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什么是书法艺考？

书法高考是我国高考的一种形式。它属于各种艺术考试类别之一。 120多所学校，书法艺考是什么？一起来看看吧！

1、临摹就是在列出的优秀古代名著中选择一部，临摹自己喜欢的一部，不超过40字，宣纸一张。

2.创作，学校给出指定内容，使用自己喜欢的字体创作。书法创作不仅关乎灵性，灵性是其命脉。

3、有的高校加了一些书法史理论，都是死记硬背的知识，很简单。

具体需要准备： 1、随身笔一支，带笔帘，常用毛笔几支； 2、小瓷碗，多准备几个，以免丢失； 3.胶带，建议不要用大夹子容易撕裂工作纸； 4.墨水墨水，多带几瓶和墨水棒； 5、手感好； 6、铅笔盒一个，内装准考证、身份证、签字笔等； 7、小镇尺子、压纸； 8.卫生纸，发现墨水渗出吸墨。

铁路航空概论

湘潭市铁行卫生职业中学创建于1998年，是一所面向全国招生的全日制职业高中。学校位于长沙市南翔江新区九华经济开发区。是湘潭海关工委基金理事单位、湘潭市教育基金重点支持单位、全国农村劳动力转移培训基地、湘潭市“农民素质教育”基地、湖南省名牌学校都市频道《魅力湖南》。

校园环境

学校在大力推进职业教育的基础上，与湖南师范大学、湘潭大学等知名音乐院校开展深度合作。湖南省美术家。帮助中考低分、艺术零基础的学生，通过3年的艺术专项训练，实现弯道超车，考上心仪的大学。

专业培养

学校贯彻“以文化造人、以特色强校、以质量兴校”的战略方针。重视德育工作，始终秉承先做人后学的育人理念。学校实行“文化与艺术”双驱动教学模式，结合学生自身优势制定科学合理的升学策略。努力打造以艺术教育为特色的湖湘教育品牌。

这些散落的气功纸片，难得又珍贵！ “大字报风”也这么精致，颠覆审美

题记：谈到气功，离不开“气功式”。其实，启功先生的书法也是千变万化的。同时，在不同的时期，书法风格也有明显的变化，尤其是在那个特殊的时期，而且那个时期气功还练的是“大字报体”，没想到这种书法风格也是如此精致，颠覆我们的审美。

虽然这些“大字报”保存不完好，不够完整，但这些散落在纸片上的字迹却刷新了我们对启功先生书法的认识。这些字迹珍贵难得，让我们一起欣赏。

从这些“大字报风”来看，气功先生的功夫还是很深厚的。在写作上，他仍然有效地融合了这种瘦而硬的姿态。不仅如此，我们还看到，线条也有明显的变化。这一变化引人注目。基本上线条变粗了很多，这些线条给人的感觉更加稳重自然。同时，这些台词的表现，也多了一份挺拔的感觉，人物造型的变化也更大。基本上就是这种宽广的状态，纤细的姿态没有了。这绝对是颠覆吧，你会不会觉得这样的字迹不是启功先生的手笔？

这些“大字报”在表现上还有一个明显的不同，那就是在排版上，非常舒服。这种气质，让人心旷神怡。如此一来，在笔法表现上，用笔方式多了内敛，但中笔和横笔的交替还是很明显的，不是吗？同时，我们也注意到结构更加紧密，相互之间有明显的联系，首尾呼应，甚至有的点画具有独特的走势特征，而有的字母间距似乎非常冷静。很挺拔，气势感特别突出。这种变换具有独特的视觉魅力和冲击力。对于这样的“大字报风格”，有朋友说不值得欣赏，也有朋友说这是一种特殊的历史见证，具有历史价值。也有朋友说，这样的笔迹值得借鉴。你支持哪种说法？

看到这些字迹，我们也会在脑海中找到画面。这种画面感很强，也正是这种笔迹的特点，才有了后来“启功体”的高度。看来，个人风格的实现也是一个比较漫长的过程，不是一蹴而就的，更不是随随便便的。对于启功先生写的这些“大字报”，您有什么样的看法和看法呢？记得分享和交流。

