颜真卿最好的字迹,看不懂的不一定是“丑书”

“丑书法”的概念在书法史上并不存在。 ”。

其实,在大多数没有练过书法的普通人眼里,总认为好的书法一定是好看的,好看的,这是书法审美最常见的误区。

颜真卿草书《立座帖》

于是他们开始反驳,好看的书法不是好书法,难看的书法是好书法吗? 其实,评判一幅书法好坏的标准,不是普通人的审美,也不是某些专家的认可,而是作品能不能打动你。

伟大的书法能打动人心。 当你深入到颜真卿的《给侄子的手稿》时,如果你足够敏感,即使你不自知,你也能感受到这部作品的强度和悲情。 这部作品是颜真卿面对死于安史之乱的侄子的残骸所写。

颜真卿草书《立座帖》

当你真正走进王羲之的《丧乱贴》,即使看不懂那多变的笔触和丰富的结构,相信你也能感受到字里行间的愤怒和痛苦。 面对苏东坡的《黄州寒食帖》,大多数人都能感受到整部作品带来的压抑。

还有一些当代书法家写的字像运算符一样排列,大小一样,就像打印机打出来的字一样。 这类书法也需要一定的功力,但只属于工艺美术字的范畴。 它不打动人,所以不能称为艺术品。

今天我们要说的是一部堪比“天下第一行书”、“兰亭序”的作品——《争座帖》。

颜真卿草书《立座帖》

《立座帖》是书法史上的“亚圣”颜真卿所书。 ,被世人誉为“晏书第一”。

颜真卿最著名的“三稿”,就是他的“席帖”、“告叔稿”、“拜侄稿”。

米芾曾评价此帖:

《求座帖》有篆书之气,堪为晏书之首。 字字相连,奇飞出意外。

米芾本来对颜真卿很不满意,但看到这幅作品后,却印象深刻,并承认这本书是颜真卿人生中的第一部书法作品。 苏东坡也见识过此书的真迹,曾说:

颜真卿草书“立座帖”

这比宫和的奇特 书法,所以你可以用手自写,用手势。

意思就是颜真卿的字迹最为奇特。

颜真卿的草书不逊于王羲之的原因是多方面的。 最重要的一点是,颜真卿的手段更为古老。 一方面,卓然嫁人成家,而颜真卿则更为古老。 效法汉魏,成就斐然。 ,依旧不败。

颜真卿草书《立座帖》

“二王”草书,一旦放大到10多厘米,就会显得细很多,因为有太多 边锋多,所以学《二王》的朋友,如果想写大字,需要调整笔法和构词法则,颜真卿将是你最好的选择。

颜真卿的《立座帖》是他手书的一封信。 此书法原稿已失,现仅传拓本。

颜真卿草书《立座帖》

现将颜真卿《立帖》按原作比例扫描复制1份 :1高清,还原到原作一模一样的状态。

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颜真卿草书《立座帖》

最有效的六种书法临摹方法,值得收藏!

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学习书法最有效的方法莫过于临摹。 临摹拓片是学习书法的必经之路和有效手段。 但是具体怎么抄,难道只是抄写的一种方法吗? 其实抄袭的方法有很多种。 我将在下面列出几种复制方法。 有兴趣的朋友不妨试一试。

一、练习方法

这是最常用的临时发帖方式。 这种方法是把模板放在眼前,用毛笔(硬笔)比写,通过观察和理解剧本来模仿模型人物。 刚开始,可以读一笔写一笔,一个字一个字地写; 熟林时,读几字或几行,写之。 熟练记忆和理解模板中的每一个字和每一行。 然后你可以根据你的印象写整篇文章,这是相反的。 提示帖会走到背影的地步。 实用的方法被每一位书本学习者广泛使用,因为它能将眼、手、脑充分结合起来,非常有效。

二、指法

在没有纸和笔的情况下可以使用此方法。 例如,在工作中途或火车途中休息时,可以用手指在空中或桌子、凳子等物体上,根据记忆进行“临时练习”或“创造” 的模型字符。 正是在这种独特的书法学习中,往往可以加深对笔感和笔速的理解和把握。 这种方法不仅在当代被采用; 甚至在清代,也有郑板桥以妻子睡觉为榜样练字的有趣历史,广为传颂。

