行书初学基础笔画教程

“楷书行书行楷”书法字帖作品

行书是介于楷书和草书之间的一种书法体,出现于西汉末年, 东汉初年。

行书之名最早见于西晋魏衡《四体书事》一文:“魏初,有仲(姚)、胡(赵)两家, 教行书,皆师刘德生。”

张怀官在其《书意》中也说:“夫行书非草非真,远非方圆 ,又关心季梦。同真者称真,同草者称草。”

明代冯方在《书爵》中有更形象的描述:“文而不息,纸不刻,轻转重压,如水流如云,不曾间断,永在业也。”

行书自问世以来,以其行文流畅、行文迅捷、文雅易读等独特的艺术表现力和广泛的实用性,受到人们的青睐和广泛流传。

“书如人”——颜真卿书法艺术探析

陈开照/Written

唐代是中国书法的鼎盛时期,也是我国古代最博大精深的书法高潮。 唯有颜真卿能匹敌晋国人,屹立于此峰之巅。 他的书法艺术极富创造性,具有鲜明的时代特征。 是盛唐艺术精神的集中体现,是两王以来书法史上又一面创新的亮丽旗帜。

我们研究和探讨颜真卿的书法艺术,首先要深入研究和理解颜真卿,进入他的内心世界和精神世界,才能实现“书法如人”这一论点的完美体现 在颜真卿。

“书如人”出自清代刘熙载所著的《美术通论》一书。 刘熙载在总结历代书法家作品的意境和风格后说:“书如你,如你的才华,如你的志向,总之,如你自己的人。” [1] 例如,苏轼的书法作品体现了他的豪放与儒雅,颜真卿的书法作品则表现了他刚正不阿、雍容华贵、大气磅礴的气度。 刘熙载的“书法如人”,一方面可以看作是对创作者与书法在形、神、体等方面关系的概括和总结; 理论概括,即“字如其人”在书法领域的延伸。 一千多年前,刘基在《文心雕龙》中就明确指出,“师者各有意,其异如面”。 他的写作就像他是一个人。”

从形象上看,中国书法被誉为“四维空间艺术”。 汉字固有的象形、表意特征,使作家能够将个人风格与书写方法有机地结合起来,从而在印、官、真五点的纵向选择坐标系上,横向发展出千变万化、多姿多彩的汉字。 、线条和草书。 个人写作风格。 这种横向发展线上的性格表现,不仅具有广泛的自由度和随意性,而且具有一定的辨别力和规律性。 人们在欣赏书法的时候,往往会想到作者自己的风格和风格。 情绪化。 “书如人”,这句中国俗语简明扼要地说明了写作风格与写作者之间潜在的相互依存关系。

颜真卿书法的一个显着特点,是一种通过实践具体化的心理活动,通过客观对象表现出来。 故有“书为心迹”之说。 他认为书法能“抒其性情,形其悲喜”。 [3] 颜真卿的书法发自内心,笔下注入了作者浓郁的思想感情。 】 其书法浑厚,气势磅礴,书法如人,令人敬佩。

可口可乐推出“关心身体”字样,网友:似曾相识

可口可乐推出“关心身体”书法,网友:似曾相识

近日,可口可乐在方正字库推出全新书法字体“关心身体”,看似 圆润丰满却又不失斜体字的力量,看到这个字体,不少网友表示似曾相识,好像在哪里见过,也有网友评论说有一种温文尔雅、端庄平易近人的感觉 当他们第一次看到它时,这是一种非常熟悉的风格。

其实这个字体的灵感来自于中国早期的旧商标字体。 我们经常在电视上看到一些广告的照片。 它们是用这种字体写的。 字体也有个性。 这种温文尔雅、端正大方、平易近人、中庸之道的字体,也是对大多数中国人性格的描述。 难怪很多人觉得眼熟。

这种字体设计的初衷也是受到了中国文化和精神的启发。 “关心身体”这个名字也有很深的含义。 官方的解释是:

“呵护”二字,要细细品味。 “存在”就像破土而出的新芽,标志着生命、初始、本能; “呼”的意思是稳住气息,平稳呼吸。 “关心”就是“放在心上”。 这种温柔、不张扬的关怀与责任,是中国文化的独特体现,也是可口可乐中国企业价值观的体现。

“顾体”是根据中国书法四大名家楷书“砚六欧照”的四种书体设计而成。 在优雅的基础上,还有柳体的骨劲和赵体的流畅。 整体看起来既优雅又流行,非常亲切,适用于广告、招牌等各种场合。

虽然很多人在生活中并不太注意各种字体。 今天若是不提,甚至没有人意识到它的存在,但它的影响却无处不在,潜移默化。 字体也是有个性的,在什么地方、什么场合使用什么样的字体也是很有讲究的,也能潜移默化地影响观者的观感。 例如,很多幼儿园使用一些可爱活泼的字体,而正式文件则使用标准的宋体。

这也是书法被称为艺术的原因之一。 除了文字的表面意义外,其字形结构和笔画风格还表达了一层含义。 无法使用。 你如何看待“关心身体”?

