历代名家云集《纪王圣教序》,值得收藏

《纪王圣教序》,全称《怀仁纪王羲之书圣教序》,自唐代以来,被公认为是研究书法,尤其是行书的最佳典范之一。 主要原因是该碑保留了王羲之传世文字的大部分,文字独立,临摹和鉴赏无懈可击。 今天,让我们一起来欣赏历代大家的《纪王圣教序》佳作,感受书法的魅力吧!

赵孟俯序幕

这是一代书法大家赵孟俯在六十高龄时所著的《纪王圣教序》。 据考证,此本还被清代书法家翁方纲鉴定为赵氏真迹,被誉为“神品”。

清查生林《纪王生教序》

查升,1650-1707,字中卫,汉中人,浙江海宁皓胜山人。 厌官不及詹氏,善诗文、书法、工楷书。 他曾经进入至南书房,得到了董其昌的精华。 康熙帝多次嘉奖。

陆维钊《纪王圣教序》

卢维钊,1899-1980,原名子平,字维钊,后期署名曹绍翁,书房号装会室,又名园上楼,平湖新仓镇人。 我国近代教育家,著名书法家、画家、篆刻家,著名学者、诗人。 他独创“子变”书法,非篆书非隶书,在书法界独树一帜。 他首创书法篆刻系,填补了我国美术教育的空白。

王铎《王圣教集序》

王铎(1592-1652),字觉思,号松桥、石桥、雪山道人等。生于河南, 世称“王孟今”,人称“神笔王铎”,明末清初著名书法家。 对后世的书法影响很大,流传到日本、韩国和东南亚,有“皇后胜先王”的美誉。

梁以麟《纪王圣教序》

梁仪,1710-1788年,字文山,字文山,号宋斋,又名端延斋主; 安徽省亳州市十二里镇人,与乾隆五大书法家张昭、王舒、刘永、王文治、梁同舒齐名,为清代著名书法家之一 .

沈寅墨《纪王圣教》序

沈寅墨以书法闻名。 20世纪40年代,书法界流传着“南申北吴”的说法。 他的书法用笔洒脱,如行云流水,自然流畅。 笔墨跌宕起伏,浓淡交替,有欧阳询的韵味,有赵孟俯的筋骨,深受众多文人墨客的欣赏。

《中国书法史》:东晋隶书的“分化”与“分类”及其“变形现象”

本文我们将一起阅读东晋碑文的第二、三段,即先从家族墓志谈起东晋隶书的“分化”与“分类”,以及 再说说东晋金文。 存在“异常现象”。

在上一篇文章中,我们在阅读东晋金文体型时,已经知道东晋金文中,隶书是主要的类别。

这些隶书大致可以分为以下四类,如图:

(东晋隶书分类)

以上四种隶书在前三类墓志中可见一斑,墓志是考察东晋隶书的主要依据。 于是,刘涛先生以家族墓志为考察对象,在此整理了一张表:

(东晋墓志一览)

中国历史常识:宋代四大书法家

我国的书法艺术在宋代有了很大的发展。 宋代书法家众多,最著名的有苏轼、黄庭坚、米芾(fú)、蔡襄。 他们被称为宋代“四大书法家”。

苏轼不仅在文学上有很大的成就,在书法上也很有成就。 其书法艺术风格的特点是奔放丰盈,豪放明快。 善行书,字受唐代大书法家颜真卿、五代书法家杨宁影响。 他刻苦钻研书法。 他揣摩古人笔法,推陈出新,突破了晋唐以来的书法传统,创造了自己独特的风格。 现存的苏字真迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《祭黄记道文》等。

黄庭坚(1045-1105),字潞之,号谷道人,洪州分宁(今江西修水县)人。 其楷书、行书、草书皆佳,笔法刚劲秀美。 他学习晋代大书法家王羲之和唐代大书法家张旭的笔法,加以改造,形成自己的风格。 存世真迹黄字有碑上“地良公碑”,及“松风亭诗”、“王长老史诗旧墓志”、“华严书”等。

米芾(1051-1107),字元璋,字海月外氏。 因长期居住在湖北襄阳,人们称他为“弥襄阳”。 曾任礼部侍郎外郎,古时称礼部郎郎为“南宫舍人”,所以人们也称他为“弥南宫”。 其行书、草书自成一类。 他的书法艺术主张在继承传统的基础上进行发展和创造,既不墨守成规,也不否定传统。 他认为书法比天真自然更可贵,彰显个性,反对做作和做作。

