小心孙中山的同样的书法复制!书法决不能因所谓的创新而受到侮辱。

五千年来,各个时期最重要的人物是王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟复、朱云明、王铎、刘公权、苏轼、于波、欧阳勋、于世南、易绥良。在技法上,讲究笔法、用笔、点画、结构、墨法、构图,与国画、篆刻有着密切的联系。

但总会有一些人因为名利而追求新奇。他们所谓的“书法”,是对传统书法文化和所有书画从业者的侮辱,甚至是对书画爱好者的亵渎!

今年,中国美术家协会发布了《关于取消孙平中国美术家协会会员资格的公告》,取消了孙平的中国美术家协会会员资格。究其原因,他近年来长期宣扬的“性书法”(号称行为艺术)其实是一种低级淫秽的浪费书法、践踏文明的方式。

2000年,他的作品变得令人震惊(即神经病)。他不仅安排助手和女模特在女性隐私部位插入毛笔进行书法表演,还用女性隐私部位制作毛笔。

有评论指出:“中国书法是中国的国粹。在五千年的中华文明发展过程中,汉字书写逐渐升华为一门艺术。孙平的作品不仅亵渎书法,而且亵渎中国文化。”

所谓新书法艺术,造成了恶劣的社会影响,极大地损害了中国美术家协会的声誉,侮辱了书法文化。

中国书法作为中国传统的艺术形式,以笔墨纸砚为基本工具和材料。用手控制画笔,用臂使用画笔,是创作的基本前提。无论你怎样追求书法创作的创新,都要遵循这一基本要求,满足这一基本条件。除了这个基本原则,书法创作是不可能的,更谈不上任何艺术创新。孙平彻底毁了“书法”!

孙平以“创新”为借口,一个接一个地制造伪艺术、伪创新。他走上舞台,依次上台,竭力亵渎和玷污艺术。

作为中国文化的消费者和传承者,有许多类似的“创新”!我们需要这种创造,不仅是行为,还有那些演员!

所以我们应该从所谓的创新和尊重文化开始!我反对所有这些所谓的艺术创新!回搜狐看看吧

宁静致远:李贵强书法欣赏

“静致远”是一个成语,意思是一个人要有一个稳定而安静的心态,不受杂念的影响,并且经常冥想,以建立和实现伟大的目标。

西汉初淮南王刘安在《淮南子》《朱书训》《三国诸葛亮在《介子书》中首次引用了“无和无远”这句话。

在《淮南子》:《朱树勋》中,一位大师的住所像太阳和月亮一样明亮。他听着,看着这个世界。因此,不冷漠,就不能有德;不平和,就不能有远;不慷慨,就不能有全面;不善良,就不能有体贴;不公平,就不能有节制。

诸葛亮的《训诫书》:君子之旅是修身养性。没有冷漠就没有野心,没有宁静就没有野心。如果你想学习,你必须安静。如果你不学习,你就不能心胸开阔。如果你没有雄心壮志,你就不能学习。如果你松懈,你就不能激励自己。如果你是危险的,你就不能培养你的天性。随着时间的流逝,你会枯萎。如果你不接受这个世界,你会感到悲伤和贫穷。

《介子书》是诸葛亮54岁时写给8岁儿子诸葛展的。这既是对诸葛亮人生经历的总结,也是对儿子的要求。

葛洪道士说:不为自己做任何事,安静舒适。宁静是一种美丽的状态,宁静,宁静,如一池秋水,映照明月。”“静致远”是著名的智慧之言,是淮南国王和诸葛亮的训诫书。这四个字,古今中外名流、学者、书籍数不清,成为励志的语言。

军旅书法家李贵强先生有书法传统。他是一位古朴的书法大师,他的书单尤其令人印象深刻。这本书的招牌和牌匾很受欢迎。现在我在他的书中看到了“宁静与距离”的旗帜。他的书法令人眼花缭乱,文字完美。当我问起这件事时,它是给我朋友的一本书。我想对此发表评论。

