杨溥仪|书法艺术的时空观

当我们面对一幅书法作品时,我们的第一感觉就是它具有很强的空间特征。 一个“风”字,一个“董”字,一个“清”字(图3)。 汉字线条结构的空间性决定了书法艺术的空间性。 我引用了钟繇的“笔迹即界”,界就是空间的意识。 当然,任何视觉艺术,如绘画、雕塑、建筑,甚至篆刻,都具有共同的空间特征,这是不言而喻的。 甚至可以说,视觉艺术的空间性取决于生理意义上眼睛看的过程。 只要我们平时看到的东西都有瞬间的空间感,视觉艺术就必须始终遵守这个规律——没有别的办法,因为视觉艺术都是用视觉来“感知”的。

然而,空间性不等于视觉性。 作为一个美学概念,前者具有更严格的含义。 艺术的空间特征与生理的视觉空间特征之间存在着精与粗、高与低、简与繁、雅与俗的区别。 落实到书法上,这种感觉就更加明显了。 也许读者还会想起我在上一章结束前总结的书法美与自然美之间的中档脱节。 当我们在空间的自然美形式-空间艺术美的形式-空间抽象艺术美的形式三个环节中寻找书法的位置时,我们很容易看出空间美的差异在 不同层次:自然空间美、模拟空间美、原理空间美。 前者是纯粹的生理视觉表征; 后者纯粹是理性的视觉逻辑。 书法显然属于后者。 这里的转换可以用几个更生动的书法(文本)空间转换来说明。

很显然,各个转化阶段的空间特征并没有消失,只是空间的本质发生了转化。 在字形空间性的第一阶段,我们看到的是视觉感知的简单模仿。 当然,有一定的原理因素在起作用,但其目的基本上还是在形上。 与物理视觉相比,它具有艺术性,但属于绘画空间。 最后阶段的字体空间,我们已经看不到任何生理视觉的残留痕迹; 连模仿的空间念头都没有了。 线条之间的搭配、交替体现了平衡、均匀、对称、穿插、并列等完整意义上的空间法则,以这种独立的法则意识建构完形空间,是书法艺术空间立字的基础。

需要强调的是,即使是模拟和再现视觉印象的空间意识,堪称象形文字,虽然具有明显的绘画色彩,但其立足点仍然是书法的抽象空间风格。 这是因为一旦在人物领域实施空间造型,先人的观察位置就完全是抽象的、表意的,不再是真正意义上的绘画。 模拟形式的象形文字只是书写系统变得更加严谨之前的开始时期的标志,缺乏塑造抽象空间的能力,绝不是与绘画具有相同基础的模拟立场。 表达和建模是两者的根本区别。 因此,我们应该看到书法阶段的相对价值,重在对形状和空间的模仿,这不能等同于绘画的再现。

理性的视觉逻辑,或者说空间的视觉原理,是书法空间美的最重要的本质。 在确认这一观点的前提下,我们抛开恒河沙中汉字的诸多非象形结构——书法结构; 即使我们看一些外形相似的例子,也不会动摇我们对书法空间美的理解。

也许不懂汉字的人会很容易指出照片的形状和汉字的结构空间是一致的,但这并不能证明我们的空间理论有丝毫的错误 . 因为在隶书的“太”字里面,我们发现的是一个结构原理(比如中线上柱子的作用,叠法,重心的稳定性, 笔画之间长短的有序排列),而不是浅层次上的表象比较。 没有任何书法空间(即使是最象形的模仿)可以如此机械地与客观外部世界的自然形态相比较。

一幅好的书法作品,必须懂得字内外留白

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多字排一行,多行文章,加一个 印章,便成为一部完整的作品。 一行有行间距,包括字与章之间的分隔关系,章有间距,包括行与行之间的分隔关系,段落与段落之间的分隔关系,正文与铭文之间的分隔关系,印章与分隔之间的关系 字符。 任何书体都离不开上述空间关系处理环节。 相比较而言,行书、草书的空间远强于篆书、隶书、楷书。 因此,行与章的空间关系在草书作品中显得尤为重要。 这里,首先需要分析的是单个词的空间关系。

当一个词不与其他词结合时,它就是独立的。 一旦单个单词作用于我们的视觉,我们的眼睛立即将其分为内部和外部。 内是指字外围点划线以内的部分,外是指字外围点划线以外的部分,所以字内有空格,字外有空格。