三、心法

在脑海中立起一张纸笔来练习模范字,也是一种有趣而有效的方法。 事实上,这种方法被每一个书生都在无形中使用。 学经时,先观察范本,加深理解,开始写的时候,脑海中会有一个“练”或“玩”范本的过程,哪怕转瞬即逝。 这与“意在先写”的书论不谋而合。 其实,如果我们在很多休息和闲暇的时候,能够有效地运用“心在”的方法,往往在接下来的练习中就会有进步。

四、立竿见影的方法

这是一种练习贴子神韵和意境的方法。 它被许多书法家广泛使用。 修法书时,不必一字一画都完成,而是要使整体精神生动自然。 这是一种创造性的练习方法,不适合初学者。

五、创作练习法

有的书叫《古字集》。 选择帖子中的文字“移植创作”,或对联,或横幅,或扇子,即可“箭”出临摹创作的“双雕”。 王羲之的名帖《圣教序》是僧人怀仁王字集。 这种练法可以有效消除临摹的乏味和心理痼疾,提高拓本的趣味性和观感性。 是深受读书人喜爱的一种方法。

6. 临摹补法

传统的“临摹补法”是先临摹再用毛笔(硬笔)临摹的方法。 在这里我想介绍一下当今社会悄然兴起的一种新的“临摹补法”——先用硬笔勾勒出范字的“骨架”,再用毛笔给“骨架”“添肉” .

先描出的“骨架”是硬尖字,结构优美,再“加肉”显示点画形态,是范字的“再生”过程。 这种方法既学硬笔书法,又学毛笔书法。 确实是一种简单易行的好方法。

“临摹和努力是学书的要点”。 读书人把抄写当成日常课。

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邓士儒两种隶书字帖及作品赏析(高清)

邓士儒(1743-1805),初名颜,字士儒。 道士,风水渔夫,龙山樵夫。 邵敏英,安徽怀宁人,酷爱石雕。 经梁羽介绍,他来到江宁梅柳家中,观看了秦汉时期的珍稀金石书籍。 他在梅家呆了八年,潜心模仿。 在版画艺术上,他探索秦汉魏晋,师法梁衮承隋,以书入印,刚健婉约,开徽派印坛,与浙派媲美。 ,对后世产生了巨大的影响。 书法提炼四体,各具特色。 其弟子包世臣曰:“怀宁布衣有篆书,隶、粉、珍、狂草,五体一笔,一点一画,如战如斗。自武清以来,空一 久之,书学百余年,能自立者,勿涉之,非一时之美也。 高傲的赵之谦对邓家也很钦佩,说:“国人之书,山民为先。”

邓士儒不愧为清中叶杰出的书法家。 书法艺术,邓氏独树一帜,顽强探索,成功突破,开创了篆隶书法艺术的新风范。引进滋养八极,为八代篆隶艺术的衰落做出了划时代的贡献 且接近秦汉。因此,认为晋唐以来书法艺术衰落不及一代,是片面的。 , 书法派陈陈相印走下坡路, 而以篆书为主体的碑学和书法则呈现出以千家为契机的兴盛之势。 何自珍和前任靳东信,都为书法界的振兴做出了贡献。

民国邓士儒隶书字帖

作品欣赏:

邓士儒(1743-1805),初名颜,字士儒。 后来,他改名为薄叔叔。 因居万公山下,又名万白山人、冀游道人、风水渔夫、龙山樵夫。 邵敏英,安徽怀宁人,酷爱石雕。 经梁羽介绍,他来到江宁梅里家中,观看秦汉时期珍稀金石书籍。 他在梅家呆了八年,潜心模仿。 在版画艺术上,他探索秦汉魏晋,师法梁衮承隋,以书入印,刚健婉约,开徽派印坛,与浙派媲美。 ,对后世产生了巨大的影响。 书法提炼四体,各具特色。 其弟子包世臣曰:“怀宁布衣有篆书,隶、粉、珍、狂草,五体一笔,一点一画,如战如斗。自武清以来,空一 久之,书学百余年,能自立者,勿涉之,非一时之美也。 高傲的赵之谦对邓家也很钦佩,说:“国人之书,山民为先。”

