他是“宋四家”的书法老师,现在都快被遗忘了……

凡提到苏、黄、芈、蔡,大家的第一印象就是“宋四家”。 宋四家代表了中国书法史上的一个高峰。 无数人学习、研究、敬仰。

但实际上,在他们之前有一位大师,在他们学习书法,乃至整个中国书法史的传承中,都起到了至关重要的作用。

今天,我们的书法家至少有一半人对他知之甚少,更何况是普通人。 是啊,我们欠这位书法家一个名声,老师一句话……

此人周越(970-1028),字紫发,字清尘 ,北宋山东邹平人,生卒年不详。 宋真宗礼部侍郎、侍郎周启弟兄在《宋史》中有传记,《邹平旧志》中有非常详细的生平事迹。

周悦

启功在《论绝句论》第六十回中写道:子发之书,宋初最为著名,传为四大名珠。 谁能走到那几日的尽头,非苏染魔幻奴莫属。

周悦。 发送的字符越多。

“笔已唤周月奴”,苏轼之句也。

周子出书,是北宋一代宗师,但流传下来的遗物寥寥无几。 昔日石渠藏王着有《真草千字》,后有《周跋》,40年前化为灰烬。 今存存的是四块石刻,皆为跋文。

在启功看来,周越的书法作品流传甚少,但“寥寥数跋谁能比得上”。

周岳兴凯、王望草书《千字文》

周岳兴凯、王旺草书《千字文》(部分 )绢本设色,长138厘米,宽138厘米,宽51厘米。 辽宁省博物馆藏

宋初书法基本承袭了唐五代书法风格。 而起到承上启下作用的是周悦。

因此,周越是中国书法艺术历史断层的重建者。 周越的书法,震、草、行、隶,都刚健有力,婉约隽永,字字不乱; 他们达到了标准。 尤以草书为佳,学养丰富,纪律严明。

“四曲”无不受到周悦的影响。 他对唐宋书法断层的衔接和中国书法史的传承具有重要意义。

苏轼学周越

苏东坡也是先学周越后改之。

《东坡后记》卷中有一首诗《诗六十四》,其中有一首《六官堂老人草书诗》。 拜周越:“草书不学闲谈自娱,周越奴下书已召。耗子苦饮松,藤玉板覆雪。” 龙与天,千呼万唤,勿害羞。”

周越《草书何密见赋》局部

黄庭坚师从周越

黄庭坚是周越的崇拜者。 黄庭坚学草书,师从“周越”,有“刚劲俗二十年”之说。

纵观我们今天看到的黄庭坚的草书作品,有一个典型的特点,就是挥笔欲飞,挥笔时常“一波三折”。 这都是从周越那里学来的。

清代冯半之评价黄庭坚的书法是最好的理论。 他说:“黄谷纯学《玉河明》是周自发所著,故强。”

周越《怀素律公帖跋》释:怀素书多看 ,有悬石坠石之势,惊电送光,珍惜之。 景佑三年五月十六日

米芾师从周越

米芾也是周越的门徒。

张丑在《元章四贴》中记载了米芾的自述:“十岁写碑文,师从周越、苏子梅扎,自成家室” . 人言有李咏笔法,闻之厌之,故学沉传师,爱之,改字自此,亦取不凡之意!”

周越《草书和密简赋》部分

蔡襄师从周越

蔡襄先学周越书法,后学张芝、仲 姚、王羲之、李阳兵、颜真卿、张旭、怀素、智勇。 卞永玉《石鼓堂书画集》下卷说:“米、蔡为当朝书法第一,余子无可企及。君末始习周越书法,其 异体出自颜平原。”

周越《草书和密笺赋》部分

《宋史·艺文志》记载周越不仅能写,而且有十 《古今法书院》卷。 在《宋史》中,有一本传记专门介绍了周越和他的弟弟周启。 这部传记说:“启能着书,其弟岳亦能着书。古籍集,改体为《书院》十卷。累官接待客医”。

由此证明,周悦不仅是一位书法家,还是一位有一定造诣的书法理论家。

现代人对周越很陌生。 这里的人,对周越都很熟悉。

欧阳修评说:“《李廷笔谈》引欧于初录。参考周越《古今法书园》等人的评论,知卢名扬柬埔寨, 而禹世南的侄子也学他的书是上等的,有雪春雪欧书,也有学籍,都是可比的,天下可称欧雨初雪,所以区别。”

黄庭坚笔下的大字长枪大戟,小字却美如佳人,美不胜收!