字符内空格和字符外空格的多少,以及它们之间的对比,取决于很多因素。 不同的书法家,不同的书体,有不同的处理方法。 比如篆书的留白比较匀称,草书的留白反差较大。 同样的篆书,邓诗如的篆书比李斯的篆书反差更大。

然而,在诸多因素中,横笔的倾斜度对字内外空格的划分起着决定性的作用。 沙孟海先生在分析魏碑时,精辟地指出了“斜结紧,平结宽”的原则。 我们认为这个原则实际上可以推广到所有其他书籍风格。

斜笔紧结,指的是横笔的倾斜度大,字的内部空间密点,留白少,字的外部空间疏点 , 有更多的空白。 平笔宽结正好相反,字内空多,字外空少。

在一个字中,虽然有八个点划作为基本的点划,但最基本的点划应该是横、竖、左、右四个点划。 竖笔一般看起来很正常,唯一需要改变的是直写或略微弯曲的区别,但上下焦点仍然在一条直线上。

因此,当横或斜变化时,首先要保持字的平衡的是那笔画。 横向右上方的斜度大,竖向右上方的斜度更大,长度也更长。 而横笔向右上方的倾斜度较小,向下笔划的斜度也较小,长度也较短。 在这里,魏北就可以得到很好的体现。

其实,空间是书法中的一个重要概念。 可分为字符内空格和字符外空格。 每一笔的长短和方向都会对书法空间产生非常重要的影响。 “斜笔”和“平笔”是影响空间划分的主要表现形式。

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学书法,就得看看王铎的书法空间处理技巧!

布拜是一个书法术语。 指字的点画框的排列方法和字与行的留白关系。

字符的点画和空格有繁有简,有短有长,结构也有大小、疏密、正确。 写作时,要因人物的力量而灵活多变。 适当的布料和白色可以使人物之间产生随意、协调的艺术效果。 此外,整部作品的线条之间的安排也被称为“布白”。

与其他艺术门类的空间感不同,书法的空间感是非常抽象的。 它多半是不可触及的,而是一种“后延”空间。 书法空间的形成具有不可逆和可逆的特点,一次形成,不可重复。 在空间形成过程中,空间载体之间形成因果关系。 节奏和手势的存在及其复杂性为书法空间增添了趣味和复杂性。

一起来看看王铎的书法是如何处理空间技巧的吧!

吴昌硕在《孟津王文安草书卷》诗中吟道:“前头险峻山险,文安鉴笔扁如龙。博宗一见真情。” 一而循篆体之妙,有明之书法,推第一匹天坤威。 从诗中可以看出,王铎的草书在明代的地位是很高的,取得了很大的成就。 他的草书在笔法、结构、构图、墨法上都有创新,特别是在构图上的字与行、行与行、字、篆的衔接技法上有创新。

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跳出传统艺术看书法的空间结构

清人刘熙载说:“古人的草书,空格少而远,空格多则玄妙,俗书则相反。” 长期以来,刘熙载的《书论》一直是中国古典书评的代表作。 其中,对于空间理论,作者将结构布局上的“留白”与作品精神层面上的“神韵”联系起来,并使用概念对比词:“多”、“少”、“远”, “密”等,勾勒出以下空间即美,追求动静平衡的传统美学观念,为现代中国书法空间理论的研究奠定了基础。

然而,“横看,如山如峰,远近高低不一,不识庐山真面目,只因置身于此山中”。 我们不妨跳出传统艺术,借鉴西方抽象主义的空间意识理论。 透视中国书法空间结构的“真面目”。

借鉴抽象空间意识理论的原因有二:一是换个角度看书法;二是换个角度看书法。 另一位是抽象艺术理论与实践的奠基人瓦西里·康定斯基,他擅长分析形状、色彩等艺术元素与人的心理之间的对应关系,创造性地将线条的笔直与画面运动的张力联系起来 画家的情绪和精神状态。

言归正传,我们来看书法空间:

1. 书法空间的几个重要概念和特征分析

1. 单位空间

草书空间韵律的三种处理方法

1。 单位公式:如果写一个字,可以上下或左右开合; 若两三个字连写,则似一字,或疏或密,或正或散,或轻或重,结合空灵之气,虚实并存,上下连绵,左冲右突。

2. 行列式: 行间距比较清晰,字间距紧。 它是一段数字或一行,上下连贯,在线条的中轴线上摆动,产生有韵律的韵律。 种类。

1. 单位公式:如果是一个字,可以上下或者左右开; 两三字连写,似一字,或疏或密,或挺或刚,或轻或重,结合空灵之气,虚实并存,上下连绵,左冲右冲 .

