这是王羲之老师的书法,怎么样?

王震(276-322),字石江。 琅琊临沂(今山东临沂)人。 东晋著名书法家、画家、文学家; 同时,他也是为数不多的音乐家之一。

作为王羲之的舅舅,王羲之从小就受到他的影响。 因此,他的书法事业取得了成就。 王震一时不仅以书画闻名,而且有理论。 他是继汉代蔡邕之后,又一个将书法、绘画等多种艺术结合起来的人。 他的绘画理论的要点在于,他提出在书画创作上要“我行我素”,即不追随前人,而要自成一家。 王羲之遵循他的创新原则。 他在广泛借鉴前人优秀成果的基础上,努力创新,继往开来,使晋代的书法艺术发生了翻天覆地的变化。 世界最著名的“书圣”之一。

▲王震《二十四天邮报》(传)

▲王震张草

众所周知,魏夫人(272-349)是王羲之的书法启蒙老师。 最早的文字记载见于南朝宋养心《历代书法家名录》:晋中书院(郎)李重木魏夫人,善中法,王以少之师。

杨欣的“书法已为子所尊,王体之极”(于建武《书品》),是王太之的再传弟子; 他说卫夫人是王羲之的老师,当然可信。 而王羲之的孙子王僧迁在他的《论书》中却对魏夫人和王羲之只字未提。 江东在右军面前,最为强大。 画为明帝之师,书为右军之法。

▲王震《象楚帖》

王僧迁明确表示王羲之师从王震学书法,肯定了王震在东晋初期的艺术地位。 他不提魏夫人是王羲之的老师,难道要排挤魏氏这个敬业的人吗? 似乎没有。 他还明确表示,他的“宰相(王),亡祖,楷书亦多,师仲、魏,爱之万古”。 他建议王羲之跟王振学书法,他只是点明了过去的事实。 那么,任惜之学书阶段的老师,除了魏夫人之外,还有他的舅舅王振。

在后来的书法文献中,梁朝庚建武的《书品》只提到“王振为右军之师”,而唐代张怀官的《书端》却提到了魏夫人 王震。 可人家说起王羲之的老师,对魏夫人了解很多,却忽略了王振。

学书法,首先要提高审美! 王羲之的审美方法很简单! 瞬间顿悟

有同学说,学好书法很难。 我学了很多年,但一直没学好。

我想很多同学都选错了入门角度。

很多同学从学书法开始,就去刷毛了。 我找了一本字帖开始练习,心想这么努力也能把书法学好。

这样学的人,确实能把书法学好。 但是,也有很多同学这样学习,却没有效果。

这类学生的问题出在审美上。

简单来说,就是不知道什么样的文字才是美的。

如何提高审美?

就是多看字帖。 一开始不要急于练习笔法。

读书多,懂得写得漂亮,再练笔法,才能学好书法。

王羲之的书法美学达到了哲学的高度。

毫无疑问,王羲之的笔法高超。 王羲之的美学达到了哲学的高度。

看过王羲之的书法理论书就知道了。 往往包括两个方面。

比如曲子里有直,急里有涩……等等。

一旦你有了这种书法审美,再看看那些黑白楷书,你会觉得那些真的不是书法。

方法其实很简单

就是包含两个方面。 比如刚中有柔,直中有弯……

王羲之之所以反对扁陀,是因为扁陀是直的,没有弯。 审美不好。

明白到这里,我恍然大悟了书法美学的重点。

就是包含了两个对立的方面,比如有直必有乐,有刚必有柔……

结论:

只有知道什么样的字好看,才能写出漂亮的字。

如果你的审美观误入歧途,估计笔法再高,书法也不好看。

笔触只是锦上添花。 “锦”不好,洒花也是徒劳。

原作者:墨虫

王羲之书法:《兰亭序》大字,你见过这个版本吗?