董其昌:从沙子里捡金子——“我的书无处不在”

晚明书法丰富多彩,有两种创作意识不同的阵容:一种立足于传承,浸润古法,以董其昌、陈继儒等为代表; 以黄道周、倪元禄等为代表的书法家。

虽然有创新精神的书法家为世人所称道,但在当时影响力较小,薪俸不断。 传宗派势力强大,其领袖董其昌被后人称为后史大军,对明末清初书法界产生了重大影响。 董氏书法天赋极高,其书法修炼之成,一如其传奇的人性,一直为后人津津乐道。

虽然有创新精神的书法家为世人所称道,但在当时影响力较小,薪俸不断。 传宗派势力强大,其领袖董其昌被后人称为后史大军,对明末清初书法界产生了重大影响。 董氏书法天赋极高,其书法修炼之成,一如其传奇的人性,一直为后人津津乐道。

1. 沙中淘金——《我的书无处不在》

1. “纯师”与“纯晓”

书法(书法简史)

书法是世界上少数几种语言所拥有的一种艺术形式。 其中,“中国书法”是一种独特的汉字艺术表现形式,被誉为:诗无字,舞无行,画无图,乐无声。

1. 书法的意义

从广义上讲,书法是指语言符号的书写规则。 换句话说,书法是指根据文字的特点和意义,以其书法风格、结构和构图来书写,使之成为富有美感的艺术作品。

在生活中,书法这个词有以下几个含义。 一是对某一文字作品的总称,或者对所有文字作品的统称; 二是艺术范畴,泛指书写汉字的艺术。

2。 书法的起源

中国的书法艺术是从汉字的产生阶段开始的。 和谐的痕迹。” 于是,文字诞生了。 书法艺术最早的作品不是文字,而是一些描绘符号——象形文字或图画文字。

据说只有4%的人知道这4个书法冷知识,颠覆认知!

搬小板凳

书法教室,请~

颜真卿的《侄子稿》记述了唐代常山太守颜皋卿父子在安禄山之乱中坚决抵抗,最后被叛军残忍杀害的故事。 纪铭是颜高卿的三儿子,颜真卿的表弟。 颜高卿父子死后,颜真卿怀着悲愤的心情写下了这本《悼侄文》。

笔端意境饱满,笔墨随时挥洒,气息自然,构图多变。 字上下相连,断笔威武。 写错或涂污,或画出。 即便如此,读者还是能感受到作者悲痛欲绝、愤愤不平的情绪变化,极具感染力。

看看这个作品的改动,不要模仿!

苏轼《赤壁赋》中“浩浩如风徐玉峰”两个“浩”字重复,第二个字省略一个“,”号。 《苗苗习与怀》中的第二个“苗”字也被省略,变成了“,”。

你找到“,”了吗?

这张图找不到再看

  • 书法字体解密——少一划代表什么?

杭州西湖十景中,有一景叫“花港观鱼”。 碑上“花港观鱼”四字为清康熙皇帝所书。 古代“鱼”字的底不是横画,而是四点底。 但是,在汉字中,三个点代表水,四个点代表火。

康熙皇帝信佛,有善生之德。 他不忍将鱼投入火中,将碑文中“鱼”字下方的四点改写为三点,意在使鱼永远幸福。 皇恩浩荡,盖万物。 这也给后人留下了有趣的典故。

不信故事有图有真相!

破译书法印章——印章还有哪些名称?

印章是印在文书或书法作品上,用以表示身份或签字的一种印章形式。 印章”等。

印章上的文字有凸、凹两种形式,凹陷的字叫阴刻,凸出的叫阳刻。阴刻的印章印有白色 红字红底,而阳刻印章则是红字白底。

印章一盖,作品就高大上了,

别拉我,我 也想要~

小伙伴,今天涨知识了吗??