军旅书法家李贵强先生是一位才华横溢、名声远播的青年。他曾经是军队里的骄子,也是文坛上的人物。他不仅是李铎书法的学生,也是赵朴初书法的继承者。他早年读书,上世纪80年代初入伍于广西边防部队。任职期间,他利用担任电影放映员的便利,结合自己的作品练习书法数十年。上世纪90年代初,他的作品在军内军外多次获奖,成为改革开放后的第一波创作人之一。当时《解放军日报》有专版报道,题为《士兵书法家李贵强》,其作品被《解放军画报》、《士兵日报》、《南江影视》、《书法日报》等军内外多家媒体刊发。因自学书法成绩突出,被总局和军区评为“全军自学成才楷模”、“广州军区自学成才先进个人”。他被授予许多功勋,逐渐成为军内军外著名的军事书法家。

桂强先生书法风格的形成,是一个从上世纪90年代初开始,经过30多年的不断自我否定,从未成熟到成熟再到老辣的过程,一个阶段,王强先生的书法也非常不稳定。在同一时期,好的作品特别精彩,坏的作品确实很普通。就书法创作而言,这是书法创作过程中的一种自然状态。

书法不仅是瞬间的艺术,更是抒情的艺术。艺术家的感情、情感、状态每时每刻都是不同的,不可能用同样的感情去创作作品。如果一个书法家的作品都是一样的,如果他看一个或十个,那么后面的成百上千个都是毫无意义的,这和电脑印刷、印刷没有什么区别。我丈夫的作品随意而充满感情。他们都不一样。可以说,你可以看到真情从一件到另一件,你不会有同样的感觉。这也是书法家最宝贵的东西。

经常翻阅和考查许多当代书法作品,我们发现许多字的开头和结尾都有太多的“虚点”。这是由于开头不遮前,结尾不收尾的行为造成的。这既是书法创作中的禁忌,也是书法中的通病。中国传统文化强调含蓄、内省和中和,尤其是书法。如果点画的书法艺术一开始不遮掩正面,一结束不回到正面(或不停止动作),整个人物的真实精神就会丧失,魅力就会消失。怎样才能在工作中有一个饱满而宽广的氛围。另一方面,在桂强先生的作品中,这种病态的笔触很少出现。

桂强先生的书法擅长楷书。他长期研究古代的王羲之、阎禄功、赵蒙、黄庭坚、苏东坡等。后来,他向近代大师赵朴初学习,成为溥老书法的继承人。由于长期的实践,传统的基础非常牢固。值得一提的是,近年来,他在书法方面确实下了不少功夫。他不仅学会了做人,还受到了佛教思想的影响。积德行善成了他的行为准则。在学习蒲老书法的过程中,他倾其所有,买了许多蒲老书法的真迹作为临时学习的范本。朴先生的每一句话都被他视为珍宝。他反复研究,有的甚至研究了近百次。正是他的固执使他成为继承Pu Lao书法的基础。你可以仔细检查他写的每一个字,你可以看到朴先生的影子。一般来说,桂强先生的书法是稳定的,结构良好。刚健豪放的笔墨中有一种优雅与气度,流露出一种禅意境界。它不是佛教,而是有佛教的气息。

书法作为一种情感寄托和内在修养的外在化,作为一种美的表现形式,必然与人的精神联系在一起。桂强先生平易近人,心胸开阔,谦虚绅士。儒学的风格是有目共睹的。读他的书法,我们可以看到“书如人”和“字如人”之间的字里行间。

除了个人修养,桂强先生在学习外功方面也非常认真。从他的交流中我了解到,他很早以前就重视书法,也喜欢收藏和研究藏品。他常说有一半的字是通过阅读学习的,而悟性是非常重要的。平时我们经常去博物馆看实物,参加名家书画展,可以开阔视野,积累很多经验。在生活中,他做到了。

苏东坡从作品中继承了东坡人物右倾、平胖的特点,再结合阎鲁功人物刚健豪放的风格,接受并践行了米芾“稳、不俗、不怪、老、不干、不胖”的思想。近年来,借助于溥老的笔法,终于形成了不激昂、不犀利、笔直、圆直、方正的赵体书法风格。

欣赏桂强先生的单行本,大字静而远,结尾规整,像绅士,点画而向往生活,像美女,妩媚动人;笔不空,声音洪亮;笔尖笔触到位,力度放在纸背上。每一个字都能看出它的精髓和精神。在一幅画里,无论是大字还是签名,构图都是和谐而难忘的。这是一本简单的书,让人喜欢阅读。

从“静到远”四字作品中,我们可以看到桂强先生近年来书法创作的价值取向和艺术追求。四月的阵雨带来五月的鲜花。很高兴看到王先生成熟的风格和艺术成就!