米芾刻苦学习书法。 据说,他没有一天专心临摹手中的唐人真迹。 他不仅是一位伟大的书法家,还是一位著名的画家。 他习惯用大大小小的墨点画云、山、雨、树。 米芾的画,号称“米家云山”,是山水画中的一个新流派。 米芾墨迹中,有《书素帖》、《米芾尔贴书》、《三种法书》等。

蔡襄(1012-1067),字君陌,福建仙游人。 其书法师唐颜真卿,亦师晋人。 他的草书参考了“飞白法”,非常细腻。 所谓“飞白”,是指书写的笔划中有白的痕迹,犹如干笔书写。 传世真迹有《万安桥记》、碑刻《日金堂记》,《谢辞玉书诗》等。 (江震)

我国的书法艺术在宋代有了很大的发展。 宋代书法家众多,最著名的有苏轼、黄庭坚、米芾(fú)、蔡襄。 他们被称为宋代“四大书法家”。

苏轼不仅在文学上有很大的成就,在书法上也很有成就。 其书法艺术风格的特点是奔放丰盈,豪放明快。 善行书,字受唐代大书法家颜真卿、五代书法家杨宁影响。 他刻苦钻研书法。 他揣摩古人笔法,推陈出新,突破了晋唐以来的书法传统,创造了自己独特的风格。 现存的苏字真迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《祭黄记道文》等。

黄庭坚(1045-1105),字潞之,号谷道人,洪州分宁(今江西修水县)人。 其楷书、行书、草书皆佳,笔法刚劲秀美。 他学习晋代大书法家王羲之和唐代大书法家张旭的笔法,加以改造,形成自己的风格。 存世真迹黄字有碑上“地良公碑”,及“松风亭诗”、“王长老史诗旧墓志”、“华严书”等。

米芾(1051-1107),字元璋,字海月外氏。 因长期居住在湖北襄阳,人们称他为“弥襄阳”。 曾任礼部侍郎外郎,古时称礼部郎郎为“南宫舍人”,所以人们也称他为“弥南宫”。 其行书、草书自成一类。 他的书法艺术主张在继承传统的基础上进行发展和创造,既不墨守成规,也不否定传统。 他认为书法比天真自然更可贵,彰显个性,反对做作和做作。

米芾刻苦学习书法。 据说他收藏的唐人真迹并没有专心临摹。 他不仅是一位伟大的书法家,还是一位著名的画家。 他习惯用大大小小的墨点画云、山、雨、树。 米芾的画,号称“米家云山”,是山水画中的一个新流派。 米芾墨迹中,有《书素帖》、《米芾尔贴书》、《三种法书》等。

蔡襄(1012-1067),字君陌,福建仙游人。 其书法师唐颜真卿,亦师晋人。 他的草书参考了“飞白法”,非常细腻。 所谓“飞白”,是指书写的笔划中有白的痕迹,犹如干笔书写。 传世真迹有《万安桥记》、碑刻《日金堂记》,《谢辞玉书诗》等。 (江震)

名家:谁是天花板级别的当代草书? 非王冬龄莫属,原因如下

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一位著名书法家在谈及当代草书的天花板字时说,从王冬龄对书法的贡献来看,仅 王冬龄具备这样的条件 所以,这个称号属于王冬龄。 他主要谈了王冬龄在书法方面的几大贡献,如下:

一是王冬龄的书法之学得到了传承,而且还得到了近代两位大师的传承,一位是林散之,一位是沙孟海。 这位名家认为,学书法必有传承,而这种传承,不是拿古人的字帖抄袭谁的传承,而是要向老师学习。 30年前,王冬龄向两位老师学习书法,经过一段时间的练习,形成了自己的风格。

其次,王冬龄在草书方面有自己独特的特点,尤其是在书法行方面。 人们在评判一个人的书法好坏时,往往以线条的好坏作为标准来检验。 王冬龄的书法线条充满了张力,筋力、骨力、弹性和韧性。 这些都是书法线条的特点,按照最高标准,王冬龄恰恰具备这种能力。 过去,古人往往从这些方面考察线条或点画。

第三,王冬龄在国外的名气比在国内大。 你为什么这么说? 由于王冬龄曾在国外任教,在国外广泛传播了中国书法文化。 特别是在国外举办了数十次个人书法展,掀起了出国学习中国书法的热潮。 你可以试一下,如果有外国朋友来中国,问他认识哪位中国书法家? 他们肯定会说是王冬龄。 可见,王冬龄在国内外书法界还是很有影响力的。