END

学“英文书法”10年,他用奇特的笔写出这些美丽的文字

中新网客户端北京12月18日电(记者上官云)一张白纸、几支笔勾勒出一个词或一句话……近日,网上流传着几个关于“手写英语”的小视频。 风靡一时,字体之美让不少人感叹“简直不敢相信这是手工完成的”,称其为“英文书法”。

手写英文作品。 受访者供图

在上面的视频中,那些文字的作者是魏宇奇,笔名“宇奇”,也有人称他为英文书法家。 在接受中新网(微信公众号:cns2012)记者采访时,他说,自己第一次接触手写英文已经十年了。

现实生活中的魏羽琦,短发,戴眼镜,衣着干净,不喜欢主动与人交流。 但一提到“手写英文”,他就好像开了个话匣子,欲言又止。

“高一的时候,我们的英语老师告诉大家要用英语练习手写,这样有助于提高考试成绩。” 魏宇奇觉得很有道理,好看的字迹一定很受阅卷老师的喜欢。 在老师的鼓励下,我开始在网上找一些比较好看的字体。”

魏宇奇的作品和他使用的“奇葩”笔法。 受访者供图

无意间,他在一个小论坛上找到了一些国外书法的资料,这才知道写英文书法需要专业的工具,普通的钢笔很难写出好看的字体。 他的书法令人难以置信。 接下来就是强烈的求知欲,想知道怎么写出这么漂亮的字。”

于是,魏羽琦充分发挥动手能力强、自制工具的特点—— “用虎钳把普通钢笔的笔尖削平或削平,就变成了平头笔,可以练习更正式的书法字体。”当他升入高二时,终于用上了压岁钱 从朋友那里购买他的第一个“点集”。

大约在学习英文书法的第三年,魏羽琦给自己的微信昵称取名为“蘸笔粉”,意思是她是“蘸笔”的粉丝,一直没有改。 书法的意义相当于毛笔之于书法。”

用“点点”技法画出的羽毛。受访者供图

此后,魏玉琪 逐渐“进阶”,逐渐成为别人口中的“英文书法家”,他译注了英文书法大师Willis A. Baird的经典课程,并于今年11月出版了《美丽的手写英文》一书, 对英文字体ES(Engrosser’s Script)解释得非常清楚。多年的书法功底。

成名后,经常有人问他,什么是“英文书法”?和中国传统书法有什么区别吗 ? 魏宇奇说,要解释这个问题,首先要和手写英文区分开来。

“‘手写英文’包括英文书法。”魏宇奇解释说,英文书法是拉丁文书法,就像中国书法一样 ,也是一种文字的书写技巧。 “在专业领域,英文书法主要是指一些用专业工具写成的‘有迹可循’的古典字体,及其派生词”。

用英文手写的“Gothic”。 图片由受访者提供

至于分类,一般以书写工具来判断。 大概有平尖字体和尖尖字体之分,有些笔看起来很奇怪。 魏宇奇介绍,罗马大写、哥特体和意大利语是人们比较熟悉的平头字体。 尖字体有‘圆’、‘卷’等。”

“英文书法与中国传统书法相似,但又不尽相同。 以写法为例,书法写汉字一般讲究一气呵成,不提倡“重笔”,但在英文书法中,“重笔”被视为一种技巧。 魏宇奇解释道。

虽然经常展出作品,但他最喜欢的作品是一年多前创作的《威利斯·贝尔德传》。 我根据他留下的资料练习书法。 所以,我用从他身上学到的东西来写他的人生,这是一种致敬。”

魏宇奇在创作。受访者供图

除了魏宇奇还有 把参加比赛或应邀设计的作品写写画画,有时是为了自娱自乐,有时是为了送礼。他特别享受练书法的过程,“学了十年,没有作品了”

近年来,很多热门电影都频繁使用手写英文。 在《哈利波特》系列中,手写英文被用作影片的开场白。 也有人说,《大侦探福尔摩斯》也用漂亮的手写英文作为影片的结尾。 人们可以从不同的渠道看到英文书法的美。

不过,随着键盘的普及,“英文书法”还是一个比较小众的领域。魏宇奇并不否认这一点,“现在,’ 手写’影响不大,但我会坚持下去,不想让它孤零零的。”(完)

练书法先练楷书,楷书先练基本笔画。 这种做法有3大好处

零基础最好从硬楷开始练好字,从楷书的基本笔画开始。

这样修行有三大好处,接下来我会详细说。

我说一个不太成立的观点,那就是其实练好字可以从任何方面、任何角度去练。 没有严格的规定,也没有人必须说从哪一方面开始。 实践,即艺术,与科学不同,不遵循必要的程序。

不过对于初学者或者零基础来说,还是从最基础的开始比较好。 像这样练习有很多好处。

首先,练好楷书的基本笔画,可以使字更刚劲有力。

可能有人会说,很多人没有练过楷书,但照样可以写出漂亮的草书或草书。 这怎么解释呢?