邓士儒不愧为清中叶杰出的书法家。 书法艺术,邓氏独树一帜,顽强探索,成功突破,开创了篆隶书法艺术的新风范。引进滋养八极,为八代篆隶艺术的衰落做出了划时代的贡献 且接近秦汉。因此,认为晋唐以来书法艺术衰落不及一代,是片面的。 , 书法派陈陈相印走下坡路, 而以篆书为主体的碑学和书法则呈现出以千家为契机的兴盛之势。 何子珍和前任靳东信,都是振兴书坛的功臣。

民国邓士儒隶书字帖

作品欣赏:

邓士儒(1743-1805),初名颜,字士儒。 后来,他改名为薄叔叔。 因居万公山下,又名万白山人、冀游道人、风水渔夫、龙山樵夫。 邵敏英,安徽怀宁人,酷爱石雕。 经梁羽介绍,他来到江宁梅里家中,观看秦汉时期珍稀金石书籍。 他在梅家呆了八年,潜心模仿。 在版画艺术上,他探索秦汉魏晋,师法梁衮承隋,以书入印,刚健婉约,开徽派印坛,与浙派媲美。 ,对后世产生了巨大的影响。 书法提炼四体,各具特色。 其弟子包世臣曰:“怀宁布衣有篆书,隶、粉、珍、狂草,五体一笔,一点一画,如战如斗。自武清以来,空一 久之,书学百余年,能自立者,勿涉之,非一时之美也。 高傲的赵之谦对邓家也很钦佩,说:“国人之书,山民为先。”

邓士儒不愧为清中叶杰出的书法家。 书法艺术,邓氏独树一帜,顽强探索,成功突破,开创了篆隶书法艺术的新风范。引进滋养八极,为八代篆隶艺术的衰落做出了划时代的贡献 且接近秦汉。因此,认为晋唐以来书法艺术衰落不及一代,是片面的。 , 书法派陈陈相印走下坡路, 而以篆书为主体的碑学和书法则呈现出以千家为契机的兴盛之势。 何子珍和前任靳东信,都是振兴书坛的功臣。

民国邓士儒隶书字帖

作品欣赏:

邓士儒(1743-1805),初名颜,字士儒。 名字倔强,又因住在万公山脚下,又被称为万白山人、冀游道人、风水渔夫、龙山樵夫。 邵敏英,安徽怀宁人,酷爱石雕。 经梁羽介绍,他来到江宁梅里家中,观看秦汉时期珍稀金石书籍。 他在梅家呆了八年,潜心模仿。 在版画艺术上,他探索秦汉魏晋,师法梁衮承隋,以书入印,刚健婉约,开徽派印坛,与浙派媲美。 ,对后世产生了巨大的影响。 书法提炼四体,各具特色。 其弟子包世臣曰:“怀宁布衣有篆书,隶、粉、珍、狂草,五体一笔,一点一画,如战如斗。自武清以来,空一 久之,书学百余年,能自立者,勿涉之,非一时之美也。 高傲的赵之谦对邓家也很钦佩,说:“国人之书,山民为先。”

邓士儒不愧为清代中叶杰出的书法家。 探索,成功突破,开辟了篆隶书法艺术的新流派,引进和滋养了八极,为八代篆隶艺术的衰落,接近秦汉,做出了划时代的贡献。 因此,认为晋唐以来书法艺术的衰落不及一代,是片面的。 ,走下坡路,而以篆书为主体的碑学和书法却呈现出以千家为契机的兴盛之势。 都是振兴书法界的功臣。

2019北京中考【书法】,五种不同的书法风格,会不会掉分!