从启功先生写的这些“大字报”中，我们也可以得到很多启发。学好书法，首先要会坐板凳。来吧，这是基础，基础。这些“大字报”和好书，你知道多少？

写在文末

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30年书法老师经验总结：做到这几点，孩子的字越漂亮

书法文化是中华民族的瑰宝和传承。它不仅可以提高孩子的文化修养，培养孩子的专注力。近年来，随着新课改的推进，它已成为能够影响孩子未来学习的重点学科之一。

在这样的背景下，如何让孩子写得更漂亮，成为了每个家长最关心的事情。除了要有一颗热爱书法并坚持练习的心，还需要有一些适合自己的方法。具有30年一线书法教学经验的书法专家老师总结了这些经验。

1。注意初学者容易出现的问题。

如果孩子在练习初期没有掌握写作技巧，可能会导致整体练习速度变慢。如果字体参差不齐，框架结构把握不好，养成习惯后改正起来就比较困难。

所以在练字之初，孩子们就需要养成正确的书写姿势和笔法，找到合适的书写工具，树立正确的书写观念。

在没有基础的情况下，老师建议使用对孩子更友好的国家专利雷格作为学习的切入点。雷格的特点是通过黄金分割比例将网格划分为四个区域和八边形。孩子可以清楚地观察到每个字的起点、笔的位置和笔划的距离，更容易临摹。当你对书法有了一定的掌握之后，从乐意格逐渐过渡到铺张、方格，这就是水到渠成的事情了。

2。哪些方法可以帮助学生提高手写能力

1．练字，先练笔画，因为汉字都是由基本笔画组成的。完成。

2. 鼓励孩子多抄而不是抄红。临摹可以培养孩子的专注力和观察力，而描红则容易造成孩子的懒惰，陷入盲目练字的误区。

3. 千万不要练完就扔在一边，那样会浪费练字的意义。而是时不时拿出来回顾一下游戏。你昨天练得怎么样？你今天练习的单词改对了吗？本周练习的单词与上周练习的单词相比有何进步？这个月练的书法和上个月练的书法相比有什么进步？一切都必须总结。

很多孩子或者家长没有精力去做这些事情，也可以借助雷格的AI测评系统来帮助他们。 AI测评可以对学生的书法练习作品进行评分，从“丰、展、齐、直”四个角度分析个别字的问题。所有作业都会保存在系统中，方便学生不时拿出来复习比较。这也是帮助学生在书法练习中快速进步的一种方式。

第三，家长也要配合，为孩子创造更好的书法练习环境

刚开始练习书法的孩子，很难克服枯燥重复的练习过程，容易分心，受外界事物影响，所以父母应该帮助孩子一起克服这些问题。例如：

1. 孩子练功时家长要陪同。家长可以一起练习或者看看书，但是不要在孩子身边玩手机、看剧，这样会让孩子分心。

2. 孩子练习书法时，要保持安静的环境。

3. 可以适当加入一些书法练习打卡社区，比如雷格21天打卡活动，鼓励孩子多与同伴交流互动，激发孩子的内驱力。

有些家长认为书法就是横写、横写、竖写，其实不然。书法要求孩子在书写中掌握正确的笔法和结构，需要长期的练习才能达到一定的效果。如果家长不重视书法教育，不及时纠正孩子的书写问题，可能会影响孩子以后的生活。

历代名家云集《纪王圣教序》，值得收藏

《纪王圣教序》，全称《怀仁纪王羲之书圣教序》，自唐代以来，被公认为是研究书法，尤其是行书的最佳典范之一。主要原因是该碑保留了王羲之传世文字的大部分，文字独立，临摹和鉴赏无懈可击。今天，让我们一起来欣赏历代大家的《纪王圣教序》佳作，感受书法的魅力吧！