王羲之《兰亭序》封面

王羲之《兰亭序》之一

有人说:学王子,不宜从《兰亭序》入手。 从圣教序入手比较安全有效。 有相当的基础再写兰亭会更好。

小编问:初学者看完这句话有什么感想? 那么,一个有见识的人怎么说,你觉得这个人对吗?

Wang Xizhi’s “Lanting Preface” No. 2

Wang Xizhi’s “Lanting Preface” No. 3

王羲之《兰亭序》第四卷

王羲之《兰亭序》第五卷

王羲之《兰亭序》第六卷

王羲之《兰亭序》第七卷

王羲之《兰亭序》第八卷

王羲之《兰亭序》第九卷

第十卷 王羲之《兰亭记》

有人说:《兰亭序》原著失于唐初,传世的《兰亭序》都是抄本。 其中以乾隆收藏、建于圆明园的八柱贴最为著名。 此帖应为风承肃抄袭。 其实,柳公权、褚遂良、俞世南、董其昌、弘历的抄本,还是有细微差别的。 解释这个会让初学者看的更仔细。

很专业,但是这个帖子是不是风承肃抄袭的还不能确定,还请大家自行鉴别。 当然,如果它是好的,又何必管它是谁呢?

王羲之《兰亭序》第11期

王羲之《兰亭序》第12期

王羲之《兰亭序》第13期

王羲之《兰亭序》第13期

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p>王羲之《兰亭序》第十四期

王羲之《兰亭序》第十五期

王羲之《兰亭序》第十六期

王羲之《兰亭序》第十六期

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王羲之《兰亭序》第17号

王羲之《兰亭序》第18号

王羲之《兰亭序》第19号

王羲之《兰亭序》第20期

有人说:我一直想学,但有些字不认识,也不会写 一些字符。 读到这篇文字真好,作者太厉害了,谢谢!

小编也说:拿下,谢谢,好好练!

王羲之《兰亭序》第21期

王羲之《兰亭序》第22期

王羲之《兰亭序》第2期 23

王羲之《兰亭序》第23期

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王羲之《兰亭序》第24期

王羲之《兰亭》 王羲之《兰亭序》第25期

王羲之《兰亭序》第26期

王羲之《兰亭序》第27期

王羲之《兰亭序》 第28期

王羲之《兰亭序》第29期

王羲之《兰亭序》第30期

有人说:汉字可以放吗 在垫子上,以便于复制。 只要你努力,你就能掌握结构。 至于神韵,要看你的天赋、时代、环境。

小编说:有道理,就是小编没有找到垫子!

王羲之《兰亭序》三十一

王羲之《兰亭序》三十二

王羲之《兰亭序》三十三 《兰亭序》

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王羲之《兰亭序》第34卷

王羲之《兰亭序》第35卷

王羲之《兰亭序》卷 《兰亭序》第36期

王羲之《兰亭序》第37期

王羲之《兰亭序》第38期

王羲之《兰亭》 《序》第39期

王羲之《兰亭序》第40期

也有人说:这是扫描放大后的电子版,不是今天的复印件 模仿。

小编说:怎么说,怎么说,怎么说? 是这样吗?

王羲之《兰亭序》第41期

王羲之《兰亭序》第42期

王羲之《兰亭序》第4期 43

王羲之《兰亭序》第43期

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王羲之《兰亭序》第44期

王羲之《兰亭》 序》第45期

王羲之《兰亭序》第46期

王羲之《兰亭序》第47期

王羲之《兰亭序》第47期

王羲之《兰亭序》 48号

王羲之《兰亭序》49号

王羲之《兰亭序》50号

也有人说:挺好的 ,我可以买这样的打字贴纸吗?

不知道你能不能买到,我有一个PDF文件,你也可以百度一下!