2. 行列式: 行间距比较清晰,字间距紧。 它是一段数字或一行,上下连贯,在线条的中轴线上摆动,产生有韵律的韵律。 种类。

3. 整部作品的构成:由无数单元、多行多列组成。 气势连贯,线条分明,各节奏段之间对比强烈。 行与行之间的空白处,有一种“避而远之”、“以白为黑”的奇趣,或“夫争路”等相互“碰撞”的奇趣,从而产生 “势均力敌”的局面。 字形或大或小,或方或圆,或左或右,或直或直,或开或闭。 书法空间的元素之间,存在着黑白、虚实、聚散、疏密、刚柔、干湿、动与静、疏与挺、巧与拙等激烈的矛盾与冲突。 ,以及空间韵律和奔放的韵律。 笔画统一,动作自如,使转动顺畅,心手顺畅。

1. 单位公式:如果是一个字,可以上下或者左右开; 两三字连写,似一字,或疏或密,或挺或刚,或轻或重,结合空灵之气,虚实并存,上下连绵,左冲右冲 .

2. 行列式: 行间距比较清晰,字间距紧。 它是一段数字或一行,上下连贯,在线条的中轴线上摆动,产生有韵律的韵律。 种类。

3. 整部作品的构成:由无数单元、多行多列组成。 气势连贯,线条分明,各节奏段之间对比强烈。 行与行之间的空白处,有一种“避而远之”、“以白为黑”的奇趣,或“夫争路”等相互“碰撞”的奇趣,从而产生 “势均力敌”的局面。 字形或大或小,或方或圆,或左或右,或直或直,或开或闭。 书法空间的元素之间,存在着黑白、虚实、聚散、疏密、刚柔、干湿、动与静、疏与挺、巧与拙等激烈的矛盾与冲突。 ,以及空间韵律和奔放的韵律。 笔画统一,动作自如,使转动顺畅,心手顺畅。

1. 单位公式:如果是一个字符,可以上下或左右打开; 或厚重,结合空灵气息,虚实并存,上下连续,左右奔腾。

2. 行列式:行间距比较清晰,字间距紧。 它是一段数字或一行,上下连贯,并在行的中轴线上摆动,产生韵律变化。

3. 整幅作品的构成:由无数个单元、多行多列组成。 节奏段落形成鲜明对比。 行与行之间的空白处,有一种“避而远之”、“以白为黑”的奇趣,或“夫争路”等相互“碰撞”的奇趣,从而产生 “势均力敌”的局面。 字形或大或小,或方或圆,或左或右,或直或直,或开或闭。 书法空间的元素之间,存在着黑白、虚实、聚散、疏密、刚柔、干湿、动与静、疏与挺、巧与拙等激烈的矛盾与冲突。 ,以及空间韵律和奔放的韵律。 笔画统一,动作自如,使转动顺畅,心手顺畅。

回顾|“水墨舞”开课啦~大师带你畅游“书法空间”

3月4日上午,广州市书法家协会副秘书长肖玉勇亲临“水墨舞广州”展厅,为喜爱书法的市民讲解百米书法长卷和巨幅书法作品 书法。 肖玉勇与市民现场临摹书法作品,相互交流,分享书法创作心得。 其中,一位85岁的老太婆和一位13岁的小学生还现场临摹创作,引起了大家的惊叹。

这是广州文艺市民空间推出的“书法空间”系列活动。 著名书法家李卓启、何穗红、黄金生等也亲临展览现场。 书法家们将技艺送上门,与市民零距离互动。

书法家肖玉勇在“水墨广州”现场与市民交流书法心得

活动现场,“水墨舞广州”展厅俨然成为学习书法的绝佳课堂 . 肖玉勇将精心准备的课件用投影仪投射到墙上,“什么是书法”“为什么要学书法”“如何学好书法”三个问题缓缓展开。 肖玉勇也分享了自己对书法学习的感悟,“学习书法就像苦行僧修行一样,是一个长期的过程,首先要静下心来,其次要下苦功夫。”