第四,王冬龄敢于创新。 古人用竹签写字,当时称竹签,因为不用纸写字。 在自己的艺术领域,王冬龄不断地、反复地尝试着写作。 有时他写在地上,有时写在玻璃上,有时写在木板和墙上。 事实上,他所做的一切都是为了书法。 艺术性的探索与创新。

第五,王冬龄的书法有其独特的个性。 作为一代草书名家,王冬龄的书法有着自己独特的个性。 人们一看他的作品,就知道是王冬龄的作品。 但王冬龄并没有利用自己的名气和地位,为他在书法上留下一些空白。 而是各方面都刻苦学习,没有去讲学挣钱。 他很纯洁,是一个真正的书法爱好者,爱钻研。 一个书法家,他为了艺术而钻研书法。

当然,这位名家也说了一大堆为什么王冬龄是大草书名家,甚至是天花级大草书大师的原因。 他的说法被部分网友知道后,对他的一些观点表示了不同意见。 有人认为王冬龄是著名的丑书法家。 他是一位书法教授,创造了一个乱七八糟的书法。 这把中国书法带到哪里去了? 这样的教授怎么能教学生书法好呢? 似乎很难。 也有人觉得,写出这样的书法,被这位著名书法家称为天花板级别的书法家,是不是很尴尬?

王冬龄书法的代表作是乱书法。 对于乱书,王冬龄曾说,古人写字的时候,行列往往很清楚,但在寻找书法艺术的过程中,他想,既然古人这样写,我能不能这样写呢? 同款? 古人对峙,看效果如何,所以他在写作创作时,字与字、行与列交织。 经过这样的尝试,意想不到的效果诞生了。 其作品称“乱书”,亦称“丑书”,是王冬龄书法的又一标志。

乱书主要表现书法的艺术性有两个方面,一是线条的效果。 正如名家所说,王冬龄草书的特点是线条质量很好。 笔者也同意这一点。 从外表上看,他的线质确实很高档,变化多端,起伏不定。 二是看他的规矩。 虽然违背古人,但这种手段也只有王冬龄一个人做到了,而且已经做到了。 这方面可以说是他的发明。 至于效果,可能还需要时间去检验。

在这位名家看来,王冬龄是不是“天花板”级别的草书大师? 欢迎大家在评论区留言,发表自己的看法,一起讨论。

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启功的书法老师竟然是魏碑大师!

气功先生作为近代著名的书法家,以精湛的气功风格深受大家的喜爱,在现代书法界也享有盛誉。 气功大家都不陌生,但是你知道气功的老师是谁吗? 他的书法怎么样?

传闻齐白石和启功都是张伯英的弟子。 虽然没有查到证据,但两人与他的交情非同一般。 气功自幼崇拜张伯英,后来与张伯英之子张慈玉成为好友,后常向张伯英请教。 是不是弟子不得而知,气功89岁时,他写了一篇回忆与张伯英深厚情谊的文章:“气功未满十岁,闻祖宗称绍普先生为 名字,上小学的时候,我从同学白志明那里学到了邵朴老师的书法之美。”

启功行书元韦年

又曰:“先生圆寂五十余年,忆念教法,尤觉不悟,乃一 可惜没用完。” 张伯英死后,齐白石专门为他写了一首诗,“文妙如神,前世千古因。 ”

张伯英,字少朴,捐云龙山民,1871年生,清末民初著名书法家、金石鉴赏家、诗人、学者。 曾篡《黑龙江志》,主编《徐州续诗》,着有《月帖杂记》、《发帖概要》(七卷)。

张博英

张伯英初从唐楷宗师颜真卿学习书法,后重点研究魏碑,最终形成了这种厚重而又洒脱、内敛而不失飘逸的个人书法风格。

启功曾在文章中说:“后来,洛阳北莽魏志出土了许多精美的书籍,看到龙门造像的记载又有了新的进展,是一部佳作, 而且是提前写的,当时是一个人写的墓志铭,厂里不时有拓片,一角被折了,看的时候还以为是个 新魏直,一见碑文,便知是绍翁的手笔,北朝书法家八法之妙,已融于绍翁指间,有此人。

