15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

中国书法兰亭奖是中国文联、中国书法家协会主办的中国书法艺术最高奖,它是授予在书法艺术创作、理论研究、书法教育、编辑出版等领域有重大成就和突出贡献的书法家、书法理论家、书法教育家和书法工作者的最高奖项和最高荣誉。

从第六届兰亭奖开始,不再设终身成就奖、教育奖、编辑出版奖、艺术奖、佳作奖等。这就意味着,作为中国书坛最高赛事的“兰亭奖”中的“终身成就奖”成为历史!今天我们来看看前五届兰亭奖荣获“终身成就奖”的都有哪些书法家。

首届中国书法兰亭奖“终身成就奖”(2人)

潘主兰

启 功

潘主兰(1909–2001),福建福州市人。1928年肄业于福建经学会国文专修科, 历任福州书法篆刻研究会副会长,福州画院副院长,福建省书法家协会副主席、顾问,福州市书法家协会顾问。

潘主兰先生是当代著名的书法篆刻家,被中国书法家协会称为“占主导地位老书法家、代表着今日中国书法的最高水平、不愧为我国的书法大家”。2001年获中国文联与中国书协共同主办的国家级书法专业学术奖——“第一届中国书法兰亭终身成就奖”。

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

启功(1912——2005),字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人。曾任北京师范大学副教授、教授,政协常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席,世界华人书画家联合会创会主席,中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问,西泠印社社长。

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第二届中国书法兰亭奖“终身成就奖”(4人)

王学仲

李 铎

沈 鹏

欧阳中石

王学仲丨(1925-2013),1925年生于山东滕州。书画家、教授。毕业于中央美术学院。中国书法家协会顾问。当代中国书画网艺术顾问。曾为中国书法家协会副主席、学术委员会主任,天津书法家协会主席。2006年获第二届中国书法兰亭奖·终身成就奖。

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

李 铎(1930年4月19——),湖南醴陵市新阳乡易家渡人。现任中国文联荣誉委员、中国人民革命军事博物馆研究馆员、中国艺术研究院博士生导师、中国书法家协会顾问,享受国务院特殊津贴。2006年获第二届中国书法兰亭奖·终身成就奖。

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

沈 鹏(1931年——),江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。书法精行草,兼长隶、楷等多种书体。

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

欧阳中石(1928年——),山东省泰安市肥城市汶阳镇西徐村。著名的学者、教育家、书法家、京剧奚派传人。2006年获第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。现为中国书法家协会顾问,齐白石艺术函授学院副院长,首都师范大学教授、博士生、博士后导师。

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

第三届中国书法兰亭奖“终身成就奖”(4人)

孙其峰

刘 江

沙曼翁

姚奠中

孙其峰,出生于1920年,山东招远人,国立北平艺专毕业,曾任天津美术学院副院长,天津美术学院终身教授,文化部中国画研究院院部委员,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,西泠印社理事,享受国务院特殊贡献津贴专家,天津当代美术教育(高等美术教育和社会美术教育)的重要奠基人。2013年,获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

刘 江,1926年7月生,四川万县人。1945年入重庆国立艺术专科学校预科习绘画,1949年投笔从戎,1957年复学于浙江美院国画系,得校长潘天寿教授书法、篆刻。1961年毕业留校任教书法、篆刻等课程。曾任中国书协创作评审委员,浙江书协副主席。曾为中国书法家协会理事、中国美术学院教授、西泠印社执行社长。

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

沙曼翁,满族,祖姓爱新觉罗,原名古痕,1916年生于江苏镇江,长期寓居苏州。曾任中国书法家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、苏州市书法家协会原顾问、东吴印社名誉社长,新加坡中华书学会评议委员、菲律宾中华书学会学术顾问。2009年,因其在书画篆刻艺术领域的突出成就和影响,中国书法家协会授予其为艺术指导委员会委员和第三届中国书法兰亭奖终身成就奖。