1。 篆书:

春秋战国时期,各国文字差异很大,是经济文化发展的一大障碍。 秦始皇吞并天下,大臣李斯主持统一全国文字,统一。 秦统一后,以晋文、石鼓文为基础的文字称为秦传,又名小篆。

篆书的特点:笔画圆润圆润,笔触如铁线,字稍长,形健;

2. 官方脚本

隶书是汉字常用的庄重字体。 书写效果略宽而平。 它起源于秦朝,在东汉达到鼎盛。 在书法界被誉为“汉隶唐楷”。 代表作有《张骞碑》、《曹权碑》等。 代表书法家有东汉蔡邕等。 其书法以篆书、隶书见长。 尤其是隶书,造诣最深,名望最高,有“蔡邕书骨气深厚,耳目一新,神通广大”的评价。

隶书的特点:蚕头燕尾,曲折,古朴典雅。

据说五官很难学。 中国书协会员15课教你轻松学五官,入门也能写好

唐楷四大宗师之一的相貌,威严、雍容、博大、敦厚、浑厚,身躯能直立,放得开。 晏体书法最讲究的是反进复进、反前进、中前笔、后前收。 这种笔法特点保证了线条的圆润、简洁、大气,具有刚劲之感。

“藏头护尾,劲在其中”晏殊强调回头,与笔头形成呼应,类似太极套路, 带着内心的紧张。

晏殊笔画中,典型的是行笔至笔尾,回首收笔所成的大点,如《晏勤立碑》中的“惜”字。 喜字长横笔画以重笔收敛,回锋之势夸张明显。 颜体典型的笔法,不仅使笔触更具内涵,更展现出独特的横画处理手法。 这种文风怎么写? 重点是在画笔的时候加一个悬空纸的恢复动作,让墨水在宣纸上产生回流的势头,这个动作很重要。 中国书法学会会员张欣先生在《延勤利碑》的视频教学中特别强调了用笔的方法。

然后是奈画,晏殊的奈画是很典型的笔法,奈达在笔法上,力向内聚,形向外,使字张开舒展, 而燕式那花也不好学。

颜体纳画有长纳、平纳、短斜纳。 长斜纳又称斜纳。 人物性格开朗奔放。 晏恺《晏勤礼碑》有长卷和斜卷两种。

颜提的画

平那又称卧那,其文体与长斜那相似。 有两种常见类型的扁平Na。

短斜娜与长斜娜相反,又称短娜。 短斜笔画笔直笔直如直笔,自左上向右呈约45度角展开。 其形亦似一把大刀,配合笔画,使字开阔爽快。

岩体拿画好似一个外接圆,尤其是在写岩体龙拿时,要注意手腕的用力,手腕要随着笔画适当转动。 具体怎么旋转,张欣老师在《延秦立碑》的视频教学中着重演示了。 网友们可以仔细观看。 它需要无数次练习,熟能生巧。

颜体与乃画《颜勤立碑》

纳画无论是收笔动作还是笔法,都是典型的颜体笔法, 这是练习颜真卿书法的重点。 张鑫老师《延秦立碑》视频教学重在教学。 大家可以跟着视频练习,一定会很快掌握颜体核心,上手也很快。

书法网专栏:《颜勤礼碑》教学视频

或点击了解更多,观看《颜勤礼碑》免费观看教学视频

学好书法的6条法则,书法老师都不会说的窍门,很实用

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学书法就是学书法,要有规律。 不会写,只能用普通的文字交流,不属于书法。 那么,学书法需要知道哪些“规律”呢? 这当然很多。 今天给大家分享几个比较重要的规则,希望对大家有所帮助。

01 法则一:重心要稳

重心一定要稳,才不会摔倒。 你可以站立,因为你的身体整体处于平衡状态,即使你是单脚站立也是如此。 保持重心稳定是书法的重要法则。

孙国廷表示,初学者的分配只求公平。 尤其是初学者,首先要注意做到平衡而不倾斜,先在稳中求规律。 只有这样,才能防止以后写草书时的狂俗。

欧阳询还说:

初学者应先建立大体,横竖排列,布与白要平齐。

这里,家强要强调一点,重心一定要稳定,不是说写字一定要像印刷字一样稳定,而是一种动态的平衡,有时甚至介于两者之间 words 的平衡,即第一个词可能会歪斜,但一定要被下面的第二个词拉直。

02法则二:比例协调

颜真卿说:要写字,先要预判字体。 书写前,首先要在脑海中想象出人物的造型,使人物的造型舒适稳重,比例协调。

欧阳询在他的书法论《八绝》中说:

