘逸流畅,点画婉约精巧,充分展现了蔡襄中年健圆的书法风格和纯熟的功力。 此件为张伯驹先生于1956年捐赠,张伯驹评价为“蔡书之最绝”。

《草书怀城十韵诗》卷是陆游晚年为友人所记的七言古诗。 内容描述了作者50岁左右在成都做官时的生活。 陆游生于南宋绍兴三十二年(1162年)进士。 他是南宋伟大的爱国诗人。 他一生创作了近万首诗歌。 诗歌语言轻松明了,章法条理严密,充满爱国热情,意气风发,热血沸腾。 陆游还擅长书法。 其笔法细硬清新,别具一格。 但被诗名所掩盖,知之甚少。 此卷书体奔放跌宕,书体亦薄而硬,可谓文采秀美。

《墨兰图》卷作者赵孟简,南宋宝庆二年(1226年)进士。 善画写水仙、梅、兰、竹、石。 . 此幅描绘一丛兰花,兰叶柔柔舒展,相交分离、阴阳相对、疏密关系都表现得淋漓尽致。 兰花兰花用笔流畅洒脱,飞白笔扫出土坡,用浓墨打出苔斑。

《润书赋子我名》轴作者杨维珍,元泰定四年(1327年)进士。 善书法,笔势刚健,诗风奇特。 此卷记载《封子我名》,歌颂了江都盛端明顽强严谨的治学精神,同时总结了文字学发展的成就。 堪称文字书法发展史的学术论文。 书法布局疏密通达,结节粗宽或疏疏,笔法圆润灵动。 它结合了韩立、掌草和“二王”纹样,在简洁中表现出刚劲和挺拔。

《草书龙江留诗》是王守仁将友人乔羽、吴一鹏、吕铎等人的宴席唱诗抄录而成的一卷。 王守仁是明弘治十二年(1499年)进士,明代哲学家、教育家、书法家。 曾在会稽山阳明洞讲学,创办书院,世称“阳明先生”。 正德十一年(1516年)九月,王守仁“领命南疆”,升任都察院左勤都督。 临别之际,友人设宴送别,与王守仁对唱小酒,留下“别离前愁”的伤痛和“一百年何去何从”的感慨。 此卷为王守仁撰赠吴奕鹏。

《君子图》轴作者钱维诚,清乾隆十年(1745年)状元。 他是当时重要的诗人和画家。 此轴图描绘松、柏、梅、兰、水仙“五君子”。 兰在他身边。 构图平凡,笔法清晰繁复,风格柔和淡雅,干净利落。

根据展览计划,为文物保护需要,包括(传)颜真卿《行书湖州贴》卷、文彦博《行草书三札帖》卷、谢进《 《草书自编诗》卷 其余5件文物展至3月5日(星期日),次日撤展。

编辑陈静

校对陈地艳

颜体楷书佳作! 有唐朝的气息,让后人汗颜

名垂青史的楷书四大名家,各有独创的书体,欧体、颜体、刘体、赵体。 这些书体各具特色,个个都是一流的。

以颜体书法为例,为唐代颜真卿颜禄公所创。

颜真卿,字卿尘,字仙门子,字应芳,京兆万年(今陕西省西安市)人,祖籍琅琊临沂(今山东省临沂市)。 家。

颜真卿不仅有“天下第二行书”和“祭侄文稿”,而且楷书更是出类拔萃。 .

晏禄公的手笔,结合他的性格,将“心正则书正”、“文如人”发挥到了极致。

他是历史上赫赫有名的忠臣良将。 劝叛军投降,被叛军杀死,慷慨赴死。

当晏禄公战死的消息传回军营时,三军痛哭。

而他的书法也是雄浑雄伟。

纵观古今,能将人品与书质完美结合的,唯有晏禄公!

他的楷书作品很多,如《多宝塔碑》、《麻姑仙坛》、《晏勤礼碑》、《晏家庙碑》等,无一不 都是一流的杰作。

后人承袭颜楷书,写下了无数颜楷佳作,就像颜楷的《诗三首》在书法史上享有盛誉。

这部作品的内容是唐代大才子司空图的《诗二十四》中的三首抄本。 很多人认为这部作品是颜真卿的真迹,其实不然。 时代比晏禄公晚了许多年,晏禄公不可能从他的作品中选诗作词。 可见,这首《诗三首》是后人所写。

不过,这部作品之所以会被很多人误认为是颜真卿的真迹,是因为这部作品是一部非常完美的颜体楷书,字里行间都相当盛唐 ,这让很多人产生了误解。

此卷《诗三首》笔墨厚重,紧凑而不失博大,有一种挺拔刚健之气,一如义气满满的晏禄公。 可见,后世笔下的正直之人,也必定是正直的君子。

即使是现在,这部作品依然是后人望尘莫及,令后人汗颜!

而且这部作品可以说是学习严凯的一个很好的范本。 这些字练好,严开就不用担心了。

现在,我们将颜体楷书《诗三首》高清复制,还原作品原貌,送给大家。 我希望你喜欢它。

——编辑不朽