王羲之《兰亭序》第51卷

王羲之《兰亭序》第52卷

王羲之《兰亭序》第53卷

王羲之《兰亭序》第53卷

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王羲之《兰亭序》第53期

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王羲之《兰亭序》第54期

笔迹是扁的还是圆的? ——谈王羲之的笔法

长期以来,书法似乎是玄学的、形而上的。 今天我就从技术角度来说说王羲之。

一、点画是扁的,不是圆的

一、点画是扁的,不是圆的

很多人,包括评论家,在评论某人的作品时,往往会说:点画是“圆能量”! 因此传言大家认为行应该写“圈”!

其实点画本身就是二维的,在纸上是一个平面。 但是,我们不得不去分析和欣赏它的用笔动作,把它看成是三维的,或者是四维的(说的玄乎,加上书写时间的概念,简单来说就是笔画的书写顺序。 )

第一章书法学习,如何握笔? 王羲之有话要说:别学我的拿笔之道

庄天明认为三指法最值得学习。 (【北齐】杨子华《校书图》,美国波士顿美术馆藏品之一)

用管夹握笔。 ﹝东汉﹞《仓颉》(局部)

王羲之二指单钩法。 ﹝东晋﹞顾恺之《竹秦图》(局部)

如何正确用笔,是每个初学书画的人的必修课。 历史上最会用笔的人是“书圣”和“画圣”。 他们是怎么写的? 近日,南京博物院重点项目“中国历代文字研究”正式结题。 专家从数百幅古画中梳理出洋人书写的变化。 专家还发现,东晋王羲之和唐代吴道子可能都玩过“二指禅”。

汉代人握笔如握拳

按触笔筒的手指数来区分,如“二指”、“三指”、“四指” ”,对于“五指”,看无名指和小指是否同时悬空,有单钩和双钩之分,如“二指一钩”,可描述为 无尽的。 “中国历代文字研究”项目负责人、南京博物院古艺研究所原所长庄天明在收集大量图像资料的基础上,分析了中国历代文字的书写特征。 历朝历代,发现中国人在每个时期的握笔方式都不一样。 比如以方正威严着称的汉隶,汉代人在写这种字体时,用笔的方式就相当“粗线条”——笔头朝下,整个 手握笔筒如握拳,谓之“握”。 管理法》。

“过去,汉代人的持笔方式一直是个谜。 我们在做项目的时候,通过直接的史料——汉代石刻画像,找到了当时拿着毛笔的人的照片。”庄天明介绍,大量的石刻显示“《执管》是 流行于东汉。 比如山东临沂的石像上,仓颉笔执烟斗。 据推测,当时为了使用和推广这种写法,造字祖师的写法也被想象并固定为持管法,以示持管法 是古老而正统的。

三指握笔最流行,两指最好

庄天明发现,二指和三指单勾写法是 主要流行于晋唐五代; 虽以单勾写为主,但双勾写法日趋流行,元代单勾、双勾已并列; 明代虽仍沿用单钩法,但流行的主要是三指双钩式。 书写方式:清代曾出现单勾、双勾、四指、背腕等多种书写方式并存的局面。

“一千多年来,中国人一直都是用两三根手指握笔,清代只出现了四根手指。”

由作者介绍 庄天明,世界上最常见的写法是三指写法,即用拇指、食指和中指握笔的方法。 这也是现代中国硬笔书写所采用的方法。 但这种方式并不是最优的。

大名鼎鼎的王羲之是怎样拿笔的? 当代大画家顾恺之所绘的《粗琴图》中,人物的写法清晰地表现为二指一勾; 而宋代梁恺的《王佑钧书法扇图》中,王羲之的书写方法也是二指一勾。 . 据庄天明介绍,二指写法实际上是一种以食指为主,拇指为辅的握笔法。 这是最简单灵活的握笔方法。 庄天明原来用的是三指法,但在练习了几个月的二指单钩法后,他发现“笔不仅没有脱落,反而突出了笔和手指的灵敏性和灵活性 ”

今天我们有五个手指可以握笔。 问题是什么?