莫轻首尾重,莫左短右 右长,斜如人,名曰下载,东瀛西带,精神与空间融合,精神自在,省得这小话,这不可能。

欧阳询被誉为结构大师,他对结构的论述也值得我们借鉴。 他说,字形如人形,字斜行与人相同。 不要头重脚轻,这样更能彰显精神。

03 法则三:轻重平衡

明代大书法家项牧说:书法宜长宜短,宜轻宜重, 阴阳要适当,刚柔相济。

元代陈毅曾说,书法要以轻重为重,才能载重,要数其大小,才能称得上好。

重重平衡与上述规则1中提到的稳定重心类似,但侧重点不同。 着重于笔画之间粗细的变化。

轻笔肯定会更细,重笔当然会更粗。 两者要平衡,不能偏得整体太薄或太厚。

04 法则四:合理置白

书法大师是黑白的大师。 无法参透书法真谛。

我发现很多人都停留在单白的层面,但是白不仅仅是单字之间的白。 江河说,空格分三种,一是字里的空格,二是逐字的空格,三是行间的空格。

因此,我们在学习书法的时候,就需要了解这三种白布,就算是真正掌握了白布的能力,尤其是构图上的白布,也是最高级的能力 白布。

05 法则五:疏密适度

江河说:对于初学者来说,分布要均匀;

学书法的起步阶段,必是先知止步。 掌握了标准笔法和结构之后,就要像孙国旭所说的那样“循险而行”,否则就无法在规范工整的层面上欣赏书法之美。

稀即为密。 要敢于营造松紧对比强烈的效果,方正稳重,造型别致。 这是书法进阶所需要具备的技能。

06 规则六:风格统一

孙国庭说,一点就是一字之规,一字就是终章。 我说的是书法的风格和构图。 开始创作时,需要先规划好作品的风格,然后才能写得有理有据。

明代书法家张慎在《书法通释》中说:

古人写字,就如有书写方法、规矩、规矩、尾韵结构, 端到端。

构法可以说是书法最重要的法则,比如构图、做事等等,都要有法则,否则就会乱,法则如排兵布阵 ,需要有远见和统筹。 (陈家强/文)

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7岁女孩跟爷爷学了两年半书法

央视新闻:在安徽宣城,7岁的女孩徐丽媛跟随爷爷贾老师学了两年半书法,现在她 写如流水。

先生 贾告诉央视记者,徐立元5岁时,手把手、一笔一笔地教书法。 《弟子规》1080字楷书本的编写只用了半年时间。 会行书、行草书、草书等字体。

平日里,许丽媛完成作业的时间不多,但她每天都会抽空练字,周六日练字的时间会长一些。 每次练字,贾老师都在我身边。 “只要孩子写字,我就一直在身边。” 为了提高练字效率,贾老师会先给徐丽媛讲解要写诗的内涵,让她先背诵,然后熟练地用硬笔书法书写,最后用毛笔完成 把它一口气写下来。 “书法不能停留在中间。”

“兴趣是孩子最好的老师。” 徐丽媛虽然学习书法已经两年多了,但她对书法的热情丝毫没有减退。 贾先生说:“她现在把写作当成了生活的一部分,一天不让她写,她就会着急,会主动说‘爷爷,我要写’。”

央视新闻:在安徽宣城,7岁的女孩徐丽媛跟随爷爷贾老师学了两年半书法,现在她 写如流水。

先生 贾告诉央视记者,徐立元5岁时,手把手、一笔一笔地教书法。 《弟子规》1080字楷书本的编写只用了半年时间。 会行书、行草书、草书等字体。

平日里,徐丽媛完成作业的时间不多,但她每天都会抽空练字,周六日练字的时间会长一些。 每次练字,贾老师都在我身边。 “只要孩子写字,我就一直在身边。” 为了提高练字效率,贾老师会先给徐丽媛讲解要写诗的内涵,让她先背诵,然后熟练地用硬笔书法书写,最后用毛笔完成 把它一口气写下来。 “书法不能停留在中间。”

