让我告诉你什么是国家书法培训师证书,有必要参加吗

【背景分析】中华文明是世界上***不曾中断的古老文明,汉字是中华文化的基因,是中国精神的凝练,是中华文明传承的载体。汉字的表音表意功能,很大程度上反映着中国人的文化伦理、道德规范和观念习俗。书写是对文字的***高崇拜,写好汉字是关系到民族自尊,民族自信、民族凝聚力乃至文化安全的大事,紧握汉字之笔,重兴汉字书写之风,展现汉字书写之美,是中华传统文化传承之需要,是***实理***之必然。对此,每一个中国人不仅要有匹夫有责的文化自觉,更要有舍我其谁的教育担当。在书写应用汉字的过程中逐渐产生了各民族文字中独一的,可以门类的书法艺术。拥有了过硬的书写能力和理论知识,要成为一名称职的书法教师,还需要教学经验。通过较高的理论水平,结合丰富的教学经验,才能设身处地地有序地展开教学。

我来告诉你国 家级书法培训师证是什么及有必要考吗 2022年报考条件及流程学习书法的好处在学习书法时,我们能够从壁画中理解到传统中国文化的精髓,这样就能很好的形成良好的学习态度和良好的生活习惯;在学习书法时,我们能够学习到独立处理各个细节问题,拓宽心胸,静定心性,细节是个十分重要的环节,所谓细节决定成败,而在练习书法时,往往扣的就是细节。

报考单位、含金量高、行业认可、可查、全国通用、费用低可分期 该人才需求旺盛、 就业前景广阔、发展空间大、高水平技术人才供不应求、就业机会多、获利方式广、薪资待遇高、报考条件不严、提交正反面照片2寸证件照报名一个月拿到。

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策件本身证明一个人的能力,有助于获得更好的工作机会,更高的待遇。考证过程中能系统的学习,提高自身的理论和业务能力。在当今社会中,职场相互竞争残忍,没有一种技能,没有证明自己的物件,就算你说破天没用,你想从事的工作就必须得到证书,证书就像敲门砖,是畅行无阻在职场遨游的钥匙,也是和你的薪资息息相关,也是价值体现的基石

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策职业技能证书是一个证明你所从事的岗位应具备的技术能力的等级证书,换句话说就是在这个岗位上你所能达到的技术等级证书。在企业里每年都会进行技能考评工作,通过对理论知识、实际操作操能力的考核,给出等级证明,企业会按照证书等级情况给与相应工资待遇。一般有高级、中级、初级等。

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策岗位职责:1、负责七岁以上的书法教学工作2、做好家长和学员的服务3、保持精彩的品牌形象4、负责教学的还创工作组织学员参加公司组织的各项活动任职要求:1、书法或国画有教学经验者优先2、热情大方有责任心,喜欢孩子有亲和力3、听从安排,工作积极4、普通话标准,良好的语言表达能力5、具有***的团队合作精神,职业操守和强烈的责任感认证对象:(一)从事书法教育的中国硬笔书法协会会员;(二)中国硬笔书法协会书法教育会员单位负责人和成绩突出的辅导老师;(三)中国书画等级考试培训师、讲师;(四)社会各界从事社会力量办学的书法教育工作者;(五)大专院校、高、中、小学书法教育工作者;(六)准备从事硬笔书法教育的爱好者。

随着全国各地需求的大量增加,书法培训师成了一种令人羡慕的新职业。书法培训师目前在全国的人才缺口大概是数以万计!各行各业都需要持证上岗,具备证书就业机会大,升职加薪大有用途,正规证书联网可查,费用低,可分期,报名、培训、考试一体,助您轻松考试

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策书法是一项可以培养耐性的技艺,随着人们对中国文化的越发重视,拿到了书法等级证书之后,大家可以从事书法教育相关的工作,待等级足够高的时候,还可以进入中国书法协会。总而言之,书法等级证书的作用可不小,大家应该积极为自己争取。如果大家之前并没有参加过书法等级考试,建议先接受的书法培训,在掌握基础考试知识之后通过正规途径报名参加考试便可。

而文化属性也在为孩子加分。文化不仅是个性,而且是一个精神的力量。今天我们就来说一下文化差异的分析。近年来的文化差异说起来也都很生动。对于人们每天都应该产生一种联想,比如,我有着爱护别人的责任心,他们会停止联想自己和别人是否不一样。所以文化这个词,作为一个文化职业者我们就该严格了。

我来告诉你国 家级书法培训师证是什么及有必要考吗硬笔培训生资格证书比较单一,对考证者没有限制,只要是书画爱好者都可以考取,培训以硬笔书法为首软笔为辅,再硬笔中比较。而书法是针对在校在职的爱好书画的教师,不是任何人都能取得的,有界限,所授课范围比较广,可以说是书法文化综合体!

“送千福进千家”的书法公益活动进入中国载人航天

中新网北京1月21日电 (记者 余湛奕)在中华传统新春佳节来临之际,由全国总工会指导,全总宣传教育部、中国书法家协会主办的2022年“送万福、进万家”书法公益活动21日走进中国载人航天。

为充分表达对中国载人航天和广大航天人的敬意,活动组委会邀请中国书画收藏家协会副会长潘衍习撰联,第十二届全国政协、中国书协名誉主席张海,第十二届全国政协、中国书协名誉主席苏士澍,中国书协主席孙晓云分别为出席活动现场的航天员代表杨利伟、聂海胜、刘伯明、汤洪波,以及在中国空间站执行任务的航天员翟志刚、王亚平、叶光富书写创作了对联。

随后,中国书协的多位书法家们现场挥毫泼墨,书写春联和“福”字送给到场的每一位航天人,借此向载人航天战线广大航天人致以节日的问候,向献身航天强国的奋斗者们表示崇高的敬意。

据悉,今年“送万福、进万家”书法公益活动根据疫情防控形势需要,采取线上活动为主、线上线下相结合的形式进行。线月进行,由中央广播电视总台央视网等单位开展线上征集春联、节目录制等活动。线下活动分为示范性活动和地方性活动。示范性活动共在北京举办10场左右,组织书法家赴高铁站点、科研院所和企业生产一线、新就业形态劳动者工作现场,为广大职工写福字、送春联。地方性活动结合送温暖、送文化等工作安排,组织发动书法家和书法爱好者深入厂矿、工地、社区、职工家庭写福字、送春联。今年活动期间,全国各地预计将印制300万份春联和“福”字,发放给全国广大职工。(完)

让我告诉你在哪里注册书法培训师证书,有多少条件

教学目的1、从笔画中理解传统文化精髓,形成良好的学习和生活习惯;2、在学习中独立处理各个细节,拓宽心胸、静淀心性;3、泛舟历史,了解历代书法大家情怀、趣事,树立良好的人生学习榜样;4、博览群“书”,不断提高自身审美修养,树立正确的审美观,培养细致、专注、高雅的气质。忙闲兼宜——练习书法易于调配时间,在忙闲中取得平衡,是一种“闲人的忙事,忙人的闲事”。工作的人,在忙余提笔挥毫,,自能悠游其间,获得心灵的调剂;而较有闲暇的人,若能提笔练字,必能由于练习书法而充实生活。增广文学素养——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词,增长文学的素养,并因选用有益自身及社会教化的文字内容,而能促成良性的社会教育。调剂情绪——挥毫是抒发个人情绪的良方,心情好时乐在其中,心情低潮时大笔一挥,自能去忧解闷。

我来告诉你书法培训师证从哪里报名及报考条件有几个 2022年报考条件及流程学习书法的好处在学习书法时,我们能够从壁画中理解到传统中国文化的精髓,这样就能很好的形成良好的学习态度和良好的生活习惯;在学习书法时,我们能够学习到独立处理各个细节问题,拓宽心胸,静定心性,细节是个十分重要的环节,所谓细节决定成败,而在练习书法时,往往扣的就是细节。

报考单位、含金量高、行业认可、可查、全国通用、费用低可分期 该人才需求旺盛、 就业前景广阔、发展空间大、高水平技术人才供不应求、就业机会多、获利方式广、薪资待遇高、报考条件不严、提交正反面照片2寸证件照报名一个月拿到。