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

姚奠中(1913.05~2013.12.27),男,原名豫泰,别署丁中、刈草、樗庐,山西省运城市稷山县南阳村人。国学大师,中国著名国学大师、教育家、书法家。师从章太炎研究国学,为章太炎晚年收录的七名研究生之一(唯一一届研究生)。2009年,荣获第三届兰亭奖终身成就奖。

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第四届中国书法兰亭奖“终身成就奖”(3人)

尉天池

陈方既

刘 艺

尉天池,曾任日本文部省1986年度特聘书法教授,执教于国立爱知教育大学书法系。1985年起,任硕士学位书法研究生导师、日本书法留学生导师。先后师承沈子善、林散之先生。书学篆、隶、草、楷、行诸体,尤擅行草,书风苍劲浑厚,潇洒豪放,秀逸清奇。书作曾多次参加全国书展和对外交流展。曾为中国书法家协会顾问、江苏省书法家协会主席。

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

陈方既(1921—),别名陈泽浦,湖北沔阳(今仙桃市)人,是我国著名学者、理论家、画家、书法家。1946年毕业于国立艺专西画科。1980年后逐渐从事书法理论研究。在全国各书法报刊发表文章近400篇。《论书卷气》一文获全国首届书法兰亭奖理论奖,曾被中国书协学术委员会聘为第一届学术委员。2002年被中国书协授予第二届“德艺双馨会员”称号。

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15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

刘 艺(1931年——2016年)原名王平,别署王实子。著名书法大家。,原籍台湾台中市。曾任中国书法家协会副主席、创作评审委员会主任、编审。现为中国书法家协会顾问,军事博物馆中国红色文化书画协会名誉主席等职,享受国务院特殊津贴。曾获中国书协“特别贡献奖”。书法精于今草及章草,兼擅行、楷、隶、篆诸体。

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第五届中国书法兰亭奖“终身成就奖”(2人)

孙伯翔

周慧珺

孙伯翔,1934年10月4日出生于天津武清县,字振羽,别署师魏斋主人。崇尚碑学,倾心北派,兼涉隶、篆、行、草、书作雄强古拙,形散神聚,气质不凡。曾为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。潜心翰墨至今六十年有余,曾习唐楷,后专师北魏石刻。曾获天津市“鲁迅文学奖”。

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

周慧珺,女,1939年出生,浙江镇海人。1962年 参加上海市青年宫书法学习班。得到沈尹默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授。以节临米芾《蜀素贴》行书入选由上海中国书法篆刻研究会成立后第一次举办的上海市书法展览。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席,现为中国书法家协会顾问。

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

15位中国书法兰亭奖“终身成就奖”获得者书法作品

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

书坛风云人物沈鹏

“剑走偏锋”的书法

近几年来,曾经高踞中国书协帮主尊位的沈鹏先生,不知为何,来自民间对他水准的质疑开始甚嚣尘上,嫌弃的唾沫铺天盖地。沈鹏是老一辈名家,自80年代即是书坛风云人物。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

沈鹏擅长多种书体,尤以草书出名,有人认为他的草书作品潇洒灵动,飘逸奔放,章法布局注重呼应和转接关系,堪称当代的书法名家;有人觉得沈鹏的书法,有特点但没有突出风格,并不能服众。沈鹏之前的舒同、启功等人,都形成了自己非常强烈的个人风格,圈内有“舒同的圈圈,启功的杆杆”之说,而沈鹏跟这两位前辈有不小差距。人们相互比较后,自然不认可沈鹏。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

草书之起,源于书写方便。它之所以成为通用书体,在于其规范性。而由实用发展至高深的艺术,则基于书写规则之上的人性化。这人性,以情为首,以学问、人格、修为等为附。沈先生早期的草书值得一看,也确实妖娇,有些品味,和何绍基的书作特点相似,又有些变化,想以拙取胜,实则捡拾了皮毛,又有些类似于王铎、傅山,但终究匠气有余,没学到真经,故此弄得越发离奇古怪,剑走偏锋。尤其是先生的楷书,歪瓜裂枣,故作姿态,其实是故意为之,难以征服众人眼球。今人多骂沈先生是丑书大家,其实也不无道理。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