让时间回到现在。 很多人小时候学毛笔字都是用“五指毛笔法”,即五个手指都接触笔杆。

庄天明研究发现,五指写字的历史很短,只有50多年。 他认为,是近代相继出台了五指写象的书法基础教材; 同时,当人们书写毛笔字时,从悬腕书写到腕枕书写,五指法成为主流。

庄天明认为,近代普遍流行的五指书写法,缺点很明显。 “总之,复杂难懂,死板不便。” 他说,现在教孩子学书法,要尽早放弃五指法。 与最有效但最难的二指法相比,教孩子三指法更合适。 (毕天宇、张可)

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如何握笔,五字 毛笔口诀

毛笔五字口诀:“擫(叶按)、按、钩、格、到”。 手腕的使用方法:

1. 戴上手腕,即把手腕放在桌子上。 用于书写小写和钢笔字符。

2. 枕住手腕,将右手腕搁在左手手背上。 适合书写小写和中写。

3. 悬腕,即手肘在台面上,手腕上提。 适合书写汉字、大写、小行书。

4. 悬肘,即手腕和肘部均离台。 适合书写大写、草书

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关于硬笔的握笔姿势

刚按照这张图练习了握笔姿势。

正确握笔姿势的要点总结如下:

1. 笔直握笔,笔尖应笔直向前,切忌倾斜。

2. 食指尖距笔尖约一英寸。

3. 笔杆斜度:写大字时,握笔向上,笔杆斜度要稍大; 写小字时,笔杆的斜度要稍低一些。

4. 握笔游刃有余,运笔自如; 握笔太紧,就很难写出大方来。

无论多大年纪,只要正规、准确地学习一段时间,就可以改变自己的握笔姿势,让自己的字写得更好看。

端庄大气,大清巅峰行书来了! 作者是乾隆的老师,连气功都跟他学

众所周知,行书是指介于楷书和草书之间的书法体。 为正楷书或草书楷书。

一般来说,行书和楷书的书写过程是差不多的。 虽然笔划减少了,但不像草书那么难辨别。

《梁士政书法集》

说到行书的巅峰,大家就会想到书法家王羲之。 王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。 被誉为千古绝唱,后世学书法者无不向其学习。

的确,王羲之的《兰亭序》通篇妩媚典雅,文字精巧,点画如舞,如天人合一,堪称佳作。 历代书法界。 不过,作为书法初学者,如果没有扎实的书法功底,不建议直接临摹王羲之的《兰亭序》。

《梁士政书法集》

为什么?

原因很简单。 王羲之的《兰亭序》是醉酒写的。 ,其造诣之深可想而知。

我们要想抄王羲之的《兰亭序》,首先要打好基本功,修炼到一定境界后再登峰造极,这样才能事半功倍 一半的努力。

《梁士政书法集》

那么,我们应该怎样练好基础,才能让我们的行书有一定的热度呢?

8个字——由简到繁,由易到难。

在此,让我们看看清代书法家梁士政的行书。 梁士政是谁?

《梁士政书法集》

著名《三溪堂法贴》主编,《梁士政书法集》作者 十宫帖”,雍正年间谈华郎,乾隆皇帝的老师,书法家梁同舒的父亲,梁同舒并称“大梁小梁”。 近代书法大师启功曾学书法。 他的行书潇洒飘逸,颇似王羲之的清雅,却极为实用,可以说是清代行书的巅峰状态。

《梁士政书法集》

我们将王羲之行书与梁士政行书进行比较。 自然,王羲之的书法更深奥,梁士政的书法却非常实用,也许王羲之的每一个字你都认不出来,但梁士政的每一个字你一定能辨别。

梁士政的行书打破了关阁体的束缚。 既有柳公权、赵子昂、文征明的书法特色,又融合了颜真卿、李勇的书法特色。 它端庄,优雅,优雅。

《梁士政书法集》

《诗话》称赞梁士政相应诗词“庄雅婉约,自然喜庆” ,情感散文精彩,高手苦诵就是如此。” “工(梁时政)以安稳取胜,大家善作。”

今天,我们就把梁时政的行书整理整理成“梁时政”。 《石正书法集》,献给所有书法爱好者。

《梁士政书法集》

——编辑乾元

王羲之如何处理王羲之书法的“形、情、意、意”?