黄庭坚,“宋四大家”之一。 善行书、草书,楷书亦别具一格。 文风极富个人色彩,世人称之为“枪戟横行,威风傲人”。 北京大学教授、引碑入草创始人李志民评价说:“黄庭坚引鹤碑入草,雄伟有力,开创了一个新境界。”

黄庭坚自豪 书法史以大字兴楷大草,以枪戟示人。 写低级的剧本也很棒!

这三件作品现藏于台北故宫博物院。 大小约一平方尺,共书写33行418字。

这三个小写字母写于元佑四年,即公元1089年。这一年春,苏东坡任龙图阁大学士时,自请遣送 到杭州去知府。 他招募民工,用西湖淤泥修筑长堤,就是今天的苏堤。

苏东坡走了,作为开封中央学术官僚的黄庭坚颇为落寞。 没有平时唱和的师友,黄庭坚连作诗的心情都没有。 在他的诗集中,这一时期的作品寥寥无几。

然而,正是在这种寂寞中,留下了黄庭坚写的三封小信,着实令人欣慰。

黄庭坚的小楷三楷,历代都备受推崇。 清代顾符在《人生多姿》中说:“小楷本色妙”; 新中国第一代书画鉴定大师张从玉曾说,黄庭坚的书能“以小见大,以米下工夫”,这连苏轼、蔡襄都做不到。

这三个小写字母最吸引人的不仅仅是书法本身,还有里面的故事。

自作诗两首,另一首是黄庭坚写给“荆道”的小纸条。

谁是“井道”? 从文中可以看出,他的父亲和弟弟是黄庭坚的朋友。 父亲恭寿,兄长敬祯。 黄庭坚觉得赵景道长大了,喜欢自己的书法,就把这三个小字送给了他。

这封微信不长,却包含了很多信息:第一,黄庭坚认为苏东坡是当朝第一书法; 三是宋代宗室学书风气浓厚。


范仲淹《陶赋赞》黄庭坚后记

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笔法奥秘详解,都在这里

笔法是用毛笔的方法,主要有勾、转、折、提、按、捻六种笔法。 笔触是书法的基因密码。 学书法,必须会笔法,才能打通学书法之路,直达学书法门。 知笔深练,就是领悟了书法的道理,写出来的字才会光彩照人。

接下来,让我们来探寻一下历史上大书法家的笔墨奥秘吧!

1

西晋陆机《平服帖》中的“属”字

《平复贴》是用秃笔、渴墨写成的。 这是“属”字的草书。 从左上方的天空看,边笔乘势而上。 入纸时,笔左转右行,折笔左下行,折笔右行提笔; 笔向右上翻顺势完成“属”字。

2

美丽的! 20位大书法家题写“至善如水”

至善如水,是成语。 出自《老子》:“上善若水,水善于万物而不争,恶于众(wù),故大于道。” 指的是:至高无上的品格如水。 ,泽是万物而不争名利。 不与世人共享常识,一刻不与世人争锋,对世人温柔而宽容。 在道家理论中,水是最好的,最柔软的; 它密密麻麻,小则无声,大则汹涌。 它不与人竞争,而是包容一切。 水具有滋养万物的功德。 能使万物得其益而不与万物相冲突。 没有比这更好的生活方式了。

接下来我们来看看古代20位大书法家写的《商山若水》,非常正点! 从现在到前排,从气功先生开始:

现代

气功 | 1912-2005

这部四言之作并非文字集,而是生于晚清、被誉为“中国最后一位古典文人”的启功先生所著。 除了精通书法外,启功先生还是一位杰出的红色学者,代表作有《红楼梦评》。 启功是雍正皇帝的九世孙,但他从来没有以此为荣,也从来没有标榜自己是书法家。

清代

古代20位大书法家写下“上品如水”,妙不可言

“至善如水”是太极拳的一大境界,也是中国哲学的精妙思想。 几千年来,它已成为书法家书写的重要内容。 在这里,展示了历代18位书法家所书《水善》的精彩内容,体现出不同的风采、神韵和神态。

01

王羲之

王羲之的笔法,改变了钟书官笔的首尾,笔首有挫折之笔,而且大都 用方笔入卷; 收纳毛笔处,不是要将毛笔折起来用力压,而是要轻轻的提回去; 就画笔运动的速度而言,有慢有快; 这是一个巨大的变化。 经过这次鼎革,王羲之将楷书引入了端庄生动的“近体”阶段。

02

智慧与勇气

赵之谦的碑法是怎么活过来的?

赵之谦(1829-1884),中国清代著名书法家、画家、篆刻家。 汉族,浙江绍兴人。 初名义府,号冷君; 后改为书书,名北庵、美庵、乌版等。赵之谦篆刻成就斐然,对后世影响深远。 吴昌硕、任伯年等现代画家都曾从他那里受益匪浅。

他的书法初师颜真卿,后借用北朝碑文之法。 草书的姿势。 他在书法方面的造诣是多方面的,能将实、草、隶、篆的笔画融为一体,相得益彰,相得益彰。 赵之谦曾说:“独立很贵,世界很大,人多说什么,独立难求”。 他一生在诗、书、画、义上不懈努力,终于成为一代宗师。

清赵之谦楷书桓谈《新论》四屏竖轴纸本成交价644万元

此楷书四屏为赵之谦所书赠赠 《寿阳相国》齐玉藻。 齐玉藻,嘉庆十九年(1814年)进士。 受书吉士授编修。 素有“三朝皇师”、“寿阳相国”之称。 说起这项工作的重要性,首先要说说赵之谦进京。

赵之谦一生三进京城,四次参加礼部考试,均名落孙山。 同治三年(1863年),赵之谦在北京应举礼部尚书时,在山西寿阳结识了好友齐修文,即齐植(字修文)。 清道光二十三年举人,曾任栾州知府。 齐修文和齐玉藻都是山西寿阳人,两人很熟。 此时的齐玉藻是礼部侍郎。 “相国”创作楷书作品桓谭《新论》。 也就是说,这部作品创作于赵之谦三十六岁至三十八岁之间,而作品中两枚邮票的使用恰恰从另一个角度证明了作者的结论,即两枚邮票。 创作于赵之谦三十七岁左右。

赵之谦三十五岁专攻北碚,涉猎广泛。 赵之谦在写《卜焕玉访碑录》时,搜集了大量的碑文资料。 》等。手法很多。楷书桓谭的《新论》是一部吸收了大量贝贝精华的杰作。此外,这部作品中的每个人物都有一个中心。受到黄庭坚和 他身上的《鹤上记》。

除了从这部作品印证黄庭坚的做法外,我们还可以从他的《章安杂谈》中得到线索:“真迹只有十余部 作品中的大字谷。 写大字时,笔画顿时不同,感觉昔日的俗骨渐渐磨去,而谷字却一直没学过。 叔见于书,谓之谷,亦为数十年之大知己。”这段话,足以让我们看出黄庭坚书法对赵之谦的影响。

从细部来看,此楷书的转折多为内笔,后期外延笔法很少使用;缓慢;横竖笔划尽是篆书,简单却 作品整体气韵浑厚,笔触丰满,结节饱满而不失雅致,横笔画较密,稍有疏处可走动,疏密之处 不透风。从这里也可以看出邓士儒晚年书法风格的影响。这幅作品可以说是赵之谦集南北碑、黄庭坚楷书和成就于一体的典型作品。 的 清代篆隶的复兴。