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策件本身证明一个人的能力,有助于获得更好的工作机会,更高的待遇。考证过程中能系统的学习,提高自身的理论和业务能力。在当今社会中,职场相互竞争残忍,没有一种技能,没有证明自己的物件,就算你说破天没用,你想从事的工作就必须得到证书,证书就像敲门砖,是畅行无阻在职场遨游的钥匙,也是和你的薪资息息相关,也是价值体现的基石

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策职业技能证书是一个证明你所从事的岗位应具备的技术能力的等级证书,换句话说就是在这个岗位上你所能达到的技术等级证书。在企业里每年都会进行技能考评工作,通过对理论知识、实际操作操能力的考核,给出等级证明,企业会按照证书等级情况给与相应工资待遇。一般有高级、中级、初级等。

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策岗位职责:1、负责七岁以上的书法教学工作2、做好家长和学员的服务3、保持精彩的品牌形象4、负责教学的还创工作组织学员参加公司组织的各项活动任职要求:1、书法或国画有教学经验者优先2、热情大方有责任心,喜欢孩子有亲和力3、听从安排,工作积极4、普通话标准,良好的语言表达能力5、具有***的团队合作精神,职业操守和强烈的责任感认证对象:(一)从事书法教育的中国硬笔书法协会会员;(二)中国硬笔书法协会书法教育会员单位负责人和成绩突出的辅导老师;(三)中国书画等级考试培训师、讲师;(四)社会各界从事社会力量办学的书法教育工作者;(五)大专院校、高、中、小学书法教育工作者;(六)准备从事硬笔书法教育的爱好者。

随着全国各地需求的大量增加,书法培训师成了一种令人羡慕的新职业。书法培训师目前在全国的人才缺口大概是数以万计!各行各业都需要持证上岗,具备证书就业机会大,升职加薪大有用途,正规证书联网可查,费用低,可分期,报名、培训、考试一体,助您轻松考试

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策书法是一项可以培养耐性的技艺,随着人们对中国文化的越发重视,拿到了书法等级证书之后,大家可以从事书法教育相关的工作,待等级足够高的时候,还可以进入中国书法协会。总而言之,书法等级证书的作用可不小,大家应该积极为自己争取。如果大家之前并没有参加过书法等级考试,建议先接受的书法培训,在掌握基础考试知识之后通过正规途径报名参加考试便可。

而文化属性也在为孩子加分。文化不仅是个性,而且是一个精神的力量。今天我们就来说一下文化差异的分析。近年来的文化差异说起来也都很生动。对于人们每天都应该产生一种联想,比如,我有着爱护别人的责任心,他们会停止联想自己和别人是否不一样。所以文化这个词,作为一个文化职业者我们就该严格了。

我来告诉你书法培训师证从哪里报名及报考条件有几个硬笔培训生资格证书比较单一,对考证者没有限制,只要是书画爱好者都可以考取,培训以硬笔书法为首软笔为辅,再硬笔中比较。而书法是针对在校在职的爱好书画的教师,不是任何人都能取得的,有界限,所授课范围比较广,可以说是书法文化综合体!

让我告诉你书法教练证书有什么用,你现在能注册吗

积极推动国学人文教育普及,开展社区国学书院、企业国学院及国学教育项目示范试点工作,设立 “国学教育” 专项公益基金,积极开展教育培训师及其国学教育机构的认证、评价等工作,积极开展国学志愿者行动、国学与创业系列公益活动,推动国学教育社会化、职业化、规范化、现代化和国际化,竭诚服务于中华文化复兴的伟大事业。书法是一项可以培养耐性的技艺,随着人们对中国文化的越发重视,拿到了书法等级证书之后,大家可以从事书法教育相关的工作,待等级足够高的时候,还可以进入中国书法协会。总而言之,书法等级证书的作用可不小,大家应该积极为自己争取。如果大家之前并没有参加过书法等级考试,建议先接受专业的书法培训,在掌握基础考试知识之后通过正规途径报名参加考试便可。

我来告诉你书法培训师证资格证书有什么用及现在还可以报名吗 2022年报考条件及流程学习书法的好处在学习书法时,我们能够从壁画中理解到传统中国文化的精髓,这样就能很好的形成良好的学习态度和良好的生活习惯;在学习书法时,我们能够学习到独立处理各个细节问题,拓宽心胸,静定心性,细节是个十分重要的环节,所谓细节决定成败,而在练习书法时,往往扣的就是细节。

报考单位、含金量高、行业认可、可查、全国通用、费用低可分期 该人才需求旺盛、 就业前景广阔、发展空间大、高水平技术人才供不应求、就业机会多、获利方式广、薪资待遇高、报考条件不严、提交正反面照片2寸证件照报名一个月拿到。

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策件本身证明一个人的能力,有助于获得更好的工作机会,更高的待遇。考证过程中能系统的学习,提高自身的理论和业务能力。在当今社会中,职场相互竞争残忍,没有一种技能,没有证明自己的物件,就算你说破天没用,你想从事的工作就必须得到证书,证书就像敲门砖,是畅行无阻在职场遨游的钥匙,也是和你的薪资息息相关,也是价值体现的基石

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策职业技能证书是一个证明你所从事的岗位应具备的技术能力的等级证书,换句话说就是在这个岗位上你所能达到的技术等级证书。在企业里每年都会进行技能考评工作,通过对理论知识、实际操作操能力的考核,给出等级证明,企业会按照证书等级情况给与相应工资待遇。一般有高级、中级、初级等。

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策岗位职责:1、负责七岁以上的书法教学工作2、做好家长和学员的服务3、保持精彩的品牌形象4、负责教学的还创工作组织学员参加公司组织的各项活动任职要求:1、书法或国画有教学经验者优先2、热情大方有责任心,喜欢孩子有亲和力3、听从安排,工作积极4、普通话标准,良好的语言表达能力5、具有***的团队合作精神,职业操守和强烈的责任感认证对象:(一)从事书法教育的中国硬笔书法协会会员;(二)中国硬笔书法协会书法教育会员单位负责人和成绩突出的辅导老师;(三)中国书画等级考试培训师、讲师;(四)社会各界从事社会力量办学的书法教育工作者;(五)大专院校、高、中、小学书法教育工作者;(六)准备从事硬笔书法教育的爱好者。

随着全国各地需求的大量增加,书法培训师成了一种令人羡慕的新职业。书法培训师目前在全国的人才缺口大概是数以万计!各行各业都需要持证上岗,具备证书就业机会大,升职加薪大有用途,正规证书联网可查,费用低,可分期,报名、培训、考试一体,助您轻松考试

2022年以后书法培训师证报考条件及流程-报考政策书法是一项可以培养耐性的技艺,随着人们对中国文化的越发重视,拿到了书法等级证书之后,大家可以从事书法教育相关的工作,待等级足够高的时候,还可以进入中国书法协会。总而言之,书法等级证书的作用可不小,大家应该积极为自己争取。如果大家之前并没有参加过书法等级考试,建议先接受的书法培训,在掌握基础考试知识之后通过正规途径报名参加考试便可。

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我来告诉你书法培训师证资格证书有什么用及现在还可以报名吗硬笔培训生资格证书比较单一,对考证者没有限制,只要是书画爱好者都可以考取,培训以硬笔书法为首软笔为辅,再硬笔中比较。而书法是针对在校在职的爱好书画的教师,不是任何人都能取得的,有界限,所授课范围比较广,可以说是书法文化综合体!

