王羲之从不在前人脚下画葫芦，而是要用自己的双手，让古人为他效劳。 他将自己在世博会上所学的秦汉篆隶的各种笔法，全部融入振行草书，形成了他那个时代最好的风格，推陈出新，开辟了一个新的领域。 子孙后代的世界。 ——沈寅墨
“左转右转”谈右军
“左转右转”谈右军
王羲之的书法之所以能在后世“博览诸家，百代成章”，除了用笔浑厚，张怀观的《书端》自称妙在“学精” 风格”。 董其昌进一步指出：“左转右转，乃右钧书法之体。世人莫能解之，所谓看似奇异而无论如何之迹。” “左转右转”，这句话真能形容右军书法的巧妙！
其实不仅是人物的风格，还有笔法和构图。 包世臣强调，构图上的“S”形左右摆动，也就是向内向左转。 侧右手腕结果。 中国书法，正是在王羲之的手中，开行草书的笔法、结构、构图内在统一，沉稳老练，展望生活，赋予自然美，使书法成为进阶的真功夫。 世界。 道之术。
“左转右转”关系的运用在大小篆书上并不明显，但在东汉八字楷书上已有体现。 开始注意左右回声。 但在用笔上，要等到凯星草起才会成熟，变平势为斜势，强调手腕的转动动作。
王羲之生活在魏晋时期，是一个文人昌盛、书法家盛行的时代。 人名迹迹，探其深处，尽其风云。 晚年，他以笔和体，将乐曲发挥得淋漓尽致。 在用笔方面，以往的书法，如《李白文书》等，点画仍为横向延伸，单节，钟繇小楷仍为官体（图一）。
王羲之的千朵《铁姑》也可以看到篆书古法向近法的转变，而在《兰亭序》等千朵中，用笔就已经完成了。 非常熟练。 “姑姑帖”和“桑鸾帖”中的“痛”字用笔一比，前者厚实古朴，手腕呈半圆； 后者用一个完整的圆圈表示手腕，在一幅画中上下左右。 她们都对视一眼，左转右转，风姿绰约（图2）。 这也是米芾所说的“真楷书方见八字”。
我们可以看到，王羲之的笔法其实是由两个方向的运动构成的。 ; 首先是手腕左右转动，给点画以开始、传承、自我确认。 这就是开行草书的妙处。 古人讲究篆隶兼开行，其目的也是为了借用这两种文字。 唐代以后，篆书、隶书落伍，书法家大多用笔缺乏笔划的内起伏和展开，造成点画、刻书怯懦。 因此，包世臣感叹“两端豪放，中间空虚”。 至于手腕的左右动作，则不可过分强调或暴露。 王羲之说“落锋杂”、“去迹隐端”，就是要求用笔自然变化。
王羲之的字形结构是在行笔中生成的，上下左右尽心。 董其昌说，欧阳询的楷书“如筑凌云台，皆以天平为之”，而王羲之的技法更高，在行草中能做出最细微的呼应。 这种感觉在尺子字母上体现的非常明显。 “救”、“荡”、“雾”、“静”等一些上下颠倒极度的人物（图3），在作品中扮演着重要的角色。 问责制。 在王羲之的笔下，字变成了一个人，有起有落，开合，望望，可谓是高低错落，千姿百态，各有姿态。 其情之细腻，堪称天下第一味。 孙过庭《书谱》说“书妙，近身”，“身”不仅是身体的形状和内部的筋骨肉，还有身在其中的人间世界。
王羲之字组的构成也是如此，左右摆动成“S”形转换关系，各种技法根据字和动作的需要随意调整。 如《哀火帖》中“不能子”、“奈何奈”两组字中，左转与右转的关系主要由字中的“能”、“和”来调节。 中间，而“和兴味”三字中，“省”字大幅上下颠倒，一字完成空间布局的转换，手法极为巧妙（图4）。 王羲之笔下的一组人物，从左到右，本质上是一种起源、继承、转化的关系，就像一首乐曲中的一个和弦，或者一个长篇故事中的一个情节，有开始、发展、转折 点、高潮和结。 令人头晕目眩。
在单行和整体构图上，还是以《愁结》为例，画出它的图形线条（图5），可见其中的巧思。 在行气方面，《艾火帖》三句上下左右、从右到左三句摆动不断加大，表现出其情志变化。 .
整部作品呈“S”字形，支配整篇文章，左右拐弯。 观点。 在这两个过渡点上，上部的字画多为向上打开，多次打开，而下部的字画，多为向下关闭，多次打开。
王羲之作品的内在关系错综复杂，犹如一首交响乐，在时空上多次展开，自始至终环环相扣。 它是一个多变而完美的整体。 仔细分析后，有很多体会。 张怀官感叹自己“万物千变万化，所得神功非造化所激发，何以登峰造极”。 其内在本质在于运用左右转身的“扭”势，如同陈式太极拳的扭力。 得巧得之，连笔可左转右转，使书法在巧形密形中表现出一种情趣。