这种现象确实存在,但只要细细审视那些没有练过楷书的行书或草书,字体基本都是浮的、软的,或者缺少一些刚劲和韧性。 虽然整体看起来很流畅自然,但缺少沉稳和厚重感。

所以,对于零基础来说,先练好基本笔画就显得尤为重要了。 这是基本功,是字的基础或基础。

那么,如何练好楷书的“基本笔画”呢? 你可以通过这个过程练好:先听,再读,再写,先听讲解。 再看图解和演示,图解是必须的,因为视觉体验是人认知过程中不可或缺的一部分,所以选择有图解的课程。 还需要看示范,仔细看示范写法,跟着学,学笔法,学跑笔的过程。 post-writing,也就是在听力和阅读基础上的pre-writing,很重要,也是需要付诸行动的部分。 有的人看得懂,看得懂,但练得很少。 写着写着还是写不下去,好像有种眼高手低的感觉。 其实是因为我没怎么练过,理解了也不是很好。 我拿起一支中性笔并实际写信以了解我是否可以。

其次,练习楷书的基本笔画,可以使字有韵律。

他们都愿意读有节奏的字,不愿意读一成不变的直字。

节奏其实不难写。 通过练习基本笔画,可以有效提高字的节奏感。

图中,图中“投”笔画的开头有一个停顿点,顿时显得气势磅礴,富有韵律感。 图中的“捺”画,笔画开始轻,笔画逐渐变粗,然后停顿,露出笔画的跟部,然后笔画的尖端向右移动,使整个笔画 笔触的粗细会有变化,也就是渐变效果。 有停顿和渐变,笔画有韵律感,比同等粗细的直白要好。

第三,练好楷书的基本笔画,有助于练好其他字体,更加沉稳。

你可能会说,练楷书的基本笔画和其他字体有什么关系? 楷书就是楷书,那么练楷书和草书有什么关系呢?

虽然字体之间没有太大的联系,笔画结构上什至有很大的区别,但是不要忘记,其他字体无论怎么变,都是从“基本笔画”开始写的 ” 是的,只要是笔画,就涉及到“起、跑、收、停、渐变、韵律”等动作和姿势,还用到了“基本笔画”的基本功。 因此,万物不变,千变万化离不开“基本笔画”,“基本笔画”只是在“基本笔画”的基础上进行各种笔画变化,同时带动结构变化,从而创造出各种 字体充满变化和空气。

上图是日常生活中经常用到的“行开练笔”,零基础可以直接练。 依次5个步骤,完整视频教程《行楷行书易通视频集》,详细视频点击下栏查看:

下图为“草书”书法字体:

大家可以对比一下。 字体虽不同,笔画相同 楷书“基本笔画”都有不同程度的影子,正是有了楷书笔画的影子,字才变得稳重。 如果没有楷书基本笔画的基础,那么楷书以外的其他字体就是无源之水、无本之木。

练习楷书“基本笔画”的三个好处,上面已经讲过了。 也就是说,练好楷书的基本笔画,对于练其他字体如行楷、行书、行草等也是有用的。

但是,这一观点不能片面理解。 毕竟字体不同,笔法和结构也不同。 如果需要专注于某种字体,可以灵活使用。 选择先练习什么,然后再练习什么或关注什么。

硬楷“基本笔画”的书写方法,如需观看相关视频,可参考完整视频教程《31楷书笔画视频教程》 详细解说、示范、字例,点击“专栏”下方链接查看总目录:

更多书法练习知识和技巧,可关注新新飞书法,查看“图文、视频、专栏” “在主页上。

如何学习硬笔书法

(在这里声明一下,这是一篇人工智能写的文章,我觉得针对性不是很强,所以在教育方面,人工智能很难替代一线教师。)