李贵强,1963年1月生,广东四会人,广州门派画室大师,军旅书法家、收藏家,赵朴初书法艺术传承人。他是当代中国最具市场潜力的书法家。2013年被中华人民共和国文化部授予“中华人民共和国文化艺术终身成就奖”荣誉。中国书法艺术研究会,四会市第九、十届政协委员,四会市书法协会名誉主席。曾任广州天河博物馆馆长、从化苏东坡纪念馆馆长。现任北京《中国艺术品市场报》总编辑、副社长。天津人美出版了李桂强书法作品集(大红袍)等12部个人专著。

黄庭坚最好的七件书法作品

《华旗训人帖》是我国宋代书法家黄庭坚的小品。这是一首28字的诗,风格随意随意。它把通常严谨的中心线与草书的万转结合起来,形成了一幅完美的素描。是鉴赏书法不可缺少的佳作。南宋有“鸡西宫宝”的印章,一直在南宋内廷。还有清代韩国人安以周的藏品。殷安琪是当时最著名的收藏家。此帖现藏台北故宫博物院。

本帖文风刚健,拙胜巧,胖笔有骨,瘦笔有肉,“纵横,壮如飞”。它的魅力不亚于楷书。”谷书,在他晚年,是一个伟大的藏品真(怀素)三摩地。他的写作能力处于恍惚状态,他全神贯注于鬼魂。当时被称为“草人”,黄庭坚的草书艺术已经达到了完美的阶段。此时的草书,深邃的张旭、怀素草书飞扬洒脱的韵味,也有着自己的风格。笔紧而尖,细而有力,刚健而多变。

为了表达他对时代、岁月、春天、人生的复杂体验,作者以最自然的方式写下了这首诗,将黄庭坚一贯严谨的中线与草书《万转》结合起来,形成了一幅完美的素描,是一部难得的书法鉴赏佳作。

这本书是对怀素疯狂草书风格的研究。笔触纵横,气势凝重雄伟,笔法奇特。它像马一样无拘无束。尤其能体现作者高超的书法技艺。黄庭坚的《谷谷子论》说:“我学草书30多年了。一开始,我以周越为师,所以我保持了20年的庸俗精神。后来,我得到了苏才翁和子梅的书法观,这是古人的风格。之后,张长诗、曾怀素、高宪的墨迹被发现,这是继《语录》之后,黄宗羲又写了一部大字楷书,这是他晚年的杰作。

解释:“如果你很复杂,你只需要用你的嘴唇和嘴来理解你想要什么。如果你很复杂,你应该害怕易建联的坚持,你应该坚持。如果你是一个复杂的人,你应该坚持理性,坚持做事,坚持做事。如果你是复杂的,你应该在色彩上执着,在空虚中执着。因此,山上的和尚试图找到你的路(以下是16个字)。十方佛的好知识应该掌握在手。我们应该知道什么地方是佛教徒接管和他们会照顾好它。我们不应该不得到它。在家附近的佛教徒也需要检查一些精神。我们不仅要少用智慧打发时间。山上的僧侣在公共场所看到很多地方。古代圣人只能看到自己的心路历程,看不到风扇动,风扇动,风扇动,但最好没有亲人。和尚问,你怎么能不生不灭,对易说?是生是灭。云和尚说,如果你看不见,你就不能生也不能灭。