赵孟俯序幕

这是一代书法大家赵孟俯在六十高龄时所著的《纪王圣教序》。据考证，此本还被清代书法家翁方纲鉴定为赵氏真迹，被誉为“神品”。

清查生林《纪王生教序》

查升，1650-1707，字中卫，汉中人，浙江海宁皓胜山人。厌官不及詹氏，善诗文、书法、工楷书。他曾经进入至南书房，得到了董其昌的精华。康熙帝多次嘉奖。

陆维钊《纪王圣教序》

卢维钊，1899-1980，原名子平，字维钊，后期署名曹绍翁，书房号装会室，又名园上楼，平湖新仓镇人。我国近代教育家，著名书法家、画家、篆刻家，著名学者、诗人。他独创“子变”书法，非篆书非隶书，在书法界独树一帜。他首创书法篆刻系，填补了我国美术教育的空白。

王铎《王圣教集序》

王铎（1592-1652），字觉思，号松桥、石桥、雪山道人等。生于河南，世称“王孟今”，人称“神笔王铎”，明末清初著名书法家。对后世的书法影响很大，流传到日本、韩国和东南亚，有“皇后胜先王”的美誉。

梁以麟《纪王圣教序》

梁仪，1710-1788年，字文山，字文山，号宋斋，又名端延斋主；安徽省亳州市十二里镇人，与乾隆五大书法家张昭、王舒、刘永、王文治、梁同舒齐名，为清代著名书法家之一 .

沈寅墨《纪王圣教》序

沈寅墨以书法闻名。 20世纪40年代，书法界流传着“南申北吴”的说法。他的书法用笔洒脱，如行云流水，自然流畅。笔墨跌宕起伏，浓淡交替，有欧阳询的韵味，有赵孟俯的筋骨，深受众多文人墨客的欣赏。

行书初学基础笔画教程

“楷书行书行楷”书法字帖作品

行书是介于楷书和草书之间的一种书法体，出现于西汉末年，东汉初年。

行书之名最早见于西晋魏衡《四体书事》一文：“魏初，有仲（姚）、胡（赵）两家，教行书，皆师刘德生。”

张怀官在其《书意》中也说：“夫行书非草非真，远非方圆 ,又关心季梦。同真者称真,同草者称草。”

明代冯方在《书爵》中有更形象的描述：“文而不息，纸不刻，轻转重压，如水流如云，不曾间断，永在业也。”

行书自问世以来，以其行文流畅、行文迅捷、文雅易读等独特的艺术表现力和广泛的实用性，受到人们的青睐和广泛流传。

李松伟楷书《千字》

清雅古风/整理分享

李松（穆公），1950年生于天津。毕业于首都师范大学，获书法学士学位，师从欧阳中石先生。现任中国书法家协会创作委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，首都师范大学客座教授，《中国书法》杂志社出版部导师。作品参加第三、四、五、六、七、八届全国书法展（第六、八届获“全国奖”），第五、六、七、八届全国书法篆刻名家展、第一届中国书法范廷奖作品展（特邀）、第一、二、四届全国篆刻大展、二十世纪书法作品展等。论文《笔法研究》获第六届全国学术研讨会二等奖关于书法理论。

着有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作百科-行书卷》（合创作）。注重技术理论和书法家评论的研究，文章散见于专业报刊。

李松伟北楷书《千字》

优雅古风/整理分享

李松(木工) , 1950 生于天津。毕业于首都师范大学书法专业，获学士学位，师从欧阳中石先生。现任中国书法家协会创作委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，首都师范大学客座教授，《中国书法》杂志社出版部导师。作品参加第三、四、五、六、七、八届全国书法展（第六、八届获“全国奖”），第五、六、七、八届全国书法篆刻名家展、第一届中国书法范廷奖作品展（特邀）、第一、二、四届全国篆刻大展、二十世纪书法作品展等。论文《笔法研究》获第六届全国学术研讨会二等奖关于书法理论。

着有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作典-行书卷》等20余部著作（合着）、视频、CD。注重技术理论和书法家评论的研究，文章散见于专业报刊。