注:本文赵之谦所著《新论》,又名《环子新论》,东汉桓谈所著。 若书全,堪比《论衡》。

南宋著名诗人、书法家陆游经典十四帖赏析

琴、棋、书、画,古称书房四艺,是文人雅士推崇的娱乐活动。 ,感悟诗情画意,可赏心悦目,陶冶情操,有益健康长寿。 南宋时期出现的日用品、山水,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平。 结合书画背景的记载,鉴赏书法更是情趣盎然。

——题词

在中国书法史上,南宋书法的成就并不十分显着,但在高宗赵构的榜样下,南宋文人的书法热情却相当高涨。 挺有钱的 了解南宋书法的整体情况,有助于了解书法的历史,也有助于了解元代以后书法的发展。

南宋时期,上至帝王,下至文士,都对书法保持着极高的热情。 这种对书法的热衷,是当时社会文化热忱的集中体现之一。 甚至可以说,南宋对书法文化的热忱,在很多方面都超过了北宋。

南宋书法文化主要表现在以收藏鉴赏为中心的书法活动和学术活动。 其中,朝廷及学者对佛法书籍的收藏与鉴赏,金石学、方玉学著作中对历代石刻的研究与重视,历代佛法书籍经文的编纂与重印等。 以历代刻本《兰亭序》为主。 “兰亭学”研究对象的形成有几个方面值得后人注意。

为大家分享南宋书法家陆游的经典书法作品。

15首经典草书赏析

从近几年的书法展览可以看出,很多作者对草书经典把握不深,对传统吸收不够,导致草书创作流于肤浅、流于表面 脚本,导致许多相似的样式。 我们非常有必要整理一些自己熟悉和研究过的经典草书作品,真正地与我们的内心世界和心灵进行交流,表达时代的信息和情感。

《平复贴》浩瀚含蓄,笔触不到。

《平复帖》有个毛病,就是文字太少,里面的文字很多,我们看不清楚。 学术界对内容阅读也有不同的看法。 但它的优点是无边含蓄,写不出来的感觉很好。 如何将《平复帖》融入到自己的创作中,一方面可以扩大章草的范围,了解章草中的一切,找一些与《平复贴》相似的书法符号来使用, 从而增加了基于《平复贴》的创作资源。 另一方面,在书写的时候,我们要把握那种豪放、含蓄、笔不可及的感觉。 真正创作的时候,最好在作品中有自己的东西,也就是时代的审美元素。

当然,如果能写出和《平复贴》一模一样的感觉,那就相当优秀了。 这就像学唱京剧一样。 某君唱秋拍彩脸,唱了几段。 感觉就像你在写一篇文章。 也就是说,你现在的创作和唱京剧一样,学唱很像,真正掌握了韵味。 ,成绩,也能证明你已经达到了很高的境界。 尤其是《平符帖》的神韵难以真正表现出来,至今未见有如此神韵的当代书法。

王献之草书,字不相连,但草书气质十足

晋人主要是王献之的大草书,还有 唐代出现了张旭、怀素等狂草。 王羲之的草中有些折线完整如楷书,而王羲之则将父亲的内笔改为外延,线条旋转飞扬。 他的草书有的部分是用画弦处理的,有的地方联系很少或没有联系,但行草体格外浓郁,张力十分突出。 靠的是对字符和字符空间的理解和划分,粗线条又拉开了。 这种不连贯、草草丛生的特点,对我们学习草书是一个很好的启发。 写草书要做到行草不通,端庄飞扬。 必须显示这些特征。

离开苏东坡那天,黄庭坚写下了这些精彩的小字

黄庭坚以大字、楷书、大草书法史为荣。 他看惯了他的长枪和大戟。 当他偶然看到下面的剧本时,他会立刻惊叹于他的小清新——

这三部作品,现藏于台北故宫博物院。 大小约一平方尺,共书写33行418字。

这三个小写字母写于元佑四年,即公元1089年,这一年春天,苏东坡请民工用西湖的泥浆筑了一条长堤,就是今天的苏堤 .