大家都知道,启功先生之所以有那么高的声望,并非仅仅是书法方面的成就,同时还具备很好的涵养和艺德。此外,作为一个学者,启功先生在文物鉴定、诗词研究以及国画等领域都有着很深造诣,这些都是启功先生成为当代书坛领军人物不可或缺的条件。遗憾的是,自从启功先生离世后,再没有能够真正服众的书家来引领书坛了。书法水准曾得到启功先生首肯的沈鹏先生,无疑成了难得的书法大家。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

某种程度上,沈鹏走的是另一条路,阳春白雪与下里巴人不能同欣。这也导致他的声名也是两级分裂的:精英书圈对他格外尊敬,但民间老百姓痛诋如仇敌。如果说沈鹏的书法是丑书,道内只有一半人赞成,一半人反对。说实在话,沈鹏的字不“丑”,但却有点不可言明的东西存在其中。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

从沈鹏先生的诸多书法作品来看,书法水准姑且不论,但把他的作品等同于一般意义上的丑书还是有些牵强。大多书法爱好者都知道,沈鹏先生是擅长写草书的,平时所见也多为草书或行草作品。客观地说,沈鹏先生的草书还是具备了一定水准的,无论是从布局还是线条质感,颇能见出些功夫。所以,沈鹏先生主持书协工作多年,也并非完全是浪得虚名。

沈鹏的书法作品价格太贵,一般人接受不了。普通老百姓喜欢的是正书,因为正书可登大雅之堂,家里来个朋友、客人,大家都能看懂,又能欣赏,还能读一读书法作品的内容。而沈鹏的草书,线条曲曲弯弯的,干柴棍似的,即便是懂得写字的人,读起来也很费劲。所以,大众对沈鹏的书法往往是敬而远之。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

艺术是为人民大众服务的,让人民去鉴别美丑是最合理的方法。个人认为,沈主席草书比较灵动,体现一定的运笔功力,但缺乏实用性,所以许多人不喜欢,这是正常的。书法的审美多种多样,有人写大众化的字,有人写曲高和寡的字,时下很多人认可或者不认可,只能说明顺应或者不顺应大众化眼光。书法能不能留下来,还不是当代人说了算,需要经过历史考验。

「愙斋书法」书坛风云人物沈鹏“剑走偏锋”的书法作品

中书协理事、楷书委员会委员杨西湖书法作品

中书协理事、楷书委员会委员杨西湖书法作品

现为中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授、浙江省书法家协会副主席、研究馆员、西泠印社社员。作品被多家博物馆、图书馆等单位收藏。其作品用笔凝练精到、奔放自如,无论是笔势的布控还是思维意识的整合,都显示了其娴熟的艺术功力。多年来临池不辍,致力于追求继承与发展的完美结合,性格的豪爽和情趣的多元加上他对书画艺术审美意象的准确把握和深入理解,使他的作品显现出了自己独特的艺术风格,甚得社会各界赞赏和好评。

中书协理事、楷书委员会委员杨西湖书法作品

中书协理事、楷书委员会委员杨西湖书法作品

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

宋 · 黄庭坚 · 花气熏人帖

《花气薰人帖》是中国宋代书法家黄庭坚的小品之作,一首二十八个字的小诗,以随意自在的笔法写来,把平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合起来,构成一幅完美的小品,是欣赏书法不可多得的佳作。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印,入过南宋内府。也有清代朝鲜人安仪周的收藏印安歧(安仪周)是当时最著名的大收藏家。此帖现藏台北故宫博物院。

释文:

花气薰人欲破禅,心情其实过中年。

春来诗思何所似,八节滩头上水船。

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

此帖笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之'草圣'宜焉!”(草书《李白忆旧游诗卷》沈周题跋)此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵,而又有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端。

作者为了传达自己对年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验,写了这首诗,也用最自然的方式来书写,把黄庭坚平日严谨的中锋线和草书中的宛转结合起来,构成一幅完美的小品,是欣赏书法不可多得的佳作。

黄庭坚书法渊源多种,主要受颜真卿、苏轼和南朝刻石《瘗鹤铭》影响,绍圣元年(1094)贬黔中,见怀素草书《自叙帖》,受到很多启发,用笔趋於圆劲,多连绵草势。用笔刚强挺健,墨色有浓润枯涩的变化,是一件难得的小品。

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

宋 · 黄庭坚 · 送四十九姪诗

《送四十九姪诗》是北宋黄庭坚创作的作品,纸本,行楷书,纵35.5cm,横130.2cm 北京故宫博物院藏。此帖原为《宋元宝翰》册之一,后改装成卷。

该帖字大如拳,结体多取柳公权法,字大方可尽其笔势。撇捺特长,笔画多取横势,字势舒展俊朗,跌宕起伏,变化出新,极具挺拔之态。

黄庭坚的书法正如其诗法。张耒评其诗句:“不践前人旧行迹,独经斯世擅风流。”用此句评论黄庭坚的书法是很恰当的。

释文:诗送四十九姪。又妷财相见,何堪举别觞。共期同奋发,更勉致轩昂。接物宜从厚,修身贵有常。翁翁尤念汝,早去到亲旁。

《送四十九姪诗》帖后无名款。鉴藏印有“白石山房”、“宋荦审定”、“宣统御览之宝”。

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

宋 · 黄庭坚 · 诸上座帖

此书学怀素的狂草体,笔意纵横,气势苍浑雄伟,字法奇宕,如马脱缰,无所拘束,尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。黄庭坚《山谷自论》云:“余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱,晚得苏才翁、子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。”在《语录》后黄氏又作大字行楷书自识一则,结字内紧外松,出笔长而遒劲有力,一波三折,气势开张,一卷书法兼备二体,相互映衬,尤为罕见,是其晚年杰作。

释文:“诸上座为复只要弄唇嘴,为复别有所图,恐伊执著,且执著甚麽,为复执著理,执著事,执著色,执著空,若是理,理且作麽生执,若是事,事且作麽生执,著色,著空亦然,山僧所以寻尝向诸上座道,十方诸佛,十方善知识时常垂手,诸上座时常接手(以下点去十六字),十方诸佛诸善知识垂手处合委悉也,甚麽处是诸上座接手处,还有会处会取好,莫未会得,莫道揔是都来圆取,诸上座傍家行脚,也须审谛著些子精神,莫只藉少智慧,过却时光,山僧在众见此多矣,古圣所见诸境,唯见自心,祖师道,不是风动幡动,风动幡动者心动,但且恁麽会好,别无亲於亲处也,僧问,如何是不生灭底心,向伊道,那个是生灭底心,僧云,争奈学人不见,向伊道,汝若不见,不生不灭底也不是,又问,承教有言,佛以一音演说法。

众生随类各得解,学人如何解,向伊道,汝甚解前问已是不会古人语也,因甚,却向伊道,汝甚解,何处是伊解处。莫是于伊分中,便点与伊,莫是为伊不会问,却反射伊麽,决定非此道理,慎莫错会,除此两会,别又如何商量,诸上座若会得此语也,即会得诸圣揔持门,且作麽生会,若会得一音演说,不会得随类各解,恁麽道莫是有过无过,说麽莫错会好,既不恁麽会说一音演说,随类得解,有个下落,始得每日空上来下去,又不当得人事,且究道眼始得,古人道,一切声是佛声,一切色是佛色,何不且恁麽会取。