李松为北楷书《千字》

优雅古风/整理分享

李松（木工），1950年生于天津。毕业于首都师范大学书法学士学位，师从欧阳中石先生。现任中国书法家协会创作委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，首都师范大学客座教授，《中国书法》杂志社出版部导师。作品参加第三、四、五、六、七、八届全国书法展（第六、八届获“全国奖”），第五、六、七、八届全国书法篆刻名家展、第一届中国书法范廷奖作品展（特邀）、第一、二、四届全国篆刻大展、二十世纪书法作品展等。论文《笔法研究》获第六届全国学术研讨会二等奖关于书法理论。

着有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作典-行书卷》（合着）等20余部书籍、视频、 CD。注重技术理论和书法家评论的研究，文章散见于专业报刊。

李松伟楷书《千字》

魏碑体写春联别有风味

魏碑体的春联也很漂亮，别有风味

魏碑，又称“北碑碑”，是指魏、晋、中国南北朝时期。根据形式的不同，可分为“象刻、碑刻、墓志铭、摩崖刻”四种。在中国书法史上，魏碑有着非常独特的地位。

中国书法有楷书、行书、草书、篆书、隶书5种字体。魏碑属于楷书，但不是完全意义上的楷书。它处于隶书和楷书的过渡阶段，是一种过渡字体，正是由于它的过渡性，魏碑书法具有楷书、隶书和行书的三重特点，具有极高的艺术性书法价值。

传世魏碑书体多样，有古朴大气的《张猛龙碑》、《郑文公碑》，也有秀丽秀丽的《张黑女墓志》和《石门命》。有以“龙门二十品”为代表的方体造像和碑刻等。

隋唐以来，唐本标准楷书成为书法界的主流。以元、康有为、赵之谦为代表的“北派”书法家大力提倡魏北书法，康有为甚至列举了“魏北十大美人”，在理论和实践上大力推广魏北书法。一时间，魏碑的书法风格甚至超过了以王羲之、王献之为代表的书法，流传千余年。形成对抗局面。

但是，由于魏碑书法多为碑文，长期书写难免容易粗糙。后世文人的介入，使书法学与碑学很好地融合，如著名书法家余佑将书法入碑任、何绍基等，甚至提倡渭北书法的康有为也发挥了作用。与拓拓相融合，至今仍受其影响。

在当今书法界，拓帖融合的书写方向仍是主流。在全国主流书法展中，我们很难看到只写魏碑的书法家。写魏碑的书法家多采用拓片结合的方法，用书法的笔法和理论书写魏碑的作品，厚重而不失雅致，刚柔兼具书法的柔美。可以说，今人在魏碑上写的美，多了技术，少了古朴。这也是无奈的选择。我们今天写不出魏晋的古朴自然。

马上就要过年了，各种春联书法集开始在网上流传。我看大多是唐楷或者行书集。，和魏碑一起写春联应该别有一番风味。

学习书法必须了解的十大核心问题

1。什么是临帖？

书法是每一位书法学习者不可或缺的功课。刘文华老师认为，在做这件事之前，首先要了解帖子的内容。

他说，我们开始向古人学习，就是把古人的规矩摆在桌面上。在临帖中，要做出一些轻与重、虚与实、粗与轻、正与负。这些都是微观的变化，是情绪化的东西，但是宏观的东西是不能没有的。这是关键，否则你不会理性的去处理，让人看到了就不合规矩了。故物之形以理，即字之形、构、笔画位置皆以理。很有趣，很有品味。这是两个原则。

外部形式一目了然，是否符合规则一目了然；笔是书法的主体。字的口味就像我们吃的各种菜系，鲁菜、川菜、粤菜，不同的笔，决定了不同的口味，而字的结构是一种理性的要求，是汉字形体美的要求。一定要严谨，不管是行书还是隶书，这是书法的基础，这是两个不同的原则。林铁正在学习这个理论和原理。