“为奥运喝彩”这位艺术家写下祝福,并向全体人民致以祝福,以迎接冬奥会和庆祝新年

2022年1月24日下午,正值传统佳节小年前夕,由为奥运喝彩组委会主办的“为奥运喝彩·我为冬奥写春联”新春楹联展暨名家写福送福活动在中国红·艺术空间举办。国际奥委会于再清发来贺信,第九届中国文联党组成员、、处杨承志,“为奥运喝彩”艺术写生团团长、中国文艺志愿者协会何加林,“为奥运喝彩”艺术总监、中国美术家协会理事崔景哲,活动协办单位中国国家画院书法篆刻所所长魏广君,中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜,中国国家画院党办副主任程兴林等九位艺术家,以中国书法家协会理事倪进祥、王文杰为代表的四位书法家,以及为奥运喝彩项目总负责人吴爱华,为奥运喝彩组委会副秘书长张敏霞,活动承办方源起艺术董事长王强,源起艺术总经理王苏源出席了本次活动。

据悉,“为奥运喝彩·我为冬奥写春联”活动于2021年12月21日冬至时节启动,旨在冬奥期间宣传我国传统节日文化、展示中国人民节日的欢庆气氛与热情好客的态度,活动启动后收到近百位著名艺术家的春联作品及百余幅“福”字,部分作品于今天的活动中面向大众展出。

其中多幅优秀作品被为奥运喝彩组委会收藏,中国国家画院书法篆刻所所长魏广君,中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜,中国国家画院党办副主任程兴林,中国国家画院书法篆刻所副所长蔡大礼,中国国家画院书法篆刻所副所长魏杰,中国国家画院书法篆刻所研究员梅跃辉、谢小铨、王东声,中国国家画院创研处二级美术师唐朝轶,中国书法家协会理事王文杰,中国书法家协会理事倪进祥,中国书法家协会理事徐右冰,中国书法家协会会员丁子同被组委会授予了作品收藏证书。

国际奥委会于再清对于本次活动给予了高度重视,他为本次活动撰写了一封贺信,在现场由为奥运喝彩组委会副秘书长张敏霞宣读。贺信中提到:“我们要把优秀的传统文化和我们的思想向外传播,形成更广的面,通过艺术、体育、传统、现代多元素的交流融合,向世界展现新时代中国的新姿态。为奥运喝彩组委会将继续与奥林匹克同行,拥抱巴黎2024,将艺术和文化融入街舞运动,鼓舞所有年轻人热爱生活、勇敢逐梦。”

“为奥运喝彩”艺术写生团团长、中国文艺志愿者协会何加林代表组委会在现场致辞,他表示:中国人过新年的传统之一就是写福字、写春联。为奥运喝彩组委会启动的“我为冬奥写春联”活动,不仅在奥林匹克的国际平台上宣传我国传统节日文化、展示我国人民的开放友好,也进一步弘扬了中国书法文化的博大精深,北京冬奥会来临之际,“为奥运喝彩”艺术写生团也将创作出更多精彩作品,在笔墨丹青间展示中国的文化力量。

本次活动通过中国书法艺术诠释奥林匹克精神文化,对于中西方艺术交流具有重要作用和意义,活动协办方中国国家画院书法篆刻所所长魏广君表示:书法是用比较抽象的艺术进行文化交流,是一种内向的感悟,我们书法家要将自己的力量充分贡献出来,展现汉字背后的深厚人文底蕴,为冬奥宣传助力,为奥运健儿加油。

“为奥运喝彩”艺术总监、中国美术家协会理事崔景哲长期以来,携手为奥运喝彩组委会通过多项文化艺术活动在奥林匹克这一国际平台宣传和推广中国艺术。他在现场致辞中说道:“我们今天开展的写春联、写福送福活动就是要在祥和喜庆的气氛中,给冬奥会、给奥运健儿、给广大人民以一种文化艺术的方式送上祝福。与此同时,也向全世界人民展示出北京作为冬奥会主办会场的节日气氛,让世界了解中国艺术,聆听中国故事。”

活动开幕式结束后,各方嘉宾在现场参观优秀楹联作品,并与现场书法家进行互动,多位书法家在现场挥毫泼墨,写下“福”字,并送给今天活动的来宾,在祥和喜庆的中国年中绽放奥林匹克光彩,展现出中西方文化交织在一起求同存异、美美与共的和谐场景。

活动承办方源起艺术总经理王苏源在接受采访中说道:“书法是我们中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,源起艺术希望通过今天的活动,通过中国独有的书法艺术诠释奥林匹克文化的多元性,向世界展现中国的文化之美。”

“为奥运喝彩”项目总负责人、凯旋体育董事长吴爱华在接受采访时说道:“为奥运喝彩”项目是由国际奥委会授权批准的创新型文化体育项目,今天的活动,可以让奥林匹克文化与春节文化和长城文化有机融合,进而通过媒体讲述中国故事、传播中国声音。在2022年北京冬奥会来临之际,将继续秉承传播奥林匹克精神、弘扬中国传统文化的理念,通过丰富的活动进一步增进多元文化的深度交融。

武侯区书法和绘画培训的学费贵吗

重庆艺术展成立以来,打造了很多实力雄厚的重庆美院书画学校,而且又都在全国进行自己的重点招生,画师自然也就多了起来,对重庆都有一定的了解。那么,重庆书画绘画培训哪家好呢?重庆作为一个城市中的城市,其发展史十分早,发展开始了顺应国人收入水平的快速发展。重庆作为一个城市,其发展史十分短暂,有些地方刚刚开始走进***,但是在***发展的同时也有了一定的发展态势,比如南码头一带,将来几十年将有传统美术的发展,像此时的长江谷,大都成了滇池湿地自然带。

自然带的自然也会在重庆开发,重庆的美术市场也会在随着***化进程而兴起,重庆现在就有好多国内的精品美院都开设自己的书画绘画学院。但是自然带的自然也有一些不够完善的地方,除了院内的大楼建筑数量有限外,到处都是很古老的塑像,等等这些因素相互制约或者制约着重庆的创作,完善完善也是成功的必要条件之一。还有就是政策。自然带的自然是一种精品,如果重庆在这方面运气好很多,以后的钱不用花光,对于初次成为国画大师和工作室的每个人而言都非常重要。有了自然带,并且院内没有采用任何缺陷,自然带就足以让无数的人,受到竞争对手的强烈冲击,进而要使之饱受努力的关心和鼓舞。还有就是由于品质、风格、文化氛围等方面的差异,自然带在书画绘画创作中的地位会存在着一定的差异,因此,加上此种差异还只是代表着书法院,就不可能作为重庆很多书法绘画生意的生产基地,重庆的书法绘画事业是非常的发展的。

此外,由于我们的省会一线城市在经济发达的一线城市,使得书法这一行业同样缺乏不可或缺的人才。这个总体看来重庆的绘画企业以及文化氛围都会相对来说比较好,以及它各方面的体现比较高的。开展自然带的自然就是在这个古典的地区里,做好自然带就如同活的意义。简单来说,以书画绘画为基础的美术,我们在这方面的积累就会更加的深厚。

同样现在常有人设计工业园的名人工作室,甚至会自己作品工业园的外景,一般公共活动空间和剧场也都有,我想作为影视工作室更多的的还是在投资这个领域。

自然带的自然并不等于现代化的城市,不仅流行和可造古典的传统,更多的是优良的自然地方。在这些优秀人士流利的描绘工具里,也有很多自然带的方面。作为藏区自然带,重庆不但拥有悠久的历史,更可以传播和挖掘各类文化元素。一般而言,重庆就这样,演化和发展自然带会与城市相结合,更突出它的东方画的文化特色。

春节联欢晚会指南中的春节体验

如国博、上博等大型博物馆推出的一系列生肖虎文物展,此外,年画展、吉祥文物展等,无不让人感受到了浓郁的年味;故宫博物院2022年开年首场大展以“何以中国”,呈现了130多件重量级文物,台北故宫博物院推出的包括“国宝聚焦”“笔墨见真章——书法导赏”特展等。

春节之后,距北京冬奥会的时间也已不远,一些以“冬奥会”为主题的展览在此期间同样备受关注,如北京画院推出的“2022冬季奥林匹克运动会主题国际版画交流展”,辽博展出的“逐梦冬奥——冬景绘画暨体育文物特展”等。

在海外,东京国立博物馆推出“庞贝”特展,由那不勒斯国家考古博物馆全力协助,呈现“庞贝展的终极版”;英国国家美术馆则迎来20年来德国文艺复兴时期艺术家丢勒在英国的首次大型展览“丢勒之旅”。

为迎接壬寅虎年暨中日邦交正常化50周年,上海博物馆联袂日本九州国立博物馆举办该展,共展出10件文物(含线上展品),包括上博甄选的6件精品文物和来自日本九州国立博物馆的4件交流文物。

展览精选江西省博物馆藏明代王妃首饰136件(套),展出的饰品绝大多数为宁王系、益王系及其家族成员墓葬出土,为当时的藩王妃所佩戴和拥有。

展览回顾盐田千春25年创作生涯,呈现其数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。

约翰·海杜克(1929-2000)是20世纪建筑史中的独特个案,他既是著名的建筑师、教育者、史论家,亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸纸本之上,但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域,持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