“兴趣是孩子最好的老师。” 徐丽媛虽然学习书法已经两年多了,但她对书法的热情丝毫没有减退。 贾先生说:“她现在把写作当成了生活的一部分,一天不让她写,她就会着急,会主动说‘爷爷,我要写’。”

来源:央视网

央视新闻:在安徽宣城,7岁的女孩徐丽媛跟随爷爷贾老师学习书法已经两年半了。

先生 贾告诉央视记者,徐立元5岁时,手把手、一笔一笔地教书法。 《弟子规》1080字楷书本的编写只用了半年时间。 会行书、行草书、草书等字体。

平日里,徐丽媛完成作业的时间不多,但她每天都会抽空练字,周六日练字的时间会长一些。 每次练字,贾老师都在我身边。 “只要孩子写字,我就一直在身边。” 为了提高练字效率,贾老师会先给徐丽媛讲解要写诗的内涵,让她先背诵,然后熟练地用硬笔书法书写,最后用毛笔完成 把它一口气写下来。 “书法不能停留在中间。”

“兴趣是孩子最好的老师。” 徐丽媛虽然学习书法已经两年多了,但她对书法的热情丝毫没有减退。 贾先生说:“她现在把写作当成了生活的一部分,一天不让她写,她就会着急,会主动说‘爷爷,我要写’。”

来源:央视网

盘点十位具有划时代意义和影响的书法家,每位都是祖师级别

中国书法文化博大精深,源远流长。 在五千年的历史长河中,诞生了无数著名的书法家。 中国书法,自诞生以来,生生不息,深受世人喜爱和赞赏,所以。 在璀璨如星的古代书法界,有哪些书法家具有划时代的意义和影响?

1. 李斯:中国书法之源,中国第一书法家,创造小篆,中国常用五种字体之一小篆的源头是李斯,鲁迅 曾盛赞书法祖师李斯。 其代表作《泰山凤山石刻》、《琅琊石刻》、《夷山石刻》等都是书法杰作。 其中《牙山碑》是小篆初学者的必读之作,影响力至今无人能及。

2。 程淼: 在中国书法界,程淼的书法同样具有划时代的意义。 隶书从他开始,因为他,汉字告别了延续三千多年的古文字,开始了现代文字。 在形状上,逐渐由图形变为笔画,由象形变为符号,由繁变为简。 它不再具有古文字的象形意义,而是完全符号化了。 隶书的出现是中国古代文字发展的一个分水岭,为行书、楷书、草书的发展奠定了基础。

3. 施友:西汉书法家,在草书界,很多人都知道张植,认为草书的创造者是张植,其实不然。自 中国草书的始祖,也是章草的创始人。 其代表作《季九章》是中国第一部章草书法作品,也是中国第一部草书书法作品。 对隶书、草书的发展产生了巨大的影响。

4。 张芝:东汉书法家,与王羲之、王献之、钟繇并称“书上四圣”,钟繇并称 “钟章”,是中国书法史上第一座重要的丰碑。 创立今草,后人称“草书之祖”、“草圣”、“书圣” 王羲之一生最敬仰的两位书法家,一位 他们就是张芝,王羲之草书的源头来自于张芝。

5. 刘德生:东汉末年著名书法家,行书法的创始人,因其在楷书与草书之间创造了“行书”字体,也被称为“鼻祖” 行书”为后世所传。 他的行书书法虽粗略,但字迹优美,清秀秀丽,力求古朴。 .

6. 韦观:三国时期大书法家,韦氏书法创始人之一,草书创始人,张知的老师,当时影响很大,人称锁经 . 是三国时期书法水平最高的存在,其章草被后人评为“神品”。

7. 钟繇:三国时期大书法家,与王羲之、王献之、张芝并称“书上四圣”,与张芝并称“仲章”。 创始人被后人誉为“楷书鼻祖”。 他的书法被后人誉为“神品”。 《宣和书谱》评价钟繇说:“他是隶书之祖。”

8. 王羲之:中国古代影响最大、地位最高的书法家,被后人称为“书圣”。 王羲之之所以成为划时代的书法家,有两个原因。 首先,中国古代书法发展到王羲之时,王羲之博采前人之长,自成一派。 ,中国书法之源与王羲之得以汇合。 第二,中国书法能兴盛于书法宗师王羲之。 与此同时,后世的书法家也开始与他产生分歧。