张伯英在碑学上避开了李瑞卿、曾熙的影响,没有刻意描写魏碑刀方的意义。 强烈、开放、简单的个人风格。

看张伯英手稿《读杂歌》,是集《龙门二十柱》、《石门铭》等碑刻、碑文于一体的纯正魏碑体 一炉。 雍容华贵,不咄咄逼人,不刺耳,每一个字都流畅、透气、收放。

其楷书饱满雄浑,沉稳大气,古朴中透着几分自然雅致,极显古韵。 启功的书法虽高超,但与张伯英先生相比,张伯英的楷书更具魅力。 当然,这只是小编的个人看法,不分高低。

说到张伯英,就不得不提大名鼎鼎的彭城书派。 明清以来,江苏徐州涌现出一大批书法人才。 大多取材于雄伟的魏碑。 它们坚硬、雄浑、质朴,形成了风格卓著的彭城书法流派。

张伯英楷书是彭城书派传统的延续,并在此基础上加入了自己的理解,这才有了我们今天看到的楷书样貌。

张伯英对魏碑的研究,并不局限于追求方正刀痕,更注重引碑入帖。 两者的有机结合,开辟了一条全新的微北之路。

对于我们书法爱好者来说,面对魏碑,不能只看毛笔的硬度。 综上所述,要走在正确的轨道上。

什么叫“人人有书老”? 书法家、诗人、学者对此各抒己见

近日,《书法:理论的可能性——邱振中《人书法老》:概念与机制》新书分享会在北京首楷书院举行。 中央美术学院教授,​​著名书法理论家、书法家、诗人邱振中,著名诗人,中国作协诗词委员会主任,原中国作协副主席吉狄马甲,教授,博士生导师 北京大学陈平原教授、清华大学博士生导师王民安亲临现场,畅谈中国书法的历史与精神。

新书分享会

在中国书法领域,邱振中是为数不多的既深谙传统书法,又涉猎当代艺术文化的艺术家之一。 他在当代艺术中确立了自己的书法语言和图式。 他对书法的认识和理解,有着融会传统与现代、东方与西方艺术的广阔视野。

《《人的书都老了》:观念与机制》是一本充满现代精神的灵魂与智慧之书。 讨论将当代学术界对绩效问题的研究推向了一个新的深度。 中国文化史上最重要的命题之一“文不俱老”首次进入当代思想范畴。

邱振中:文图结合完成“人书法老”解读

在新书分享会上,他谈到了自己的书法研究, 邱振中说,经过多年的学习、思考和研究,他发现书法在理论和学术方面有着无限的潜力。 书法集语言、形象、释义、修养四个极其重要的方面于一体。 经过几千年的发展,积累了无数的著作和文献。 如果能够揭示它们的机制和原理,将对中国文化的思考做出巨大的贡献。 正是这种朴素的信念,让邱振中在这条路上奋发拼搏了四十年。

他是一个被皇帝仕途耽误的书法家

文◎雅苑书画

说到赵构,人们的第一印象可能就是南宋政治无能的开国皇帝。 多年的中国历史是紧密相连的。 其实就是宋高宗赵构。 他以大才大志,在国家将亡之际,率文臣武将建立南宋,抵御外敌,统治中国。 他虽然安于一隅,奉行乞和的屈辱政策,但终究还是延续了宋朝。 在这方面,他应该算是一个有能力的皇帝。

然而,在与天下豪杰并肩抗敌的同时,他却是一位耽误了仕途的书法家。 听上去可能有些荒唐,但当我们更多地了解他的生平时,就会发现,在这位英雄领袖的背后,是一位极具才华的书法家。 赵构自幼跟随父亲宋徽宗的启蒙,观察到瘦金书法高贵秀韵,因此从小就对书法产生了浓厚的兴趣。 靖康之乱后,四面楚歌,外患迫在眉睫,内忧四起,年轻的皇帝肩负着治国安民的重任。 然而,在他英勇杀敌、临危受命的背后,他的书法才华却被遗留在了历史的长河中。

宋高宗《麟澜阁序》,出处:庆佗《安素轩石刻》,对折,半开,长32.5厘米,宽15.1厘米。 故宫博物院藏。

文◎雅园书画

简介

说到赵构,人们的第一印象可能就是政治无能 南宋的开国皇帝,他与我们中华几千年的历史息息相关。 其实就是宋高宗赵构。 他以大才大志,在国家将亡之际,率文臣武将建立南宋,抵御外敌,统治中国。 他虽然安于一隅,奉行乞和的屈辱政策,但终究还是延续了宋朝。 在这方面,他应该算是一个有能力的皇帝。