书法家肖玉勇当场挥笔

随后,肖玉勇带队,带领市民讲解《水墨舞广州》书法作品。 解说的第一件作品是一把3.5米的巨型草书扇。 其上有书法家李鹏程的《檀经》诗句“不是风,不是旌,仁者之心”,萧玉用赞道:“‘心’二字威风凛凛, 令人震惊。”

长达百米的“汉墨广州”长卷是“水墨舞广州”中最引人注目的书法宝库,由广州70多位书法家创作的近百幅作品组成。 肖玉勇带领市民沿着100米长的画卷漫步,介绍每幅作品的创作者,欣赏其字体特点。 当他走到那幅长5米、宽9米的楷书横幅巨作“三元里”时,不由停下了脚步。 萧玉勇评价作品:“李鹏程先生之力作雄浑有力,如此巨幅之作难得一见,非同凡响。”

令人振奋的是,爱好书法的市民还在原地创作、临摹书法作品。 其中,一位85岁的老奶奶深受广大市民的尊敬。 据了解,这位老人每周都会来展厅看字画作品,已成为展厅里的“名人”。 尽管他已经85岁高龄,但他用沉稳的笔、沉着的心写下了“清静致远”四个大字,博得了在场群众的热烈掌声。

80多岁的老奶奶与书法家交流书写心得

书法小伙伴请点评欣赏书法作品

不管是13年- 老书法小生,或者已经成名的书法家们都在现场“上场”,玩得不亦乐乎。 不少市民特地带来了自己平时的作品,让书法家肖玉勇点评欣赏,并询问在选帖、临摹中遇到的困难。 一些市民还交换了名片和联系方式,“以后可以继续交流。”

摄影:国豆

文字:宋金旭

编辑:Hedy

书法中的内在空间与外在空间

所谓空间,字典里的定义是“一切物质存在和运动所占据的地方”。 书法是通过笔墨在纸上的运动而形成的。 笔写之前,纸上没有点和笔画,也就是没有产生“物质”。 书法家一写,就产生了点划的“实体”。 然后是空间。

例如,一个长横把纸分为上下两部分,这与没有笔画的原纸完全不同,字符是点划的组合。 当点划按照一定的方法组合成一个字时,纸上的空间感就发生了进一步的变化。 点划少的词空间关系简单,点划多的字空间关系复杂。

一行由多字组成,一章由多行组成,再加上一枚印章,构成一部完整的作品。 一行有行间距,包括字与章之间的分隔关系,章有间距,包括行与行之间的分隔关系,段落与段落之间的分隔关系,正文与铭文之间的分隔关系,印章与分隔之间的关系 字符。

上述环节,无论是何种书体,都离不开空间关系的处理。 相比较而言,行书、草书的空间远强于篆书、隶书、楷书。 因此,行与章的空间关系在草书作品中显得尤为重要。 这里,首先需要分析的是单个词的空间关系。

当一个词不与其他词结合时,它就是独立的。 一旦单个单词作用于我们的视觉,我们的眼睛立即将其分为内部和外部。 内指字外围点划线以内的部分,外指字外围点划线以外的部分,所以分内空格和外空格。

字符内外的空白量以及它们之间的对比度取决于许多因素。 不同的书法家,不同的书体,有不同的处理方法。 比如篆书的留白比较匀称,草书的留白反差较大。 同样的篆书,邓诗如的篆书比李斯的篆书反差更大。

然而,在诸多因素中,横笔的倾斜度对字内外空格的划分起着决定性的作用。 沙孟海先生在分析魏碑时,精辟地指出了“斜结紧,平结宽”的原则。 我们认为这个原则实际上可以推广到所有其他书籍风格。

斜笔紧结,指的是横笔的倾斜度大,字的内部空间密点,留白少,字的外部空间疏点 , 有更多的空白。 平笔宽结正好相反,字内空多,字外空少。

在一个字中,虽然有八个点划作为基本的点划,但最基本的点划是横、竖、左、右四个点划。 竖笔一般看起来很正常,唯一需要改变的是直写或略微弯曲的区别,但上下焦点仍然在一条直线上。

因此,当横或斜变化时,首先要保持字的平衡的是那笔画。 横向右上方的斜度大,竖向右上方的斜度更大,长度也更长。 而横笔向右上方的倾斜度较小,向下笔划的斜度也较小,长度也较短。 在这里,魏北就可以得到很好的体现。