侯赛因·卡拉扬是国际前卫服装设计师的代表。作为独立设计师,他游走于服装产业和艺术创作之间,把身体和秀台作为表达的现场,以装置、影像、声音、机械为媒介,讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。展览集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏,呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛,也代表着他创作的九个片段。

展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展,以飨城市与建筑文化爱好者,也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。

“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作,以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地,以“物”触碰历史时代脉搏,沉入聆听艺术背后的声音。

展览视频艺术家比尔·维奥拉的作品《千禧年五天使》,这是维奥拉在千禧年之际创作的一个具有纪念意义的环境影像装置。在剪辑过程中,五个镜头被放慢了速度,有的被编辑成反向镜头,还有的被上下倒置。整个作品充满了未知的能量, 成为观众的投射空间:每个人都在这个漂浮、悬置的时间里占据各自的位置。

展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克,到马蒂斯、毕加索等,几乎囊括了所有法国现代画派大师,可谓法国现代绘画潮流的缩影。

早在上个世纪30年代,沙清泉先生即投身鲁迅先生所倡导的新兴版画运动,参加救国会“七君子”之一李公朴先生创办的木刻研究班和邹韬奋先生倡导的上海职业界抗敌救亡工作。他以刀为笔、以刀代枪,创作了大量宣传抗战救亡、呼吁团结抗战的版画作品。此次展览分为两部分,共展出沙清泉先生的木刻原版、版画作品以及生前所使用的创作工具等实物共计96件(套)。

展览以北京大学“中国现代艺术档案”为基础,对一年间中国当代艺术界发生的所有信息和数据进行收集、调查和研究,最终整理为《年鉴》。《年鉴》旨在记录中国当代艺术的发展历程,反映当下的社会、文化现象等。

展览以“青春王国”命名,包含了“浪漫与梦幻、忧伤与私密、好奇与探索”3大主题,展出贵图子、狗一样的鱼、罗苇、南岛的葵、RS.、桃三顺、谢达玲、张海浪,8位青年艺术家共70余组作品,作品材质包含了纸本、雕塑、影像、综合材料等。

此次展览将呈现原属于海派画家程十发收藏的一批明代山水画作品,展现明代江南绘画创作的兼容并蓄和异彩纷呈,最重要的展品包括文徵明《岩壑蓬莱图》、蓝瑛《古槎仙人图》等。

展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品,以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章,展现上海石库门弄堂生活的前世今生,营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝,也能体会到岁月常新。

作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现,展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品同精心挑选的近400件代表作品。

9位特邀艺术家以不同的方式,向公众讲述关于外滩源和上海的故事。区别于现代艺术展中惯常的“白盒子”空间,展览在4栋历史建筑——女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼、兰心大楼中同时呈现。

展览以自然、历史、艺术等门类的近300件展品,娓娓讲述中国吉祥文化发展源流及其对中国传统文化产生的深刻影响。

展览汇集龙泉高古瓷37件,其中北宋青釉刻花长颈瓶、青釉刻荷花纹碗,南宋青釉长颈瓷瓶、青釉贯耳瓷瓶,明代青釉带盖梅瓶、青釉大墩碗等产品颇为珍贵,同时展出当代工艺美术大师作品23件。

展期:2021年12月28日—2022年4月20日&2021年12月27日—2022年3月20日

展览展品来自英国曼彻斯特博物馆,并分为7个单元,呈现多元文化社会中埃及人、罗马人和希腊人对来世的期待;印象派展览呈现了包含德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、莫里索等法国绘画大家的作品。

此次展览是“一年又一年”版画十年计划的第一年,以“再读中国新兴版画”“上海当代版画艺术家推介”两大板块,系统回顾了“新兴版画”的成长历史,并展出了9位上海版画家61件版画作品。

展览用漫画的形式、夸张的手法、幽默的语言讲述上海的故事,展示上海这座城市的独特魅力。除了展示当代漫画家的创作,在展览的“致敬经典”环节还挑选了丰子恺、张乐平、张光宇等数十位中国漫画史上的名家名作高仿品一同展出,呈现百年来新老上海的对照。

故宫博物院2022年开年首场大展“何以中国”1月25日开幕,130多件文物上起石器时代下至清代,包括石器、陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书画等各种门类,包含何尊、长信宫灯、藏文《四部医典》等声名远播的国宝重器。展览将跨越壬寅年春节、北京冬奥会、清明节等重要节日。展览概括而鲜明地呈示华夏大地何以中国,中华民族何以伟大,中华文明何以不朽。

展出的展品上起商代,下迄21世纪初,品类丰富,涵盖了铜器、玉器、陶瓷、丝织、书法、绘画等多种形态的物质文化遗存,反映出中华民族源远流长、延绵不绝的虎文化。

展览以展现梅兰芳艺术人生的相关珍贵文物文献为基础,用全景式镜像充分展示梅兰芳身处不同历史时期的艺术创造。

展览共分为“食自八方”“茶韵酒香”“琳琅美器”“鼎中之变”“礼始饮食”五个单元,展出精选文物240余件(套),从食材、器具、技艺、礼仪等不同角度出发,全面呈现中国古代饮食文化的历史变迁,真实刻画古代劳动人民充满烟火气息的日常生活。

展览展出了来自117个国家和地区573位艺术家的707件作品,围绕“生命之光”主题,采用绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术表现形式,表达艺术家对于抗疫与奥运的感受。除了主题展以外,第九届北京双年展还设有5个特展,其中“乔治·莫兰迪版画特展”展出莫兰迪的原版版画。

呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰近30件艺术作品,回顾他自1980年代迄今的创作历程。展览标题“最后的审判”来源于卡特兰作品中曾挪用过的西斯廷教堂壁画,也暗示着展览对艺术家及作品的“审判”意味。

“意大利文艺复兴纸上绘画:一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办,展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹,包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品,也有中国艺术家的作品并置,作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

展览以近代百年间中国社会的变革与发展为背景,共陈列逾300件(套)文物,涵盖书画、服饰、织绣、文房、证章、老照片等门类,解读大时代下女性婚姻与家庭的逐步文明、服饰与女性身体的解放、教育与社会角色的转变,以此透视近代中国新旧更迭的时代图景。

展览以“中国题材版画”为主题,共汇集71件(套)馆藏西方艺术品。这些作品全部由北京大学美籍教授唐纳德·斯通捐赠,展厅特别复原了他生前所住公寓的书房场景,并播放采访影像资料。

展览依托天津博物馆丰富的馆藏文物资源,以植物花卉为主题,将15种植物花卉,用116件馆藏精品文物,串联起一个“繁花似锦”的世界。与之一同推出的还有“素香淡影——馆藏清代仕女画展”“币览春秋——馆藏历代钱币展”两大展览。

南京博物院策划“万水千山”特展,精心拣选馆藏历代山水画佳作近百件,简明勾勒宋元以来跌宕的山水画发展之路,包含夏珪、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌、“四王”、“四僧”等画作。

该展览为浙江省博物馆赴南京博物院举办的巡展,展示来自38家考古文博机构收藏的约三百件宋代文物精品,突出浙古新发现,包括大量浙代文人士大夫墓葬出土文物,讲述宋代士大夫的治世行道和文艺生活,展现士大夫的精神世界。

展览从南京博物院丰富的书法收藏中遴选数十位清代名家的对联名作,联语、书法俱佳,既有帖学书风,亦有碑学趣味,且五体兼备,以之展示清代对联书法的发展轮廓和艺术成就。

作为苏博的年度展览,展览云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物,以及6件数字展品,展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品,以及高足金杯、漆碗等元代器物。

展览以“戏春”为主题,运用竹桌、竹椅、竹篮等老式器物,结合红梅、垂梅等植栽,在西馆的公共空间搭配出别具一格的花艺装置。通过精心巧思,探索花道与器物之间的融合,建构现代生活中的节气景致。

展览跨越唐宋金元明,以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点,其中特别将山西博物院藏郝匠金墓墓室,整体迁移至展厅,观众可以走入其中一览金代民众所构建的“往生后的世界”。

徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》将在西馆精彩亮相,作品结合乾隆御制诗意,融诗、书、画于一体,全方位、多角度、真实地展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节,堪称彼时苏州历史的最佳见证。