众生都有自己的理解。如何学会向易解释?在你还没听懂之前,你就问自己是否听不懂古代语言。正因为如此,你对易说,易在哪里。另外,如何讨论?如果你能得到这个演讲,你将得到圣徒的支持。如果你能做一个默生会,你就不能根据不同的解释来演讲。如果你没有错的话,最好按照古人的说法说没有错,所有的声音都是佛音,所有的颜色都是佛色。为什么不。

卷的正面、背面和对面,分别有宋代内府、绍兴、岳圣的印章,元代的魏肃私玺,明代的李应珍、华夏、周良功的印章,清代的孙承泽、王洪旭的印章,近代的张伯驹的印章。明朝时,交给李应珍、华夏、周良公。清初收藏于孙成泽燕山画室,后归王洪绪。乾隆年间,藏于内宫。清末由张伯驹先生收藏,捐给国家。现在它在北京故宫博物院。

《松凤阁诗帖》是黄庭坚的行书七言诗。它是用墨水印的。长32.8厘米,宽219.2厘米。全文共29行153字。台北故宫博物院收藏。松峰阁位于湖北省鄂州市西部的西山灵泉寺附近,海拔160多米。它在古代被称为房山。这里是孙权教授武术、祭天的地方。宋徽宗崇宁元年(1102年)9月,黄庭坚和他的朋友到峨城房山游玩,路过松林中的一个亭子,在那里过夜听松树。

“松峰亭”首先介绍了它的位置、高度、名称的由来,以及它的景观特点。以下是关于晚上在雨中喝酒以及你所听到和看到的。最终,佟东坡死了,但他后悔文倩不在。因为风景名胜,他想摆脱桎梏,和朋友们在河边漫步许久。风格模仿白良,每句话都用韵,整个文笔浑厚有力。

本卷为黄庭坚所著《史记》中林相如的传记。本卷末无编年史和史料部分,写于少生二年(1095年)。该卷的印章有《内府书印》、《绍兴流印》、《内神斋》、《秋河书》、《欧阳玄隐》、《项子京家谱》、《项元边跋》。这本书是黄皮书中代代相传的名著。曾记载于石鼓堂书画考卷、安琪的《黑缘会观》等书中。

《莲坡传》是司马迁《史记》中的一篇名著。它讲述了战国时期赵国公使林相如的故事。《黄庭坚》这卷是黄书传世的名著。

解说:我看到黄河的水,那里几度后清澈见底。水流如箭,世界如浮萍。迷恋属于基础行业,爱惹事,转世几劫,不懂明。寒山说这话,全世界疯了一半。我有话要对你说,所以充满了怨恨。心的真言是直的,直的话没有背。看那条奈河的交叉口。罗汉是谁。送言于仁者,仁为何物。它来自于对自我本性的认识,这就是如来。任云堂试着让张桐弼写了两卷《寒山子·庞巨石》的诗。傅翁的话题。

黄庭坚的《寒山子旁居士帖》是黄庭坚晚年的代表作。文笔华丽,点画沉稳快乐。笔似乎从空中荡漾而起,充满了飞翔的动力。整篇文章端庄大方,个性鲜明,充分体现了黄庭坚的典型文风。

宋代贾思道、明代项元边和清代收藏家的碑文、印章数量众多。原来在藤井,京都,日本。近日,它出现在北京保利国际拍卖公司2010年春季拍卖会上,在国内收藏界和书法史界引起轰动。2010年以4.368亿元拍卖成交。

解说:魏晋一年,皇帝统治世界十二年。在道北领域,魏家在海外;六合在同一条轨道上,八荒被切断;他的成就在他老的时候被命名,傅老的时候被命名。越朝二月,他到东边的洛依,在完成仪式后到玉环朝拜。他冒着信的风险去实践陕西大地。他向圣徒们致敬,俯视着河流。主峰是界里,大禹祠就在这里。他离柳子很远。余无暇,玄府和仲妮叹了口气。皇帝的感情很深,思想也很充实。于是,就有了《四乐明子》中的史竹枝,他说:

南宋王厚志(1121-1204)、贾思道(1213-1275)收藏,明末项元边收藏。清末,此卷在广东流传。当时岭南的许多收藏家都收藏和描述过这本书。后来,它流出中国,并被日本附近的博物馆收藏。明末张周《真经·日罗》第四卷、清代方君佑《蒙元书画》第三卷均有记载。曾发表在刘正成主编的《中国书法全集黄庭坚卷》(荣宝斋出版社,2001年)上,但其真伪在学术界引起很大争议。

黄庭坚:书法是新一代书法大师!