其实,空间是书法中的一个重要概念。 可分为字符内空格和字符外空格。 每一笔的长短和方向都会对书法空间产生非常重要的影响。 “斜笔”和“平笔”是影响空间划分的主要表现形式。

龚宇(元)行书《教授帖》赏析

说明:谨拜袁州龚宇客钱益智教授。 他记起此事,拜见傅毅教授。 女婿来了,亲笔写了一张字条,深表安慰。 近作中见教,犹如谈笑风生。 前言很像,吵吵嚷嚷的,实在是没什么好想法。 许是应令一时,不得推调。 《荔枝谱》是随身带着小孙学习的。 公子笔如此,可谓是打了烟塔。 碧潭回来,拿起那张纸,还了回去。 闲时未寻漏,还望赵氏见谅,故未有。 再见。

本帖中的“钱义智”就是钱良友。 “子兴”是无言的字。 吴彦,台磨(今浙江龙游)人,居杭州。 他精通篆书,是龚宇的女婿。 “公子”指的是钱氏的儿子奎。 《荔枝谱》是宋代蔡襄所著。 《教授帖》中说“留小孙学之”,或蔡氏笔墨墨迹,待考。 此贴上段称钱为“教授”(即教训),可见此文写于元代至大元年(1308-1311)钱为教时 吴县指示。 当时,龚宇大约四十岁,应该是中年之笔。

龚宇(1266-1331),江苏高邮人,后迁平江(今江苏吴县)。 绍为徐宛设幕,后任和靖、雪岛两书院院长。 以浙江儒学副提拔入仕。 结交戴飚元、秋元等人。 善诗文,善书法,有晋唐法度。 有《存慧斋集》一卷,增补一卷。 生平详见《苏州府志》。 传世书籍有《宣城诗并诗卷》等。 此帖书法流畅自然,连贯奔放,文笔刚劲有力。 可见,龚宇非常善于用笔画。 书法表现出古朴清和,又不失晋人标准。

一起学书法,如何营造书法作品的空间感

您好,欢迎来到“伟志书法”。 今天,伟志就带大家聊一聊书法作品中的空间感。

“空间感”这个词是西方绘画中的一个名词。 所谓“立体空间”,是指高、宽、深三个因素。 中国画没有这个词,但不代表中国人不懂空间,比如山水画中的“平远、高远、深远”三说,就是空间感的具体表现 . 花鸟山水也要用“留白”的方法来体现空间感。 想象空间。

书法要不要强调空间感,这是一个不言自明的问题。 就个别字而言,点画好比建筑材料,按照一定的方式组合起来,也好比人凭空盖房子。 组合的不同,形成了不同的“框架”,即不同的施工方法。 现代书法中经常使用“空间结构能力”一词,与“以白计黑”的说法不同,但本质是一样的。 当它们以某种方式组合成文字时,就是在自觉或不自觉地发挥着占据空间的能力。

作为一个整体的作品,古人最注重的是“组织”,而构图本身也包含着空间结构能力的问题。 传统书法一般采用字距和行距来处理空间感。 更具体的技巧是通过字的大小、正面、疏密、笔划粗细来控制空间感。 但书法比国画更难形成空间感。 绘画有“近实远虚”之说。 不允许像绘画那样浓烈含蓄。 如果书法也力求“分墨成五色”,那么书法家的书写速度和情感表达往往受到一定的限制,不能为所欲为。

一般来说,如果用同样的粗墨写同样大小的字,字距和行距也大致相同,就很难营造空间感,也没有读者唤起的余地 想像力。 有了这个通病,行草书和草书作品就比别人好。 这是因为二体书法家更便于利用干湿浓淡墨色、长短不一、粗细不一的线条来调整构图。 传统书法在构图方面为我们提供了很多关于书法空间感的技术和艺术信息。 以下几点可以作为书法创作的参考:

1. 由于字母的优劣关系,所采用的缩进,在行与行之间造成了一定的空隙。

2、有意调整行距,加宽行距,克服闷闷不乐的弊端,如王献之的《丫头丸帖》、黄道周的奇多,这种有意加宽行距的手法,为 整个作品的感觉。

第三,字间距由等变到不等,甚至人为加宽,不受正文内容的限制。 比如杨宁的《九华帖》就是这方面的典型。

第四,在墨色的变化中,由浓到淡,淡有心灵空间之美,让人很容易从中领略忘机的乐趣。 董其昌的作品堪称典范。 5、少字书法营造的多变空间感最有创意。 我们不妨摒弃它抽象绘画的残余一面,学习它处理空间分割的技巧。 作为字数较少的中国书法,空间关系处理的刻板性似乎应该改革一下排版,如鱼子、散子、四鱼,必须写在书的中间,前后署名。 人物越少,空间关系就越难处理。 在这方面,不妨借鉴篆刻法。 酒吧!