此是大丈夫出生死事,不可草草便会。拍盲小鬼子往往见便下口,如瞎驴吃草样,故草此一篇,遗吾友李任道,明窗净几,它日亲见古人,乃是相见时节,山谷老人书。”

署款:“山谷老人书。”“书”字上钤“山谷道人”朱文方玺。后纸有明吴宽,清梁清标题跋各一段。

卷前后及隔水上钤宋“内府书印”、“绍兴”、“悦生”,元“危素私印”,明李应祯、华夏、周亮工,清孙承泽、王鸿绪,近代张伯驹等鉴藏印。此帖初藏南宋高宗内府,后归贾似道,明代递藏于李应祯、华夏、周亮工处,清初藏孙承泽砚山斋,后归王鸿绪,乾隆时收入内府,至清末流出宫外,为张伯驹先生所得,后捐献给国家,现藏北京故宫博物院。

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

宋 · 黄庭坚 · 松风阁诗帖

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米 横219.2厘米,全文计29行,153字。台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近,海拔160多米,古称樊山,是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年(1102)九月,黄庭坚与朋友游鄂城樊山,途经松林间一座亭阁,在此过夜,听松涛而成韵。

松风阁》,先写松风阁之位置、高度以及命名之由来,而其景物之特点即由是以见。以下写夜雨会饮及所闻所见,耳目为之一新。最后痛东坡之已亡,惜文潜之未到,因观览名胜,而思摆脱拘挛,与朋辈长期扁舟遨游江上。体仿柏梁,句句用韵,通篇笔力劲峭。

释文:

依山筑阁见平川,夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。

老松魁梧数百年,斧斤所赦今参天。风鸣娲皇五十弦,

洗耳不须菩萨泉。嘉二三子甚好贤,力贫买酒醉此筵。

夜雨鸣廊到晓悬,相看不归卧僧毡。泉枯石燥复潺湲,

山川光辉为我妍。野僧旱饥不能饘,晓见寒溪有炊烟。

东坡道人已沉泉,张侯何时到眼前。钓台惊涛可昼眠,

怡亭看篆蛟龙缠。安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋。

“松风阁诗”,歌咏当时所看到的景物,并表达对朋友的怀念。《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品,黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

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黄庭坚最精彩的7幅书法作品

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黄庭坚《廉颇蔺相如列传》局部

宋 · 黄庭坚 · 廉颇蔺相如列传

黄庭坚书法《廉颇蔺相如传,白纸本,纵32.5厘米,横1822厘米。美国纽约大都会博物馆藏 。

此卷为黄庭坚书《史记·廉颇蔺相如列传》,文中有节略。卷尾无书写纪年和史款,约书于绍圣二年(1095年)。卷内钤有“ 内府书印”、“绍兴”连珠印、 “内省斋”、“秋壑图书”、欧阳玄印”、“项子京家珍藏”、等印鉴,还有项元汴跋。此卷是传世黄书中的名迹,《式古堂书画会考》、安歧的《黑缘会观》等书均有著录。

《廉颇蔺相如列传》是司马迁《史记》中的名篇,讲述的是战国时期赵国大臣蔺相如〔先国家之急而后私仇〕的故事。黄庭坚此卷是传世黄书中的名迹。

草书发展到盛唐,狂草成熟,在流动中求得笔法、节奏、线条、结构的丰富变化,成为草书不可移易的定则。黄庭坚是钦服唐人狂草的,对张旭、怀素都有会心之论,自言“得藏真(怀素)自叙于石杨休家,谛观数日,恍然自得,落笔便觉超异”。

无疑,黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。

他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

宋 · 黄庭坚 · 寒山子庞居士诗

黄庭坚《寒山子庞居士诗》帖,纸本29.1×213.8cm,台北故宫博物院藏。纵观《寒山子庞居士诗》帖,用笔凝练有力、遒劲郁拔,而神闲意株,尤得秦篆中实、汉隶俊俏笔意。行笔曲折顿挫,如同逆水撑舟,力能扛鼎。

