“笔力是笔法、结构、水墨综合运用所产生的感性意象。”
笔法、结构、水墨往往是一个和谐统一的整体，但如果其中一个要素能够 演奏得好，将是一部杰作。 明朝就有这样一个人。 近代书法家启功先生评价他：“觉思笔力可载鼎，五百年无王者。”
这位爵司就是明代著名书法家王铎（王爵斯）。 在启功先生眼中，他拥有近500年来最好的文字功力。 一个谈草书绕不开的人。
为了在书法上寻求新的突破，明人特别提倡行书速写，或草书夹草。 江南四大才子之一的朱允明就是其中的高手。 王铎之所以能够脱颖而出，是因为他独创了一种墨法：“升墨法”。 在王铎之前，书法史上的墨法大致可分为浓墨法和淡墨法两种。
浓墨型讲究笔墨，墨色鲜艳浓郁。 淡墨字用淡墨书写，能增强书法清新淡雅的情趣。
元代，在水墨画的影响下，人们开始更加重视水对墨色的影响。 不幸的是，元朝存在的时间太短了。 明代王铎发明了“水墨并用”的墨法。
王铎有草书《辟谷帖》就是典型代表。 此作墨色反差较多，有的地方墨色凝结在一起，连笔画都分不清了。 许多这些墨渍是毛笔在落到纸上之前自然滴落形成的。
很多人看不懂这种创作方式，却不知道如果笔力不强，这些墨团真的会变成纸上的“墨猪”。 对于看得懂的书法家来说，王铎真是堪称神笔。
王铎的书法不被人看懂还有一个原因。 他成为清朝的“二臣”。 明崇祯十七年（1645年），清军攻陷扬州，王铎留在南京镇守。 大势所趋，为了保护城中百姓，让国家重开科举，王铎开门投降清朝，成为清朝的二官。 有人说他的书法是“汉奸体”。 王铎独自背负骂名，七年后郁郁而终。
练习这个“年骨贴”确实对我们提高书写能力很有帮助，也可以帮助我们寻找书法墨的乐趣。
颜体书法除了篆书的笔触多变外，还有一个重要的特点，就是学了颜体之后，可以更加自成一体，就是看起来像 一张脸，但不是一张脸。 只要满足这些条件，就会受到很多评委的青睐，作品入展的概率也会高很多。
下图楷书作品曾参加第十二届全国书法篆刻展。 笔者看后专攻颜体书法，包括颜体楷书和行书。 可以说，我多年来一直在临摹颜体书法。 从作品中可以看出，作者对燕体楷书的掌握很好，对燕体书法的研究也非常深入。 不仅如此，他还能准确把握当代书法展体的脉搏，符合书法大赛的基本宗旨。
在这部作品中，作者主要运用了以下几个方面的表现手法：
一是对人脸字体的把握和创新能力。 在作品中，让人一眼就能看出他是在学习炎帝书法，但这部作品不同于人们所见的“正宗”炎帝书法，而是对炎帝书法进行了“变形”处理，并使用了一些其他的 方法，使观者既能看到面身，又能感觉到是自己的，即“似面非面”，这是当代书法展身的要求。 如果你的文太雷同，评委会认为你没有个性，文也不会像。 人家也会觉得你基本功不到位。 不知道跟谁学的。 只有在异同之间，才是“好作品”。
二是以思辨的方式处理规章制度的关系。 作者利用字体的大小、线条的粗细、墨色的虚实等变化，共同营造构图的构成要素，使作品具有自然变化的书写层次。 作品有竖线，无横栏，尤其是上下顶写得不是很均匀，而是错开起步位置。 这不符合古代的书写方法。 思想就是体会“自然”的艺术感受。 如果上下两端的开头写得很均匀，就会显得呆板，失去了简单的意境。
第三种是使用墨迹法创建手势。 本来墨法和笔势是两个完全不同的概念。 墨法是指书写时使用的墨的表现手法。 这种方法在中国画作品中经常使用。 近年来，墨法也被引入书法作品中。 作品的表现使作品在层次感上表现出良好的意境。 笔势是指书写时笔法转换、呼应的基本感觉。 有了作品中的姿态，作品就会产生表现力和生命力。 本作的笔墨法取材于笔墨的自然运用，又尽量融入笔墨之中，使两者相得益彰，为作品增添了省略的生命力。 一笔墨写得尽量干，不刻意蘸一笔墨，实现了线条与文字的相互呼应。
四是铭文与文字相协调。 关于铭文问题，作为楷书，写小写也好，写行书更好。 颜真卿给我们留下了楷书的经典之作。 同时，他的《祭侄文》也被誉为天下第二行书，后世学者趋之若鹜。 在这部作品中，作者以晏体行书为题，“歪”写了两行，与文字的风格十分协调。 可见作者在晏体书法方面还是有很深的功底的。