1、学习基本笔画和字体:学习硬笔书法,首先要掌握基本的笔画和字体。 可以参考书法字帖和视频教程来学习。

2。 练习字形结构:在掌握基本笔画和字形的基础上,开始学习字形结构。 每个字形都有其特定的结构,需要学习如何将每一笔画组合起来,使之成为一个完整的字形。

3. 练字连写:学习连写是硬笔书法的重点之一。 连笔是指书写时将两个或多个连续的字形连在一起。 注意每个字形的转弯和链接的位置和强度。

4. 练习调整字体大小和间距:字体大小和间距的调整是决定书法美感的重要因素之一。 需要不断的练习和调整,才能使每个字形的大小和间距合适美观。

5. 参加书法班或社团:参加书法班或社团可以让学习者在老师或同伴的指导下学习书法,增加练习时间和交流。

6. 坚持练习:坚持练习是学习硬笔书法的关键。 定期练习以不断提高您的技术。

7. 积累字帖和书法资料:收藏好的字帖和书法资料,可以提高学习效果和学习兴趣,同时充分利用这些资源进行练习。

8. 观察和模仿:学习硬笔书法需要对好的作品进行观察、分析和模仿,从而不断提高自己的功力。 可以参考一些大师的作品,掌握他们的技法和神韵。

9. 注重姿势和呼吸:正确的姿势和呼吸可以提高书写的稳定性和流畅性,减少手部疲劳。 学会放松身体,自然呼吸。

10. 了解文化背景和历史渊源:学习硬笔书法不仅仅是技艺的提高,更是对其文化背景和历史渊源的深入了解,从而更好地理解和表达书法的独特性。

为什么很多人不认可书法大师沉鹏的作品?

首先,书法艺术是一门历史文化艺术,从古至今流传至今,而沉鹏先生的作品往往背离书法的传统观念和规范,使 人们很难认出来。 他的作品中经常出现大量错笔、错别字和病字,被认为是传统书法的瑕疵和缺陷。 同时,他创作的“沈氏字”也在传统书法界引起争议。

其次,沉鹏先生的艺术风格也是其作品不被认可的原因之一。 他的书法作品风格独特,注重个性和表现力,有时甚至会出现狂草、行草等非传统书法字体,这让很多传统书法流派的人感到难以接受。

其三,他的作品过于商业化和华而不实,服务于过多的商业目的,降低了传统书法的内涵和价值,不符合书法的伦理和精神。 沉鹏老师合作过很多广告、电视剧、电影等,但这些都不符合书法艺术的精神。 他的一些作品也被商业价值所左右,显得单薄,缺乏锐度。

综上所述,由于一系列因素,沉鹏先生的作品并没有得到很多人的认可,包括书法功底、书法风格和市场价值。 但这并不意味着他不能成为书法家。 其书法艺术具有现代意义,注重继承与创新,值得推崇与研究。

首先,书法艺术是一门历史文化艺术,从古至今流传至今,而沉鹏先生的作品往往背离书法的传统观念和规范,使 人们很难认出来。 他的作品中经常出现大量错笔、错别字和病字,被认为是传统书法的瑕疵和缺陷。 同时,他创作的“沈氏字”也在传统书法界引起争议。

其次,沉鹏先生的艺术风格也是其作品不被认可的原因之一。 他的书法作品风格独特,注重个性和表现力,有时甚至会出现狂草、行草等非传统书法字体,这让很多传统书法流派的人感到难以接受。

其三,他的作品过于商业化和华而不实,服务于过多的商业目的,降低了传统书法的内涵和价值,不符合书法的伦理和精神。 沉鹏老师合作过很多广告、电视剧、电影等,但这些都不符合书法艺术的精神。 他的一些作品也被商业价值所左右,显得单薄,缺乏锐度。

综上所述,由于一系列因素,沉鹏先生的作品并没有得到很多人的认可,包括书法功底、书法风格和市场价值。 但这并不意味着他不能成为书法家。 其书法艺术具有现代意义,注重继承与创新,值得推崇与研究。

首先,书法艺术是一门历史文化艺术,从古至今流传至今,而沉鹏先生的作品往往背离书法的传统观念和规范,使 人们很难认出来。 他的作品中经常出现大量错笔、错别字和病字,被认为是传统书法的瑕疵和缺陷。 同时,他创作的“沈氏字”也在传统书法界引起争议。

其次,沉鹏先生的艺术风格也是其作品不被认可的原因之一。 他的书法作品风格独特,注重个性和表现力,有时甚至会出现狂草、行草等非传统书法字体,这让很多传统书法流派的人感到难以接受。

其三,他的作品过于商业化和华而不实,服务于过多的商业目的,降低了传统书法的内涵和价值,不符合书法的伦理和精神。 沉鹏老师合作过很多广告、电视剧、电影等,但这些都不符合书法艺术的精神。 他的一些作品也被商业价值所左右,显得单薄,缺乏锐度。

综上所述,由于一系列因素,沉鹏先生的作品并没有得到很多人的认可,包括书法功底、书法风格和市场价值。 但这并不意味着他不能成为书法家。 其书法艺术具有现代意义,注重继承与创新,值得推崇与研究。