释文:我见黄河水,凡经几度清。水流如激箭,人世若浮萍。痴属根本业,爱为烦恼阬,轮回几许劫,不解了旡明。寒山出此语,举世狂痴半。有事对面说,所以足人怨。心真语亦直,直语无背面。君看渡奈河,谁是喽罗汉。寄语诸仁者,仁以何为怀。归源知自性,自性即如来。任运堂试张通笔为法耸上座书寒山子庞居士诗两卷。涪翁题。

黄庭坚《寒山子庞居士诗帖》是黄庭坚晚年杰作,落笔奇伟,点画用笔沉着痛快,笔笔似自空中荡漾而来,充满飞动之势。通篇气宇轩昂,舒展大度,其个性特点十分显著,充分体现了黄庭坚的典型书风。

行笔曲折顿挫,如同逆水撑舟,力能扛鼎。经常因为动作过大而造成横画线条中间的断开。用笔凝练有力、遒劲郁拔,而富有韵致,尤得秦篆中实、汉隶俊俏笔意。

正如清初诗人冯班《钝吟杂录》所评:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往而却回也。”

黄庭坚最精彩的7幅书法作品

宋 · 黄庭坚 · 砥柱铭卷

《砥柱铭卷》是“宋四家”之一北宋著名书法家黄庭坚的手书作品,是他散落民间的最重要的书法瑰宝之一。这幅手卷长达11米,画心长8米,内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》,全文600多字。

卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。原藏于日本京都藤井有邻馆。近日出现在北京保利国际拍卖公司2010年春季拍卖会上,引起国内收藏界和书法史界轰动。2010年以4.368亿元拍卖成交。

释文:维十有一年,皇帝御天下之十二载也。道被域中,威加海外;六和同軓(轨),八荒有截;功成名定,时和岁阜。越二月,东巡狩至于洛邑,肆觐礼毕,玉銮旋轸;度崤函之险,践分陕之地;缅维列圣,降望大河;砥柱之峰桀立,大禹之庙斯在;冕弁端委,远契刘子;禹无闲然,玄符仲尼之叹,皇情乃睠,载怀仰止。爰命有司勒铭兹石祝之,其词曰:

大哉伯禹!水土是职;挂冠莫顾,过门不息;让德夔龙,推功益稷;栉风沐雨,卑宫菲食;汤汤方割,襄陵伊始;事极名正,图穷地里;兴利除害,为纲为纪;寝庙为新,盛德必祀;傍临砥柱,北眺龙门;茫茫旧迹,浩浩长源;勒斯铭以纪绩,与山河而永存!

魏公有爱君之仁,有责难之义。其智足以经世,其德足以服物,平生欣慕焉。时为好学者书之,忘其文之工拙,我但见其妩媚者也。吾友杨明州,知经术,能诗,喜属文,吏干公家如己事。持身清洁,不以谀言以奉于上智;亦不以骄慢以诳于下愚。可告以郑公之事业者也。或者谓:世道极颓,吾心如砥柱。

夫世道交丧,若水上之浮沤;既不可以为人之师表,又不可以为人臣之优则。砥柱之文座傍,并得两师焉。虽然,持砥柱之节以奉身;上智之所喜悦,下愚之所畏惧。明州亦安能病此而改节哉?