然而,在与天下英雄并肩抗敌的同时,他却是一位耽误了仕途的书法家。 听上去可能有些荒唐,但当我们更多地了解他的生平时,就会发现,在这位英雄领袖的背后,是一位极具才华的书法家。 赵构自幼跟随父亲宋徽宗的启蒙,观察到瘦金书法高贵秀韵,因此从小就对书法产生了浓厚的兴趣。 靖康之乱后,四面楚歌,外患迫在眉睫,内忧四起,年轻的皇帝肩负着治国安民的重任。 然而,在他英勇杀敌、临危受命的背后,他的书法才华却被遗留在了历史的长河中。

宋高宗《临澜亭序》赏析

宋高宗《临澜亭序》,来源:庆托《安素轩石刻》,对折,对开,32.5厘米 长,水平 15.1 厘米。 故宫博物院藏。

文◎雅园书画

简介

说到赵构,人们的第一印象可能是南宋政治无能的开国皇帝 . 中华百年历史,环环相扣。 其实就是宋高宗赵构。 他以大才大志,在国家将亡之际,率文臣武将建立南宋,抵御外敌,统治中国。 他虽然安于一隅,奉行乞和的屈辱政策,但终究还是延续了宋朝。 在这方面,他应该算是一个有能力的皇帝。

然而,在与天下英雄并肩抗敌的同时,他却是一位耽误了仕途的书法家。 听上去可能有些荒唐,但当我们更多地了解他的生平时,就会发现,在这位英雄领袖的背后,是一位极具才华的书法家。 赵构自幼跟随父亲宋徽宗的启蒙,观察到瘦金书法高贵秀韵,因此从小就对书法产生了浓厚的兴趣。 靖康之乱后,四面楚歌,外患迫在眉睫,内忧四起,年轻的皇帝肩负着治国安民的重任。 然而,在他英勇杀敌、临危受命的背后,他的书法才华却被遗留在了历史的长河中。

宋高宗《临澜亭序》赏析

宋高宗《临澜亭序》,来源:庆托《安素轩石刻》,对折,对开,32.5厘米 长,水平 15.1 厘米。 故宫博物院藏。

书法教育的目的不仅仅是培养书法家!

当代书院式教育速讲

李树民

时任院长潘天寿发起,经文化部批准,浙江美术学院(现中国美术学院)率先设立书法专业,开创了书法专业先河,至今已有60年。 1963年书法高等教育。60年来,特别是改革开放40年来,我国高等教育发展迅速,书法热情不断升温。 书法进入高等艺术教育,一路高歌猛进,不足为奇。 4月8日,中国美术学院在建校95周年庆典上发布书法学院正式成立的消息,引发广泛关注。

中国美术学院书法学院揭牌仪式

图片来源:中国美术学院公众号

相比之前一些书法学校的正式成立,中国美术学院书法学院的正式成立似乎更有底气和优势 ,不仅因为它拥有新中国成立后,率先设立书法专业和开创书法高等教育先河的独特资质,还因为师资力量受到人们的仰望 自成立以来:潘天寿、吴富治、卢伟钊、沙孟海、朱乐三、朱家冀、方捷侃、刘江、张缵等。 中国美术学院书法学院的成立,有望提升当代高等书法教育质量,完善人才培养体系和学科建设。

当前,高校书法教育亟待解决的问题主要体现在学科建设、教材标准化和师资队伍素质等方面。

1. 学科建设

目前,美术、书法虽然已经升格为一级学科,但还有很多问题需要解决,比如一级学科的定位、二级学科的定位、 纪律内容和设置问题; 纪律和科学的教学方法; 教科书标准化问题…… 学科是学术分类,将某一科学领域或一门科学按其性质、特点和边界划分和细化为相应的门类和门类。 为适应社会管理、教育、交流和发展需要而设立的学科。 20世纪以来,科学繁荣,人文繁荣,社会分工日趋细化,新学科不断涌现。 它们不仅具有独特的人格规范,而且相互交织、相互影响,客观上需要科学的融合和技术的结合。 序列化。 当代高等教育的学科设置是适应时代需要的产物。 按照学科性质,似乎分为基础学科、理论学科、应用学科、交叉学科。 书法学科应属于应用学科。 原二级学科升格为一级学科的,根据《关于《博士、硕士学位授予和人才培养学科目录》及其管理办法的意见征求意见函》中给出的条件:“1 . 研究对象已形成相对独立、自成一体的理论、知识基础和研究方法体系,研究领域和学科内涵与其他一级学科有较明确的界限; 2.一般应有多个明确的 二级学科……”可见,书法学科建设首当其冲。 当然,当前的书法学科建设不能简单地将现有的三级学科的学科全部升级为二级学科。 必须对书法原有的学科内容设置进行相应的调整。 第二梯队学科是:1.书法理论; 2.书法创作。 第三梯队是美学、文字学、书法史、书法理论的研究,以及书法与书法创作理论下的各种书法技法和创作实践的学习。