展览选取皇室成员、宫廷画家和词臣画家的作品共26件(套),分为宗英华翰、院体之风和词臣墨韵三个单元,较为完整地呈现了清代全盛时期宫廷绘画的艺术面貌。画家之中,如王翚、王原祁、蒋廷锡、徐扬、张宗苍、黄增、蒋溥等均为苏州籍,足见本展与苏州有着不解之缘。

展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时,双方策展团队也希望向公众科普:罗马文化不止体现在首都城市,它扩展在庞大帝国的广阔疆域,也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角,呈现罗马人的生活方式。

展览荟萃近现代海派名家的三十余幅佳作,从中可以管窥海上画派的百年风华,亦可真切地感受到海派画家鲜明的个性和艺术追求。

展览遴选常熟博物馆馆藏楹联30多幅集中展示,为广大观众送上美好的祝福。这些楹联皆出自名家之手,有虎门销烟的民族英雄林则徐,清代状元、两朝帝师翁同龢,爱国人士、教育家黄炎培,书法大家何绍基、杨沂孙、王福庵等。正、草、隶、篆,书体齐备,或淳厚,或俊秀,或谨严,或洒脱,各有妙处,值得细细品味揣摩。

展览分为“一丘一壑自谓过之”“老萍自用我家法”“少年无此好红颜”“一花一叶扫凡胎”“脱离汉人窠臼”五个部分,展出湖南省博物馆珍藏齐白石的65件(套)绘画精品和10件印章。这些画作包括花鸟、山水、人物,涵盖其早、中、晚各个时期,生动直观地展现了齐白石艺术的演变脉络。

展览共展出何绍基书法作品及古籍善本共计150余件(组),通过“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事,向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就,弘扬具有当代精神的中华传统文化,促进“两浙”“湖湘”二地文化艺术的交流与繁荣。

展览意在呈现一种在传统与当代间探求内在转化的艺术实践可能——而展览作为媒介,将人文性、视觉性、生成性加以提炼的过程本身恰恰又凸显了文化比较的能动性、双向性中的主体意识。

展览共展出文物218件(套),以兰若寺大墓考古发现为主,同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。

《北宋韩琦楷书信札》卷是一件国家禁止出境展览的国宝级文物,也是北宋名臣韩琦现今传世的唯一法书。展览以《北宋韩琦楷书信札》卷为中心,展现宋代文人士大夫的文化特质。展品共有150余件,包含宋代瓷器、石刻、铜镜,以及后世反映宋代文化的名人书画、碑刻拓片、古籍版本等几大类。

中国古代体育文化源远流长,在中国历史发展进程中有着特殊的价值。古代体育活动如打马球、射箭、狩猎、马术、棋类等,有的延续至今,有的也被其他的形式所取代,其文物遗存是我们理解古代体育文化形态的重要实物依据,也是加深对中国传统文化遗产及其内涵的认识的重要途径。此次展览展出重点作品有北宋李公麟(传)《明皇击球图卷》、明钱榖《雪栈图卷》、清张宗苍《雪溪帆影图卷》等。

展览精选66件馆藏精品立轴山水,其中包括马远、戴进等画家的作品。立轴山水画不同于手卷山水画逐段展开的欣赏方式,观者面对立轴画面会豁然开阔,在纵观全景之下,随着视线“穿游”于各色景致之间,身临其境般地在山水画的世界中感受生命的和谐畅达。

展览展出 “青铜器海内三宝”西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎全形及铭文拓本,“石刻始祖”战国石鼓文清初善拓本,唐颜真卿书东方朔画像赞宋拓最善本,隋开皇兰亭序宋拓本、“东北第一古碑”好大王碑精拓本,以及“全形拓”代表作《六舟和尚剔灯图》等在内的70件组馆藏金石拓本。

沈阳博物馆新馆是第一座全面反映沈阳地域历史文化的综合类博物馆,展馆建筑面积约2.2万平方米,共有文物2535件(套)。较有代表性的文物展品包括辽代金面具、辽代白釉黑彩动物纹梅瓶、辽代白釉褐彩花卉纹梅瓶等。与新馆同期开放的五大开馆展览涉及沈阳历史的通史陈列、馆藏民窑青花瓷器、清宫旧藏家具、珐琅器和辽河流域主题大展等。

作为江西省博物馆新馆首个名人主题原创大展,展览汇聚江西省内外精品,涵盖碑刻、书法、古籍、拓本等150余件。其中吉林省博物院借展的《苏轼行书洞庭中山二赋卷》原件仅展出20天,辽宁省博物馆借展的《耆英胜会图》是首次外出参展。

两汉是中国历史上富有传奇色彩的辉煌时代,它的、军事、科技、文化影响至今。汉代的山东地区,诸侯王国林立,农桑渔盐发达,经济繁荣,是汉帝国最为发达的地区之一。展览呈现两千年前海岱东方的雄浑。展品除了封泥、钱币、青铜器、汉画像等,还将展出教科书级汉隶碑刻——《熹平石经》残碑。

展览荟萃了280件(套)青铜器珍品,既有中国国家博物馆众多宝藏,也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体,从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅,以及汉至明清青铜器的传承和变化,向观众诠释、展示中国古代源远流长、灿烂辉煌的青铜文化。

展览展出入藏英国V&A博物馆的罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏体系中的90件艺术精品,为观者呈献17—19世纪欧洲宫廷与贵族的文化艺术盛宴。

三期新馆投入使用后,湖北省博物馆总建筑面积超过11万㎡,展览面积约为3.6万㎡,按照南馆、北馆以及东、西两个独立展馆的格局进行总体布局。与三期新馆一同对外开放的有“楚国八百年”“曾侯乙”“曾世家——考古揭秘的曾国”“越王勾践剑特展”“梁庄王珍藏”“八音和鸣——音乐文物展”等6项常设专题陈列。

展出的文物共计270件/套,汇聚了巴基斯坦、柬埔寨、黎巴嫩、日本、叙利亚等国家文博机构的143件/套文物;精选四川博物院、湖北省博物馆、福建博物院、福建省泉州海外交通史博物馆、深圳博物馆、甘肃省博物馆、宁夏回族自治区博物馆、吐鲁番博物馆、四川广汉三星堆博物馆所藏精品文物共127件/套。展出文物包括石器、青铜器、陶器、瓷器、玻璃器、金器、丝织品等众多种类,器型丰富且精致。

展览展出四川博物院馆藏的文俶、叶小鸾、马守真、吴绡、柳如是、黄媛介与李因七位明末清初女性画家的作品,同时辅以相关文物、文献、史料,以呈现在那个年代女性画家的际遇、情感与思考。

展览以110余件/套文物精品和光影交错的展陈空间,为观众解读中国传统财富文化的嬗变和发展,传递仁中取利、义内求财的财富道德内核,映照物阜民丰、国泰民安的盛世风景,亦送上新年花开富贵、来年山河锦绣的美好祝愿。

成都博物馆以丝路服饰为主题,联合中国丝绸博物馆、甘肃省博物馆等来全国11个省、3个自治区、1个直辖市的20余家文博机构的186件/组珍贵文物,通过丝织品、服饰、陶俑、画像砖等,带领观众走进一个瑰丽盛大的衣冠世界,感受来自古时服饰艺术的勃勃生机。

中国文物报、山西博物院及全国各地近50家文博机构共同组成了“生肖文化传播联盟”,汇集数百幅虎文化图片。

天津杨柳青年画是中国传统民间木版水印年画的代表,其特点是将木版套印与手工彩绘相结合,画风或明艳浓烈、或清雅隽永,描画细致。杨柳青年画形制多样、题材广泛,内容以反映历史故事、现实生活、时事风俗等见长,为广大群众喜闻乐见。此次展览以“雕绘成画”“万象入画”两个单元展现杨柳青年画的艺术魅力。

展览展出190余件文物,涵盖了环地中海地区、两河流域和伊朗地区以及阿富汗、巴基斯坦和印度地区等广大地区。有希腊的彩陶与浮雕、罗马与波斯的玻璃器、波斯金银器、丝路金银币、中亚织锦以及印度佛教造像等,跨地域、跨时代、跨文化,汇聚一堂,异彩纷呈,再现了古代丝路上文明的交流、碰撞与融合。