其次，你想在当前的训练中做什么

当你知道要做什么之后，下一步就是如何去做。培训就是解决如何面对的问题。因为每个人的喜好不同，所以选择的岗位也不同。但是，无论选择什么样的岗位，在训练时都应该根据所选择的内容形成科学的方法。培养模式要有目的性，用研究分析的方法反复试验、继承和巩固。

学好书法，必须掌握这13个细节

1. 书法学习需要时间保证。

书法虽然讲究悟性和天赋，但这些与生俱来的东西和个人并没有太大的区别，归根结底还是比耐心和时间的投入。耐心是准备长期默默无闻，深刻体会书法精神，对书法有情怀，或“呼”。这需要大量的时间投入，不断的去了解。

2。学书法，要深入传统。只有深入传统，真正领悟传统精神，才能深深爱上书法。

传统不枯于今，其资源犹鲜活。根据对传统的挖掘和理解程度的不同，可以发展出不同的书法流派。

3。清代碑学运动，传统观点认为是在碑学体系之外建立了一个不同的审美世界。

其实，碑学虽然讲求奇异古趣，但其风格和品质仍旧在传统之中，可以说还是符合传统文人书法审美的。我们看到清末民初的碑学大师，如康有为、沉曾之、于友仁等，他们的书法突破了传统书法，但风格和质量仍然沿袭传统。我认为书法和绘画一样，强调对所描绘对象性格的塑造。比如画松，必须要有松的性格。这些是客观对象的基本品质。书法亦然。我们写的汉字都有一个基本的品质，书法也应该表现出这个品质。但近代一些研究碑刻的书法家认为，异即变形，所以书法对象民间化已成普遍趋势。这种过分强调形式感，实际上已经完全破坏了书法的核心精神，即现代书法失去了风格和品质。

“书如人”——颜真卿书法艺术探析

陈开照/Written

唐代是中国书法的鼎盛时期，也是我国古代最博大精深的书法高潮。唯有颜真卿能匹敌晋国人，屹立于此峰之巅。他的书法艺术极富创造性，具有鲜明的时代特征。是盛唐艺术精神的集中体现，是两王以来书法史上又一面创新的亮丽旗帜。

我们研究和探讨颜真卿的书法艺术，首先要深入研究和理解颜真卿，进入他的内心世界和精神世界，才能实现“书法如人”这一论点的完美体现在颜真卿。

“书如人”出自清代刘熙载所著的《美术通论》一书。刘熙载在总结历代书法家作品的意境和风格后说：“书如你，如你的才华，如你的志向，总之，如你自己的人。” [1] 例如，苏轼的书法作品体现了他的豪放与儒雅，颜真卿的书法作品则表现了他刚正不阿、雍容华贵、大气磅礴的气度。刘熙载的“书法如人”，一方面可以看作是对创作者与书法在形、神、体等方面关系的概括和总结；理论概括，即“字如其人”在书法领域的延伸。一千多年前，刘基在《文心雕龙》中就明确指出，“师者各有意，其异如面”。他的写作就像他是一个人。”

从形象上看，中国书法被誉为“四维空间艺术”。汉字固有的象形、表意特征，使作家能够将个人风格与书写方法有机地结合起来，从而在印、官、真五点的纵向选择坐标系上，横向发展出千变万化、多姿多彩的汉字。、线条和草书。个人写作风格。这种横向发展线上的性格表现，不仅具有广泛的自由度和随意性，而且具有一定的辨别力和规律性。人们在欣赏书法的时候，往往会想到作者自己的风格和风格。情绪化。 “书如人”，这句中国俗语简明扼要地说明了写作风格与写作者之间潜在的相互依存关系。

颜真卿书法的一个显着特点，是一种通过实践具体化的心理活动，通过客观对象表现出来。故有“书为心迹”之说。他认为书法能“抒其性情，形其悲喜”。 [3] 颜真卿的书法发自内心，笔下注入了作者浓郁的思想感情。】其书法浑厚，气势磅礴，书法如人，令人敬佩。