1. 谁能比得上王羲之书法“形”的纵横变化?

可以说,王羲之是古今第一书法家。 ,不乏用笔一流的高手,但仔细玩弄自己的字,与王羲之的手法相比,在字形的纵横变化上总觉得局限。

可以说,王羲之是古今第一书法家。 ,不乏用笔一流的高手,但仔细玩弄自己的字,与王羲之的手法相比,在字形的纵横变化上总觉得局限。

我们以《平安帖》、《何如帖》、《凤举帖》为分析对象,发现王羲之字形有以下规律:

1. ,方必方,长必长,圆必圆。 形体特征明显,字与字的区别多变。

《中国书法史》:王羲之书法作品的流传

王羲之是我们研究魏晋南北朝书法的主要书法家。 因此,我们会比王羲之的内容更仔细地阅读。 本文将专门探讨王羲之书法作品的流传。

(王羲之画像)

在上一篇文章中提到,王羲之四十多岁的时候,他的书法已经名扬天下。 也就是晋康帝建元年间(343-344),公元345年余义圆寂时,王羲之真正成为天下公认的不分流派的第一书法家(在此之前,余义是 书法界领袖)。

正因如此,王羲之生前的书法一直为朝野所流传,为世人所珍视。 他写给友人的书信、抄写的文章、草拟的手稿,都被人们收藏,并被视为名品,供欣赏和玩乐,或作为学习近世文体的典范(民间传闻、对联 王羲之过年写的也被揭穿了。夸大了,但说明人们喜欢他的书法)。

王羲之一生写了多少“作品”,从来没有一个确切的数字。 但历代帝王的收藏,尚有记载。 如图:

(王羲之作品皇帝收藏录)

其中南朝梁内府藏品很多(梁武帝喜爱王羲之的书法,又善书法),其中有不少是散失的刘宋作品,而大部分 唐贞观内府王羲之书法,为梁王内宫外藏书。

(梁武帝画像)

我们可以这样计算。 这是我们今天传世数量最多的王书。

有两点需要注意:

(1)10000多篇论文是一个近似值。 王羲之生前所写的作品肯定比这个近似值还要多,因为他的很多作品已经完全失传了。 他们都被扔进了河里; 还有王羲之的妻子和弟弟锡坛,曾埋葬过王羲之的藏书等等。

(2)一万多篇论文中可能有很多假的。 因为帝王贵族们通常收藏王书的方式是重金出金,这势必会诱使逐利者伪造,甚至有可能将抄本判定为真王书。

二、存量锐减

代代相传的王羲之手迹,随着岁月的流逝,毁损失传,数量越来越少, 更小。

从唐贞观年间(627-649)到北宋宣和年间(1119-1125)约五百年间,宫廷藏书数量 在内院之中,更是锐减至243个职位。 唐太宗和宋徽宗都是文学天才,所以对王书的搜集和收藏都非常重视,所以内宫统计的王书数量是可靠的。

历经“靖康之难”至南宋,宋高宗叹息“禹子渡江,无仲仲王实功”。

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(宋高宗画像)

元、明、清三朝,内府藏书如晨星; 散落于私宅的御书也十分稀少。 流传至今的王羲之书法墨迹,或临摹,或临摹。 能显出王舒风采的也就三十多帖而已,至于正宗的就再也见不到了。

三、保存方法

临摹拓印是南朝乃至唐代人们传播望书的主要方法。

梁代出现了“采字”法,出现了收王字的《千字文》。 唐代还有一种刻君王文字的做法,到五代南唐(李煜是另一位文人)发展为刻帖,盛于北宋。

(南唐李皇后画像)