苏东坡不在了,黄庭坚一个人在开封中部做学术官僚,颇为落寞。 没有平时唱和的师友,黄庭坚连作诗的心情都没有。 在他的诗集中,这一时期的作品寥寥无几。

然而,正是在这种寂寞中,留下了黄庭坚写的三封小信,着实令人欣慰。

黄庭坚的这三个小字,在过去一直备受推崇。 清代顾符在《人生多姿》中说:“小楷本色精妙”; 新中国第一代书画鉴定大师张从玉曾说,黄庭坚的书能“以小见大,以米下工夫”,这连苏轼、蔡襄都做不到。

这三个小写字母最吸引人的不仅仅是书法本身,还有里面的故事。

自作诗两首,另一首是黄庭坚写给“荆道”的小纸条。

谁是“井道”? 从文中可以看出,他的父亲和弟弟是黄庭坚的朋友。 父亲恭寿,兄长敬祯。 黄庭坚觉得赵景道长大了,喜欢自己的书法,就把这三个小字送给了他。

这封微信不长,却包含了很多信息:第一,黄庭坚认为苏东坡是当朝第一书法; 三是宋代宗室学书风气浓厚。

在历代帝王中,唐太宗虽酷爱书法,却未闻子孙几人; 清代的康永谦都喜欢书法,但整体水平比宋代差了很多。

宋徽宗就不用多说了,他的原薄金书是书法史上的一朵奇葩——

他的儿子宋高宗赵构,包括后来的几位皇帝,都擅长 书法,

以下是南宋几位皇帝的手迹——

宋朝历代皇帝都擅长书法,这要归功于太宗赵炯, 重视书法,专门设立了系统内的书法机构御书院。 至于皇室子弟,则聚集在玄州大院,那是王公孙女们跳舞嬉戏的会所,赵敬道就是其中之一。

从黄庭信中可知,玄州书院的诸侯非常时髦,他们学习的对象是苏黄等天下时髦的文人。

这又给了我们一个启示:一个真正能写好字的人,绝不会偏心,绝不会迷信。 好好学习。

明代书画名家董其昌五十五帖书法赏析

琴、棋、书、画,古称书房四艺,是文人雅士推崇的娱乐活动。 ,感悟诗情画意,可赏心悦目,陶冶情操,有益健康长寿。 明代出现的生活用品、山水,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平。 结合书画背景的记载,鉴赏书法更是情趣盎然。

——题词

1368年,朱元璋称帝,建立明朝。 1387年,平定统一辽东(1368-1644)。 历经十二代十六帝,国佐又活了两百七十六岁。 为了稳定统治,明朝在进一步加强中央集权的同时加强了思想控制。 因此,明代文化始终处于非常紧张的冲突和对抗状态,是中国思想史上激烈斗争的时期。

明代草书的社会需求与之前的其他时代不同。 明代建筑趋于高大,与此同时,商人阶层越来越大,越来越有艺术气息,导致对挂轴等作品的需求越来越大。 书法作品逐渐从书桌搬到了墙上。 书法家在此基础上进行了许多探索。 使传统的草书逐渐发展出一些新的技巧和风格。

明初书法先承元代,基本承袭了典型的元代书法风格; 泰阁书风兴起。 刻帖在一定程度上对普及书法起到了重要作用。 明成祖年间,大力复兴文化,广纳善书之士,授中书舍人官职。 这也进一步推动了学书之风。

明代中期,江浙一带经济逐渐发展,文化也随之兴起,成为书法的核心区。 一些文人不太热衷仕途,偏爱文艺,逐渐成为具有一定职业特色的书画家,以卖字画为生。 这不可避免地引起了创作目的和风格追求的一些变化。 “文人”的高雅气息逐渐减弱,而诡异陌生之风逐渐兴起。 书法艺术有了很大的发展,当时出现了一大批书法家。 由李东阳、沈周、吴宽代表; 正德、嘉靖时期,以吴门书法为主体,真正代表了明代中期书法的又一个繁荣时期。 以朱允明、文征明、王冲等人为代表。