如果您有兴趣学习和欣赏书法,可以关注“唯志书法”。 伟志每天为您带来书法知识和名家书法鉴赏。

对于书法作品的空间感,你有什么更好的感悟吗? 一起来聊聊吧!

书法空间构图系列(一)

第一章:书法空间的实体

第一节,书法的线形

1. 书法线条的种类

如果不对书法线条进行分类,我们会表面上认为书法线条极其简单——顶多是汉字的一些基本点画,如点、横、竖、 左、右、钩等等。 的确,这是汉字的基本元素,或者更确切地说,这是改隶后的汉字基本元素。 隶书以前有横、竖和一些弧线,但没有明显的笔划、笔划、勾等。官改篆书,导致部分笔划发生了变化,笔划、笔画、勾有 也出现了。 当然,隶书和楷书有不同的笔画和书写风格。

李斯的《崖山碑》

这些点画暂且搁置一边,先看看一般的线条类型。

书法中的内在空间与外在空间

(所谓空间,字典里的定义是“一切物质存在和运动所占据的空间”。书法是笔墨在纸上运动形成的,在书写之前,没有点和笔画 在纸上,就是没有“物”产生,而书法家一写,就产生了点划的“物”,然后就出现了空格。

比如,一个长横 stroke 把纸分为上下两部分,与没有一个笔画的原纸完全不同,字符是点和笔画的组合,当不同的点和笔画按照一定的方法组合成一个字符时, 纸上会出现空间感,又做了进一步的改动,点划少的字,空间关系简单,点划多的字,空间关系复杂。

一行由多字组成,一章由多行组成,再加上一枚印章,构成一部完整的作品。 一行有行间距,包括字与章之间的分隔关系,章有间距,包括行与行之间的分隔关系,段落与段落之间的分隔关系,正文与铭文之间的分隔关系,印章与分隔之间的关系 字符。

上述环节,无论是何种书体,都离不开空间关系的处理。 相比较而言,行书、草书的空间远强于篆书、隶书、楷书。 因此,行与章的空间关系在草书作品中显得尤为重要。 这里,首先需要分析的是单个词的空间关系。

当一个词不与其他词结合时,它就是独立的。 一旦单个单词作用于我们的视觉,我们的眼睛立即将其分为内部和外部。 内指字外围点划线以内的部分,外指字外围点划线以外的部分,所以分内空格和外空格。

字符内部的空白量和字符外部的空间量,以及它们之间的对比取决于很多因素。 不同的书法家,不同的书体,有不同的处理方法。 比如篆书的留白比较匀称,草书的留白反差较大。 同样的篆书,邓诗如的篆书比李斯的篆书反差更大。

然而,在诸多因素中,横笔的倾斜度对字内外空格的划分起着决定性的作用。 沙孟海先生在分析魏碑时,精辟地指出了“斜结紧,平结宽”的原则。 我们认为这个原则实际上可以推广到所有其他书籍风格。

斜笔紧结,指的是横笔的倾斜度大,字的内部空间密点,留白少,字的外部空间疏点 , 有更多的空白。 平笔宽结正好相反,字内空多,字外空少。

在一个字中,虽然有八个点划作为基本的点划,但最基本的点划是横、竖、左、右四个点划。 竖笔一般看起来很正常,唯一需要改变的是直写或略微弯曲的区别,但上下焦点仍然在一条直线上。

因此,当横或斜变化时,首先要保持字的平衡的是那笔画。 横向右上方的斜度大,竖向右上方的斜度更大,长度也更长。 而横笔向右上方的倾斜度较小,向下笔划的斜度也较小,长度也较短。 在这里,魏北就可以得到很好的体现。

其实,空间是书法中的一个重要概念。 可分为字符内空格和字符外空格。 每一笔的长短和方向都会对书法空间产生非常重要的影响。 “斜笔”和“平笔”是影响空间划分的主要表现形式。

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