9. 致庸:隋代书法家,王羲之后人,王羲之书法的重要传播者。 晋南北朝时期,中国饱受战乱,中国书法文化受到严重冲击。 王羲之的书法脉脉几近断绝,但致庸毕生致力于弘扬王羲之的书法,广纳弟子,使王羲之的书法得以在后世得以延续,”初唐“四大家”之一的禹世南 朝,为致庸弟子,传于禹世南,延续了王羲之的书法脉络,立下汗马功劳,影响深远。因此,致庸也是一位具有划时代意义和影响的书法家。

10. 杨凝石:五代时期地位最高、影响最大的书法家,其最大的贡献与致庸相仿,杨凝体的出现使得书法在唐代之间得到了发展 与宋代不成年表,故杨凝体被誉为通古今大书法家,后世米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法家均未受影响 . 它的影响。

书法老师:写字的时候照这个姿势,书法进步快

人们临摹书法,大多是坐在桌前写字,总觉得进度很慢。 不过,也有书法老师觉得,这虽然问题不大,但这种方法限制了人们对书法的理解。 用笔学习和理解。 于是,这些老师在学生中做了一个实验,把20个孩子分成两组,每组10人,一组站着抄,一组坐着抄。 结果,经过一个月的学习,站着写字的孩子比坐着的孩子进步明显。

有人会对此感到疑惑。 和抄写一样,其他方法没变,只是写字的姿势变了。 我没想到会有这样的差异。 后来老师就这个原理给大家做了一些分析,让大家终于明白了其中的道理。 这个原则在于以下原则。

首先,站着写字可以提高手臂的力量,大大增加写字的力量。 我们知道,写字需要依靠手指、手腕、手臂关节的运动。 如果是坐着写字,平时多用手指和腕关节活动,很少用手臂。 但是站着写字就不同了。 它需要手指的力量,手腕的力量,甚至手臂的力量。 为什么要用这些关节的力量? 其实,这是最大限度地发挥身体各关节的力量,形成对画笔的推力,使笔画具有一定的力度。

其次,站着写字时,可以自觉不自觉地放大字来写。 一般字帖上的字都比较小。 坐着写字,字的框架结构一眼就能看出来,有时甚至一眼就能写出整个字。 但是,这样做有一定的局限性。 它的局限在于,人们放不下文字,更谈不上写文字的一般氛围。 如果我们站着写字,我们会自觉或不自觉地写出更大的字。 这也是许多教师在写作教学中采用的“放大写字”的基本方法。

第三,把字写大一点,这样用笔感觉会更好。 一般情况下,人写小字,往往要坐着写,这没什么。 但在临时岗位上,非要写小字,对书法学习是极为不利的。 笔画采用什么样的结构,笔画又是如何使用的呢? 这从写小字的过程中是很难看出来的,真正的笔法是很难学会的。 但是如果把临摹的​​小字改成大字写字的时候,在用笔的过程中可以感受到毛笔的很多变化,比如:提笔、压笔、停笔、挫笔, 反前、反前等,这些笔法在小字上是很难做到的。

第四,站着写字可以提高控笔能力。 控笔就是控笔之法。 对于学书法的人来说,学会用笔就等于学会用毛笔。 坐下写小字时,毛笔是靠人的手腕力支撑的,不会给笔控。 这是锻炼身体的机会,但站着写字就不一样了。 它会让人们在没有手腕支撑的情况下,悬垂手腕,使毛笔在空中“移动”,从而有效地控制毛笔的行程。

第五,站着写字会减慢你的书写速度。 人们在抄帖的过程中,往往会因为字的熟练程度越来越快,这对学习书法是极其不利的,因为在教学中,老师会要求大家降低抄写的速度,而目的 就是从抄袭中学习。 那些在中学学过笔画和字体的人,如果速度太快,就会忽视这些知识的学习。 站着写字,如果笔画不到位,不能马上看出问题,所以写字的速度自然会慢下来,非常有利于掌握笔法。

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