刻帖好,可以连续锤打,类似于当代的临摹技术,非常适合传播; 但它也有缺点,墨原书的精神没有了。 另外,刻书法开始时,王羲之的字迹稀少。 五个职位。

临摹、刻本本是古人流传王羲之书法的复制手段,王羲之的许多书法作品也得以保存下来。 王羲之原作绝迹后,要观摩王羲之书法的形象和内在品质,只能依靠古人通过复制的方式保存下来的这些王羲之作品。

流传至今的王羲之书法作品,刻本书法作品约262幅,临摹墨本书法作品约30幅。 刻本和墨迹本由另外十五根柱子重叠。 这样,迄今为止,留存下来的王羲之书法作品约有270余幅。

也许,里面还有假货吧。 更重要的是:这些遗迹都不是真的。

下一篇我们就来读一读王羲之的草书。

(【跟着布丁看法制史】第62期,部分图片来源于网络,版权归原版权所有)

《书法题》1243,王羲之之后,还有没有能超越他的书法家?

王羲之是中国书法史上的一代宗师,被誉为“书圣”。 其书法独树一帜,流传至今。 他是晋代书法家,活跃于公元303年至361年间,被誉为中国书法鼻祖。

王羲之书法风格独特,具有极高的艺术文化价值。 他的书法以笔势刚健、气韵生动、构图严谨着称,堪称中国书法艺术的巅峰之作。 其书法作品有《兰亭集序》、《圣教序》、《书法十七》等经典,是中国书法艺术中不可多得的瑰宝。

然而,就像任何流派中最伟大的艺术家一样,王羲之的成就是不可逾越的。 尽管后来许多书法家对他的影响都非常深远,但很难说谁能完全超越他。

当然,这并不是说后来就没有优秀的书法家了。 比如唐代的颜真卿、柳公权等人,也是中国书法史上的大家,他们的书法成就也十分显着。 但他们的书法风格与王羲之还是有一定的区别,很难与王羲之相提并论。

总的来说,王羲之的书法成就是无可替代的。 他为中国书法艺术的发展做出了巨大贡献。 他的书法作品将永远载入史册,成为中国书法艺术的经典。

虽然后来出现了优秀的书法家,但王羲之仍然是中国书法史上的巅峰人物,无人能超越。

王羲之是最好的书法家吗? 这个问题经常被问到。 照着方法去做,你会一直看到最好的人,你的水平也会不断提高。

问王羲之不是坏事,你要不断地问为什么,这样可以激发学书法的思维。 书法不仅要练,更要动脑筋。

《中国书法史》:王羲之楷书

据《晋书》记载,王羲之擅长楷书。 王羲之的行书在唐代以后开始流行。 王羲之的传世楷书都是小楷,南朝人称其为“正书”、“新开”。

萧启时,“右钧《观今》、《洛神》十余种,皆以近体书写”,皆为楷书 .

陈隋时期,第七代王羲之孙致庸最推崇《乐易论》,评价其为“第一真书”。 又记载:

梁始末出,世人珍之。 自萧、阮等人,皆来学堂。 陈天甲(560-565),人能献身于文帝,帝赐世兴王,居于田园之境,以见之。 昔闻其妙,今见其真。 我已经阅读并玩了很长时间。 始兴死后,还是一个被废的皇帝。 废帝死后,她也归于余杭公主。 公主被皇上看重,永远疼爱。 陈朝诸王求之不得。 及天下一统,四海同文,处处寻之,久矣。 此书讲究交通,尤妙。 期间书上有两个字写错了,又不想删掉,就用雌黄定了下来,然后用了笔。 陶吟举曰:“《大雅吟》、《乐易论》、《太史珍》等,文笔清新妩媚,纸墨清新。 司言明白了。

这里的陶隐士指的是陶弘景,因为他自称华阳隐士。 注意,这里有一个细节,就是“书错两字”,涉及到《乐易论》的版本识别。

唐朝贞观年间,内府所藏王羲之楷书、褚遂良《正书度五卷》下的《右钧书目》均注明“共四十帖”,但 他记录的贴子,只有十四个贴子:

(唐代王羲之楷书十四帖)

其中《尚书玄轩》、《墓地兵舍》、《尚相黄启》等帖为前人所书; 《上》、《黄庭经》、《东方说瓒》是抄袭他人文章,是长篇的“细楷”作品。

唐朝时期,王羲之隶书少之又少。 褚遂良在班中编修王羲之书目时,非常重视楷书,尤其是长篇《乐易论》、《黄庭经》、《东方说瓒》,《乐易论》是他的首选 . 唐太宗最珍爱的王羲之楷书也是《乐易论》,如图:

(《王羲之《乐易论》》岳州诗原文)

《悦艺》《论》真迹传世,但原著早已销声匿迹。 一说原作战乱时被咸阳一老妪投入火中(《古迹志》记载),一说唐太宗葬于昭陵。

唐代王羲之楷书传世极少,举世推崇; 至玄宗朝,内府再次搜查王羲之原著,仅获楷书三卷:《黄庭经》第一; 《画赞》第二; 《誓约》第三。

北宋末年,宋徽宗宣和内府王羲之楷书墨迹,有《乐易论》、《黄庭经》、《赞 东方朔画像》、《定公帖》、《报国帖》、《口诀帖》、《草名帖》等七种(见《宣和书谱》)。 这里记录了米芾的一些鉴定记录。 米芾是书画鉴赏大师(宋代会专门提到),他的结论也算得上权威。

(米芾像)

米芾认为《黄庭经》是“六代人所著”,理由是“丝绸是 完了,没有唐朝人物,接缝处还有书本和印字。一进钟绍景家。黄素一丝不苟,上下两边是黑丝条,中间是红墨边条 “太仙”二字为卷末跋”。 这里的钟绍景是唐代的书法家。

米芾认为《乐易论》是“梁本”,理由是“有正误二字,无唐忌”。

现见王羲之楷书,有硬黄本《黄庭经》和绢本《东方朔画像赞》两种。

(宋行风楼刻本《黄庭经》部分)

(刻本《东方朔赞》)

当然,这些不是王 奚志真迹墨书,非原稿之墨。 虽难免夹杂人笔,但传刻可能会有美的增减,但王羲之楷书的风格还是会因为古人对王羲之的喜爱和推崇而有所改变。 一般保留。

现在书界有一种观点认为,不能复制的就不是真迹。 其实,只要是好作品,我们就应该珍惜,从中汲取营养。 杀了。

唐代以来,流传最广的王羲之楷书作品有《乐易论》、《黄庭经》和《东方朔画像赞》。 或形状和质量特征的重要依据。

关于王羲之对楷书的掌握,我们可以清楚地看出是钟繇的系统。 而我们知道,钟繇的楷书官意浓厚,所以还是有很多古拙的味道,比如刻意的翻动,飞笔,随处可见; 笔画结构关系“长而逾越”。 制”,还有一些“暂时顺从”,因而结构显得松散。而且,竖短横粗,字横着,呈横的趋势(因为隶书一般是 平方),这也是从隶到楷输入楷书最常见的缺点。

(王羲之画像)

王羲之书写楷书,易文 钟书将其译为收敛式,顺势展笔,末笔稍重,笔速时慢时快,笔势呈弓形。 写竖笔时,把笔划竖着画,把竖笔拉长,使之笔直。由于横短竖长,所以字体的形状由横转为竖, 字体从水平变为垂直。 致使笔画结构关系紧密结合,姿态匀称、有序。

总之,王羲之楷书与钟由楷书相比,端庄玲珑,将楷书的笔法、意蕴、结构推向了一个新的境界,形式巧妙有力。

下篇文章,我们将读一读王羲之的“近代风采”成就。

(【跟着布丁看法制史】第65期,部分图片来源于网络,版权归原版权所有)