黄庭坚是书法界著名的书法家。许多书法家都学过他的风格。那么,黄庭坚的书法风格究竟有哪些优点,让各个年龄段的书法家都崇拜他呢?

这是黄庭坚写的一首七言诗,描写了黄庭坚的美景和对朋友的怀念。

《宋凤阁诗帖》是黄庭坚书法风格成熟时期的作品。这是黄庭坚演奏后感受到的一首诗。从帖子的台词可以看出,黄庭坚写这篇帖子时动作缓慢、沉稳,仿佛在讲述一个故事。

点画平静自然,纵画充满喜悦,但整体结论却非常平和。这种书法风格与黄庭坚的心态有一定关系。书法是一种心画。一个人的书法可以看到他内心的情感波动。

但黄庭坚的书法文质彬彬,如同许多撇画和夸张,给整体造型增添了一种优雅的感觉。在点画中,无论是三点笔画还是四点笔画,排列合理,变化不一,每一点都饱满自然。

这篇帖子也代表了黄庭坚一贯的写作风格,流畅而稳定。黄庭坚的书法造诣是:在结尾稳定的情况下,笔触布局轻松。人物无论长短,都是稳重有力的。

有评论人士曾说,这篇帖子是黄庭坚的巅峰之作。笔触和线条清晰,中间移动笔,藏式正面启动笔。每个词都有创新的风格。他创新的书法风格与唐代不同。他有自己的风格,豪放的笔法,独特的个性。

此帖上有历代名家题跋,历来被视为行书楷模。他的书法力求古典而不呆板,稳重而不拘泥于形式。在整体的书写上,他追求轻盈的感觉,使整个书法变得优雅。

在写作过程中,廷坚的笔法富有节奏感,体现了他不同于其他书法家的特点,注重书法的创新。在追求创新中,他书写了书法的新境界。他的笔触组合形成了一种新的视觉感觉。他的书法风格和他的性格一样开放。我不受约束。

黄庭坚被誉为宋代四大流派之一。他在文章和诗歌方面造诣很深。他的诗歌风格极为单薄和硬朗。他力图摒弃轻视庸俗的习惯,营造新一代的风气。宋代书法以求新求变的精神蓬勃发展。

王茵甲骨文书法作品在线记者招待会在北京台文大厦画廊举行。

开幕式上,安阳银叙博物馆馆长李文静女士、中国楹联协会书法艺术研究会理事裴玲倩先生、国宝恭城(北京)艺术鉴定有限公司总经理严丽萍女士等领导和嘉宾。,著名音乐家张军、冯珊珊出席了王寅甲骨文书法作品剪彩仪式。

活动现场还举行了王寅先生向安阳殷墟博物馆捐赠甲骨文书法作品捐赠仪式。

著名音乐家张军为王寅的甲骨文书屋演唱了一首主题曲。

写这些甲骨文时,王寅老师深受感动,震惊和惊讶。不料,三千年前,我们伟大的中华民族竟有如此灿烂的甲骨文文明。王寅老师认为,甲骨文的学术价值和审美价值已经达到了很高的水平。此外,王寅在研究和推广甲骨文书法时发现,甲骨文能激发国人的自信、民族自豪感和凝聚力,是爱国主义教育的好主题。王寅认为,甲骨文不仅是我们祖先留下的文化瑰宝,也是非常宝贵的精神财富。甲骨文文明必将在中华民族伟大复兴的进程中贡献自己的力量。

最后,王寅老师表示,今后要更加努力地学习和研究甲骨文,努力用毛笔写出所有公认的甲骨文,不遗余力地继承和弘扬甲骨文书法艺术,为中华民族的伟大复兴作出贡献。(高文宇孔祥文高红娟张文新)