部分文件截图

二、教材规范

目前书法学院越来越多,书法大师越来越多, 博士,但书法教学还没有规范统一的教材,高校各行其道,教材大多是社会上已有的刊物,大部分老师还是以自己的学习心得来教学生 和方法,难免参差不齐,影响教学质量。

《书法》陈振联主编

江苏教育出版社出版

1992年8月,中国美术学院陈振联主编《书法》 由江苏教育出版社出版,标志着书法主体意识的觉醒。 此后,由中国教育学会书法教育研究会策划、陈振联主编的15种《高校书法教材集》也相继出版。 虽然这套教材还存在一些不足甚至缺陷,但其风格是专为高校书法教学而设计的。 它具有很强的针对性和适用性,但后来没有修订,也没有成为高等书法教育的统一教材。 在当前情况下,教材问题应该提上日程。

三、师资队伍素质

高等教育书法教育现状及《关于《博士、硕士学位授予与人才培养学科专业目录》征求意见的函》 》及其管理方法》中给出的条件,如“已经形成了比较系统的课程体系”、“具有一定规模的师资队伍”等。突出。教师素质首先要解决教师的问题 世界观和教学思想。书法教师必须明白,书法教育的目的不仅仅是培养书法家,而是培养德、智、体、美全面发展、具有社会责任感的艺术家。教师自身首先要 有清晰健康的人生观、价值观、审美观。

《师者为人之楷模》(杨雄《法眼·学行》)。韩愈《教师谈》:“ 古之学者必有师。 师者,故传道受业解惑。”没有一支恪守教职、担当承前启后历史责任的高素质教授队伍,书法艺术升学之路堪忧。

这是王羲之老师的书法,怎么样?

王震(276-322),字石江。 琅琊临沂(今山东临沂)人。 东晋著名书法家、画家、文学家; 同时,他也是为数不多的音乐家之一。

作为王羲之的舅舅,王羲之从小就受到他的影响。 因此,他的书法事业取得了成就。 王震一时不仅以书画闻名,而且有理论。 他是继汉代蔡邕之后,又一个将书法、绘画等多种艺术结合起来的人。 他的绘画理论的要点在于,他提出在书画创作上要“我行我素”,即不追随前人,而要自成一家。 王羲之遵循他的创新原则。 他在广泛借鉴前人优秀成果的基础上,努力创新,继往开来,使晋代的书法艺术发生了翻天覆地的变化。 世界最著名的“书圣”之一。

▲王震《二十四天邮报》(传)

▲王震张草

众所周知,魏夫人(272-349)是王羲之的书法启蒙老师。 最早的文字记载见于南朝宋养心《历代书法家名录》:晋中书院(郎)李重木魏夫人,善中法,王以少之师。

杨欣的“书法已为子所尊,王体之极”(于建武《书品》),是王太之的再传弟子; 他说卫夫人是王羲之的老师,当然可信。 而王羲之的孙子王僧迁在他的《论书》中却对魏夫人和王羲之只字未提。 江东在右军面前,最为强大。 画为明帝之师,书为右军之法。

▲王震《象楚帖》

王僧迁明确表示王羲之师从王震学书法,肯定了王震在东晋初期的艺术地位。 他不提魏夫人是王羲之的老师,难道要排挤魏氏这个敬业的人吗? 似乎没有。 他还明确表示,他的“宰相(王),亡祖,楷书亦多,师仲、魏,爱之万古”。 他建议王羲之跟王振学书法,他只是点明了过去的事实。 那么,任惜之学书阶段的老师,除了魏夫人之外,还有他的舅舅王振。

在后来的书法文献中,梁朝庚建武的《书品》只提到“王振为右军之师”,而唐代张怀官的《书端》却提到了魏夫人 王震。 可人家说起王羲之的老师,对魏夫人了解很多,却忽略了王振。