山西自古就是琉璃生产、使用的重要地区。山西琉璃,应用广泛,无处不在;山西琉璃,传承有序,流派众多;山西琉璃,造型庄重、色彩绚丽。作为建筑的重要附属构件,琉璃主要用于屋面装饰,具有表达秩序、宣传礼制、求吉纳福等作用,它极大拓展了中国建筑文化的内涵,是山西古建独步全国的一个重要原因。

忻州市博物馆新馆,位于忻州城区凤栖街以南、慕山路以东,新馆建筑面积12000平方米,其中展厅面积5050平方米,文物库房面积740平方米。

新馆从忻州的历史发展脉络、独特的文化魅力、特有的文物价值等方面全方位地展示了忻州的历史文化内涵。馆内展厅分为四个基本展和两个临时展,基本展的主题分别是“晋北门户”“铁血英魂”“壁上幻影”和“欣然意匠”。

展览共展出铜镜及相关文物近200件,通过实物与场景相结合的形式,展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史,从新石器时代晚期齐家文化始现,一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线,由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

展览陈列91件(套)陶寺遗址文物,涵盖陶器、玉器、铜器、石器、漆木器等类别。展览以数十年的考古发掘成果为主线,通过“表里山河”、“煌煌都邑”、“礼制甫成”和“遗产传承”4个部分,全面介绍陶寺遗址地理区位、城址布局、手工业发展、天文观测、文字雏形、礼制初兴、尧都定位等重要发现和文化价值。

展览以“酒”为主题,集中呈现馆藏与酒相关的文物,介绍岭南酿酒的技术和制造工艺,尝试从礼仪、养生、风俗、外销等多方面展示中国酒文化。重点展品包括商代目云纹铜爵、西周兽面纹青铜盉等。

此次展览选取150件(套)珍贵馆藏文物,分为胸怀天下、逍遥尘世和风雅艺趣三个部分,通过中国古代青铜器、金银器、瓷器、玉器、石刻、家具、书画、书籍等文物,以“士大夫”为中心,表现在儒家传统文化影响下,他们 “修身、齐家、治国、平天下”的最高人生理想,以及注重个人修养、陶冶性情所反映出的精神追求和艺术审美。这些雅致的情趣不仅是他们生活方式、审美态度和哲学思想的演绎,更是中华优秀传统文化的组成部分。

展览共展出南宋时期的扇面、册页等小品绘画33件(组),由宋徽宗《怪石诗》领衔,囊括马远《山径春行》、冯大有 《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件,李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件,这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。

台北故宫博物院推出“国宝聚焦”展,该展每期仅展两件书画巨作,虽然数量不多,但均为美术史中声名赫赫的一时之选。此次展出的是宋林逋手札二帖冊《逋奉白》和《逋奉简三君》。展期为三个月。

展览展示唐怀仁《集圣教序》、宋苏轼《书尺牍》、明董其昌《临褚遂良兰亭叙》、清王杰《临书谱》等总计十六件古代书法珍品,揭示历代书法发展的历史脉络。新一期“巨幅书画”由北魏写本《华严经》领衔,包括元胡廷晖 《蓬莱仙会图》、明蓝瑛《画雪景》、清罗廷禧《画百二十寿图》等五件作品。

展览呈现北魏《写华严经》、元胡廷晖《蓬莱仙会图》、明蓝瑛《画雪景》、清罗廷禧《画百二十寿图》、清高其佩《江山春霭》等五件书画名作。

展览概分五个单元,呈现故宫藏书精粹与特色,包括:中国历史上首次创建的皇家善本特藏“天禄琳琅”;故宫最具代表性的重量级国宝“四库全书”;明、清两代宫廷供奉的汉藏释教经典;杨守敬“观海堂藏书”彰显东亚传统学术暨图书出版的交流脉动;以及饱经世变、洋洋大观的原国立北平图书馆善本珍品。

展览以“院藏清代历史文书珍品”为题,将以往深藏大内的官书诏令、档案奏折、名臣传记、档册舆图等珍贵史料公诸于世,使观众对清代文书发展与面貌有更深入的认识,亦得从中了解大清王朝的秘辛、君臣关系、政化与朝代兴衰。

展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元,呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件,呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

公元79年,意大利那不勒斯附近的维苏威火山发生大规模喷发,罗马帝国城市庞贝被火山喷出物吞噬。被埋没的庞贝古城的发掘从18世纪开始,一直持续至今。此次展览展出包括壁画、雕像、工艺品的杰作,以及餐具、炊具等日用品的出土文物,让人联想起2000年前的城市社会和丰富的市民生活。展览由收藏庞大的庞贝出土文物的那不勒斯国立考古博物馆全力协助,可谓是“庞贝展的终极版”。

2022年是赵孟頫逝世700年。此次展览共陈列101件展品,通过4个部分——“赵孟頫前夜·宋代书法”、“赵孟頫与元代书法”、“赵孟頫与元代绘画”和“赵孟頫对明清书画的影响”,介绍赵孟頫的生平与艺术成就,以及他对后世书画家的影响。展品中,除了著名的《独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋》(2006年春见于上海博物馆的特展“中日书法珍品展”),还包括《吴静心本定武兰亭序并兰亭十六跋》,以及赵孟頫《楷书玄妙观重修三门记》卷,赵孟頫《行书与林道人尺牍》。

展览将呈现东京国立博物馆收藏的老虎主题作品,如曾我直庵《龙虎图屏风》、柴田是真“老虎”漆绘画帖、白釉铁绘虎形枕等,多方面呈现老虎的魅力,解读虎文化的丰富内涵。

展览描绘了 17 世纪荷兰和佛兰德人生活和文化的丰富横截面,汇集了李与朱丽叶福尔杰基金会在过去20年中慷慨捐赠的27幅画作,并辅以李与朱丽叶福尔杰个人收藏的一幅画作。

在18世纪下半叶,一种新的版画技术——aquatint——的蓬勃发展极大地扩展了在欧洲创作和传播图像的可能性。Aquatints提供了前所未有的方法来模仿笔触的笔触和墨水、水墨(稀释墨水)和水彩画的微妙色调变化。作为一种视觉指导、一种智力追求和一种社交消遣,爱好者们热切地收集了多种生产的水文。这些作品通常用一系列棕色和黑色墨水印刷,让观众沉浸在遥远的地方、科学现象和想象中的场景中。

摄影师James Van Der Zee在1920年代和1930年代及以后创作了一部非凡的哈莱姆生活编年史,他精心构图的国际化照片传达了他的模特的个性、愿望和精神。美国国家美术馆收藏的大约40件作品以范德泽的工作室肖像为特色,以及他拍摄的哈莱姆和店面以及宗教、社会、和体育社区团体的照片。他们一起提供了对哈莱姆丰富的社会生活的一瞥,因为它在哈莱姆文艺复兴时期成为美国文化的一个有影响力的中心。

展览汇集了来自印度尼西亚、菲律宾和马来西亚数十个社区的近45件杰出的纺织品,其中大部分来自 19 和 20 世纪——绝大多数以前从未展出过。

展览以150件工艺美术品与纸上作品,以及40件来自18世纪的欧洲装饰艺术品展现迪士尼动画电影与主题公园是如何受欧洲艺术的影响的。

展览通过21对来自不同非洲文化和时代的作品看到非洲跨越五千年的非凡创造力,揭示出意想不到的相似之处和对比。尽管他们的创作者之间没有联系,但这些作品有着深刻而未被充分认识的历史。

共展出19件来自中国的艺术品和历史文物,重要展品包括西周石虎、汉代虎符、唐代十二生肖陶俑等。

当代艺术家 Olafur Eliasson、Teresita Fernández 和 Anish Kapoor 正在构建由欧普艺术画家在 1960 年发的色彩理论词汇,以及他们对感知背后的生理学的兴趣,以扩大我们对人类和超过人际交往。

此次展览展出了博物馆收藏的四件雕塑,它们唤起了自然和宇宙学的奇观,包括彩虹、冰川冰洞和黑洞。每位艺术家都提供了一个独特的视角,但他们的动机却是相似的:将普遍现象的视觉和感官相遇转化为可以在画廊中以全新方式体验的物体和技巧。每一步,每一眼,我们都会更加意识到我们在所居住的动态世界中的角色和责任。

空气和水,音乐和声音,文字和灯光——这些都是媒体艺术家拉斐尔·洛扎诺-赫默的素材。在过去的几十年里,这位艺术家因经常融合技术和公共空间建筑的大型参与式装置而赢得了国际认可。此次展览为他的“反纪念碑”及其诗意和维度提供了新的视角。这些作品突出了物理存在与我们所居住的自然和技术空间之间短暂而不稳定的关系,将最近在微观和宏观尺度上实现的雕塑和表演装置结合在一起,这些装置激发了我们的游戏感和能动性。

此次展示来自SFMOMA绘画和雕塑收藏的杰作和实验性作品,探讨了从20世纪初到我们这个时代塑造现代艺术史的主题。展览分为一系列章节,重点关注思想、地理中心、艺术家个体和艺术家之间的关系。Open Ended中的作品共同探讨了现代和当代艺术的复杂性甚至矛盾,提出了对博物馆藏品的新诠释,并审视了在瞬息万变的世界中激发艺术家创造力的和信念。

展出日本著名浮世绘大师葛饰北斋系列珍稀版画画稿。这些版画画稿(又称版下绘 hanshita-e)是葛饰北斋于1820至40年代为绘图百科全书《万物绘本大全》所作,内容包涵古代中国、印度佛教与自然世界等多个主题。彼时版画画稿通常会在制版过程中毁掉,但由于未知原因此书从未付印出版,这些精美的画稿因而得以保留存世。

展览跨越弗朗西斯·培根50年创作生涯,展示画家对动物的迷恋——如何依托动物塑造和扭曲;在生命中最极端的时刻,他笔下的形象几乎无法辨认是人是兽,展览将展出培根最早的一些作品和他最后一幅画。

为纪念贝多芬诞辰250周年,大英图书馆此次展览,通过馆藏的贝多芬手稿、信件、私人物品和音乐录音,结合19世纪早期欧洲的文化和背景,探索这位伟大作曲家的惊人创造力、意志力、音乐成就和后世影响。

丢勒(1471—1528)是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家,有“北方的达·芬奇”之称。展览试图通过油画、素描、版画和信件,再现丢勒的欧洲之旅,探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。

今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展,共展出约120件文物,包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等,呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。

展览从康斯太勃尔对云的研究开始,呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品,涵盖油画、水彩、素描、版画等,以此呈现他晚年的绘画风格。

展览将重现39号展厅的原始面貌,也就是国王和皇后的休息室。休息室于1828年首次开放,原本作为波旁王朝的肖像展厅,展出的图片还配有静物、花卉、风景画以及描绘查尔斯三世和费迪南德七世统治时期的历史画作。

雅典国家考古博物馆的雕塑收藏收集了大量的从公元前700年到公元5世纪的文物,展现了古代希腊雕塑的演进历程。

整个博物馆的核心雕塑收藏在1874年基本完成,并转属给当时正在建设的国家考古博物馆。其中,雅典考古协会(1884-1893年)捐赠了通过考古挖掘和收购逐步积累了16,000件的作品,也是博物馆收藏的主要来源。此外,希腊省也把他们收集到许多重要的雕塑作品转移到博物馆。展览按照古风时期、古典时期、希腊时期和罗马时期等4个时期来展示博物馆的雕塑收藏。整个展览在7-35展览室展出。

中国第一批书法藏品被列入南方文化交流会

广东南方文交所是是广东省委、省政府批准设立的综合性文化产权交易服务机构,是国内唯一省级政府机构授权经营的艺术品交易中心。由南方报业传媒集团、南方联合产权交易中心、南方广播影视传媒集团、广东省出版集团等联合投资创立。接受广东省委宣传部和广东省金融办的领导。是广东省文化产业大发展的重点示范项目。相关产业发展政策依据明确。

其文化艺术品交易平台赋予了艺术品交易金融属性,截至2015年7月14日,南方文交所交易商30多万,在南方文交所挂牌交易的文化产品项目达到标的额106亿元,截止到今年9月份,交易总量已突破了1600亿元。 此次艺术品电子交易板块推出中国首批书法艺术品,更是开创了行业的先河。

伴随中国艺术品市场的高速发展,国人参与艺术品收藏的热情也逐渐加剧。 随着中国成为世界第二大经济体,中国人的文化需求和消费能力不断提高,艺术品市场不仅是收藏家的关注焦点,更成为年轻一代的消费选择。

南方文交所负责人介绍,南方文交所文化商品系统艺术品板块推出的中国首批书法艺术品,是一个创新尝试,旨在运用“艺术+金融+互联网”的模式,实现“源头保真,线上交易,实物交割”,使艺术品市场交易环节更加便捷、更加透明、更加规范、更加安全。书法作品与互联网联姻,并结合金融元素挂牌上市,将大大激发其商业能量,吸引更多消费者的关注,为整个艺术品行业注入发展活力。新模式还解决流通周转问题,比如消费者现在需要一些钱周转,他可以将其手上持有的艺术品在电子盘合适的价位随时卖掉,资金就回笼,这是最便利、最有流动性的。

这次发布的《中国书协理事名家作品集1号》、《中国书协会员名家作品集1号》具备较高艺术价值,同时又是量化,标准化的艺术品,体现了种类的多样性。

负责此次书法作品上市的中嘉信东(北京)文化传媒有限公司负责人杨帆先生表示,这批书法作品经过了南方文交所专家委员会、风控委员会及艺术品中心评审委员会的层层审核、严格把关,品质优良,堪称佳品。作为中国首个在文交所上市的两个书法品种,是从中国书协理事和会员中甄选了十四位优秀书法家,根据特定命题专门创作,并且经过艺术家本人的亲自鉴定交收。

据了解,《中国书协理事名家作品集1号》收录了当代著名中国书协理事张艺群、杨广馨、韩清波、李运熙四位书法家具有独特艺术风格的原创作品2000幅。每幅书法作品,皆为按特定专题要求,亲笔创作的精品,代表着当代中国书法的最高水平。据统计第六届中国书法家协会理事在全国只有205位,《中国书协理事名家作品集1号》收录的这四位书法家不仅为中国书协理事,而且在各省书法家协会担任,艺术造诣深厚,具有强大的号召力和影响,并且早已形成很成熟稳健的市场基础,甚至于一字难求。

据介绍,2015年初,在“当代中国书画家收藏指数表”中,张艺群书法作品拍卖价格为5000元/平尺,杨广馨作品为6000元/平尺。如今书法市场备受青睐的沈鹏、欧阳中石等名家作品也是短短十几年,上涨至几十万。他们之前也都在中国书协担任过理事。这次为了配合文交所艺术品首发而定的3000元每幅发行价格,远远低于这些书法大家真正的市场价格,作为价值投资,前景不可估量!

一位业内人士告诉记者,书画作品历来都是艺术品市场的重头戏主力军,近两年书法收藏市场发展走向“艺术收藏大众时代”的趋势,越来越多的中产阶级甚至是青少年加入到艺术品收藏和投资的队伍。

“《中国书协会员名家作品集1号》收录了精心筛选出的,具有发展潜力的10位当代著名中国书协会员,他们正值艺术造诣快速提升阶段,并多次入选过全国性各大展览,并获得中国书协大奖,数次。是中国书协会员中的中坚力量代表,具有非常良好的发展潜力。经过多年的沉浸和磨练,10位书法家市场价值已经形成,客户认知度较高, 具有非常强的市场竞争力,增值空间巨大。其中多位书法家之前的八平尺作品的拍卖成交纪录已经达到2万左右。这次为了配合艺术板块的首发,吸引更多的投资者关注艺术品交易而制定的500元每幅的发行价格,其远远低于艺术家作品的市场真实价格。是真正投资的价值洼地。《中国书协会员名家作品集1号》的作品尤其适合于作为潜力股投资。”杨先生介绍。

南方文交所艺术品中心相关负责人表示,南方文交所全新的艺术品交易模式,与过往曾经短暂出现过的份额化交易模式有着本质的区别,是完全的实物物权交易,从源头保真,鉴定保管,资金安全,收付交割等各方面都给予投资人充分的保障。此次挂牌上市的书法藏品是在严格的审核标准基础上推出的,艺术价值充分,市场潜力巨大。

据调查,我国艺术品网上交易方兴未艾,早在2012年国内艺术品网上交易额就已达到18亿元,同比增长30%。未来十年中国艺术品藏品市场有望达到上千亿的规模,投资人群也将扩大到千万级别。一位资深分析师表示,“要想对接如此庞大的需求,拍卖行、画廊等传统模式已然力不从心,互联网交易,金融化交易却正当壮年!”

负责此次书法作品挂牌上市的中嘉信东(北京)文化传媒有限公司,据记者调查,是一家专注于从事艺术品发行、宣传推广、展览、拍卖的公司。拥有丰富的艺术品,艺术家资源,成熟的运营团队和稳定的客户资源。在全国一线多家分公司和专业的艺术展览馆,公司拥有上千名专业的经纪人和销售团队。主要经营当代名家书画、艺术品的包装推荐上市挂盘交易,旨在运用“艺术品+金融+互联网”的模式,实现“源头保真,线上交易,实物交割”,使艺术品市场交易环节更加便捷、更加透明、更加规范、更加安全,为整个艺术品行业注入发展活力,公司于2015年10月21日在文交所首批艺术品上线启动仪式上于广东省南方文化产权交易所签订战略合作协议,成为南方文交所艺术中心书画板块唯一战略合作伙伴。

新年快乐!“春联书法”太空旅行也应该充满仪式感

央视网消息:远在距离地球400公里的中国空间站里,太空出差三人组已经在轨驻留三个半月了。今年春节也将是中国航天员第一次在太空过年,听说他们出发时就带了不少“年货”,这些天正忙着布置呢,咱们一起去感受下空间站的年味儿。

天宫空间站这几天被布置一新,透过镜头我们看到,航天员翟志刚正在将福字张贴在舱壁上,航天员王亚平将一张年画挂在了舱顶上,航天员叶光富一边拿着对联一边调整福字的摆放,大家忙得不亦乐乎。

布置完空间站后,航天员翟志刚、叶光富和王亚平纷纷露绝活、秀书法,笔走龙蛇、激扬文字。透过镜头,我们看到,航天员翟志刚写下了一首七言绝句《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天、江枫渔火对愁眠,姑苏城外寒山寺、夜半钟声到客船。”这首诗也许恰好表达了航天员此时此刻的思乡之情。航天员叶光富则书写了《七律·长征》“红军不怕远征难、万水千山只等闲”这些豪迈的诗句,正是航天员不畏艰险、攻坚克难、勇攀高峰的生动写照。那航天员王亚平又书写了什么呢?镜头拉近后,我们看到她写的是“鲜花包”,莫非她正在准备年夜饭的菜谱?在这里,我们祝福三位航天员在太空中欢欢喜喜过大年!

完美的书法!笔墨背后的文化

由浙江省委宣传部、中国电视艺术家协会联合出品,浙江广电集团、浙江省文联共同主办,浙江卫视原创打造的全国首档书法美育交互式电视文化节目《妙墨中国心》元旦前收官。节目从“篆隶草行楷”五大书体入手分集,邀请数位书法大家、文化名家和书法爱好者分别担任“守墨人”“解墨人”“寻墨人”,多角度、度、深入浅出地讲述有关书法的人文故事,探寻笔墨背后博大精深的中国文化。#妙墨中国心#、#为什么说家书抵万金#、#互联网时代还需要写书信吗#等多个话题登上热搜或抖音综艺榜,引发网友热烈讨论。节目精剪短视频播放量过亿,掀起全民“提笔”风,为大众化传播书法知识、传承书法中的人文精神提供了一个新的范例。

书法艺术抽象且博大精深,而“书法”垂类节目最怕落入“受众窄”的困境。节目邀请中国美术学院、浙江省书法家协会、西泠印社作为顾问单位,进行艺术指导和学术把关。历经近一年的时间,寻访浙江、北京、山东、河南等书法重地的六十多位书法名家,翻阅近百本书法专业书籍并结合大量调研,带领观众打开书法的认知和眼界。节目将破题的重点放在书法艺术的“活化”上,通过对那些高绝精湛的书法艺术作品进行现代化、通俗性的解读,让书法艺术不再曲高和寡,唤起观众对书法艺术的切实追寻和向往。为达到这个目的,节目采用跨界融合的手法,调动戏剧、舞蹈、朗诵、皮影戏、影视化等多元方式来表达书法艺术精神,使得沉静的笔墨在故事和演绎中“动”起来,让观众在丰富的视听感受中,体悟中国艺术的相融互通和丰富内涵,实现了书法节目的进一步“大众化”可能。如在第二期草书篇中,节目用歌曲和舞蹈诠释了草书艺术中自在飞动的韵律和浩荡奔驰的节奏。历史上传说张旭草书创作技法是观公孙大娘舞剑器得到的灵感,节目便用武术舞蹈还原了这一情节,从而让张旭这个符号化的艺术大家以故事化的生动形象跃然屏幕。

浙江卫视主创团队除了发起“书写中国心”的线上打卡活动外,还举办了线下书法作品展。在杭州西湖边的“妙墨赏习屋”中展出了金鉴才、王冬龄、陈振濂等众多书法名家及嘉宾创作的系列作品。节目组跨界研制的“墨咖”成为打卡潮品,凭借线上线下的互动创新,以“妙墨赏习屋”为纽带,让书法艺术出圈,进一步拉近观众与书法艺术的距离。

中国文化,林林总总,气象万千。《妙墨中国心》从“书法”切入,从古到今,从历史典故到社会变迁、再到文化审美,触摸中国文化的大千世界。节目汇聚了书法名家、人文历史学者、爱好书法的影视演员等不同类型的人。各位书法名家以“守墨人”的身份,与作为“解墨人”的文化学者一起,从书法美育鉴赏本身和书法背后的人文历史故事两个维度入手,深入挖掘五大书体的来龙去脉,讲好每个书体和每部名帖背后的故事,揭示书法这一中国独有的艺术形式和文化瑰宝在历史长河中的发展历程。如在第四期隶书篇中,节目通过“隶书”这样一种经典字体引申到社会制度、传统伦理以及文明的变迁。从节目中,观众了解到汉隶名碑中的一大经典《熹平石经》是中国历史上第一个官定儒家经典石刻,这体现了汉代将儒学治国视为根本。而西安碑林的《石台孝经》也是隶书经典名碑,它由唐玄宗李隆基作序、注解并书,是十三经中唯一由皇帝注解的经典,可见古人重视孝道。节目展示出的从篆书到隶书的演变,正是古代社会对文字书写便捷性和易读性需求越来越大的现实。而越来越多竹简、木牍的出土,让我们看到了许多已经失传的古书、律法、文书、信件等等,也让我们看到了载体与字体、工具与艺术,在文明变迁中的联系。

这种多棱镜式的文化折射反映出的是书法的本质属性。无论是字体还是载体的改变,都可以从中窥探到、经济、文化的变迁。正是这种广泛的参与性,让书法全面渗透到中华文明的方方面面。恰如复旦大学教授钱文忠在节目中所说,“我们有汉字,所以保证那么多的人民,在历史上是维系在一个统一状态的。”

《妙墨中国心》从书法的实用技艺教学,到讲解书法审美的方、介绍书法有关的历史典故再到品味其背后的精神内核,让书法艺术在新时代进一步流行与传承。中国书法凝结着中华民族独特的审美意识和文化精神,既是中国传统文人心迹流淌、知行合一的产物;更是将中华民族精神内化于心、外化于行的集中体现。如节目中可以看到,颜真卿在《祭侄文稿》中涂抹痕迹和多变字形的背后是对家国之变、颜氏家风的血脉偾张之情。节目不但揭示了行书笔墨流淌其间的家国情怀,更强调了楷书遵循范式的书写特点正是它所承载的楷模风范。“横平竖直,笔画刚正”是楷书的书写法则,也是中华民族自古以来的精神气节。通过学习楷书,可以传承楷模精神,可以激发守正创新。

《妙墨中国心》不但在习惯键盘、久不提笔的年轻人中引起不小的骚动,也打破了甚嚣尘上的“书法没落论”偏见,让观众认识到书法其实是一门充满青春活力与时代精神的当代艺术,在国际传播、艺术时尚和现实使用上空间无限,更有着庞大而有待激活的受众基础。透过这个节目可以看到,中华优秀传统文化的传承发展备受重视,美育的重要性也正被更多人发现。希望这样的节目越来越多,越做越好。(唐经刚)