《砥柱铭卷》在南宋时曾经为王厚之(字顺伯1121-1204)和贾似道(号秋壑,1213-1275)先后收藏,在晚明也曾为大收藏家项元汴收藏。在清代晚期,此卷一直在广东地区递藏流传,当时岭南许多的收藏家都曾鉴藏和著录过此卷。后来流出国内为日本有邻馆收藏。曾著录于明末张丑《真迹日录》四集、清人方濬赜《梦园书画录》卷三。也出版于今人刘正成主编的《中国书法全集·黄庭坚卷》中(荣宝斋出版社2001年),但是它的真伪性却引起了学术界较大的争议。

这件手卷因为文字内容、书法风格等方面与黄庭坚其他作品存在差异,早在乾隆时期曾经被认为是赝品,有诸多猜疑。经台北故宫博物院指导委员、台南大学艺术史研究所博硕士导师傅申先生研究,最终确定为黄庭坚的真迹,而且是黄庭坚书风转换期的真迹,他还为此卷专门书写了一份近两万字的研究报告。

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张鸿滨9年前的书法作品欣赏:

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书法创新的意境及书法的雅与俗简述:

书法历史中自古就有雅和俗两大体系,近朱者赤,近墨者黑,学雅就雅兴,学俗就俗。古人有“取法乎上得乎其中”之训。第二看作品的内容是雅还是俗。那些被人写烂了的陈词俗语,类似于“文革”时政治口号性的东西便是俗。通过作品内容、线条和章法,也可以反窥出书法家的自身修养。书法是线条的艺术,就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样,书法是一种通过中国汉字的书写,表现其线条美感的艺术。

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书法创新应建立在转益多师,厚积薄发,用宏取精的基础上,力求取诸家之长,不断丰富、滋养自己,在前人浩如烟海的墨迹大观中探幽发微,去寻觅、陶冶、积淀自己的风格。经受过粗犷雄浑的北国墨韵的熏陶,既得以感受宽博广大、浑穆浩莽、雄奇壮观、豪爽坦诚的气派,又力求以典雅纯朴、清简婉约、舒朗流畅、俊逸自然的韵致,融进笔墨之中。在气与韵的交织之中,则刻意于风云舒卷,律动于无穷之势;寄情于山海坦荡,旷达于心宁神远之境。

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书法自然就产生气象万千的阴阳平衡状态。有阴无阳、有阳无阴的书法作品,叫一条腿走路。纯金纯水纯木纯火纯土的书法叫五行单一或五行不全的书法。用人体形容就叫五脏不全。阴阳平衡、五行生克制化、天人地合这三大原则,是人类空间环境策划和道家修身养性、中医治病开方的最高准则,也是最为吉祥、最为美好的准则。是人世间最求的目标。三大原则中,天人地合是条件,五行生克制化是方法,阴阳平衡是目标。三大原则同时运用到书法领域,,书法就可进入高的境界,书法家向大众传送的就是吉祥与美好。

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书者介绍:

张鸿宾,字东莱,黑龙江兰西人,国际经典书画院客座教授,中国炎黄文化出版社特邀编审。辽宁省美术家协会、书法家协会、戏剧家协会、民间文艺家协会会员,葫芦岛市书法家协会、戏剧家协会顾问,美术家协会副主席,剪纸学会名誉会长,诗词学会名誉副会长,葫芦岛渤海诗书书画院顾问。


书法的点画用锋及书法好坏的因素简述:

书法家蔡邕曾说“令笔心常在点画中行”,使笔锋在点画中间运行,这便是中锋。“作书贵用中锋,是千古不易的定论。以前我对对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识,知其然不知其所以然。例如,往往对自己所写的字,点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓一边较淡、立体感不强的现象百思不解。后来,在临习过程中,严格地按中锋用笔的要求进行。经过一段时间临习,无意中发现以前的现象逐渐消失了,立体感增强了,点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了,才真正地体验到了中锋用笔的感受。

  • 书法好坏有几种因素,若要估量其分数如下:章法五十分;字三十五分;墨色五分;印章十分。就以上四种要素和起来,总分数可以算一百分,其中并没有平均的分数。一般认为每个字都很重要,然而依照上边的记分只有三十五分。大家也许要怀疑,为什麽章法分数要占多数呢?就章法本身而论,它之所以占着重要的原因,理由很简单——-在艺术上有三原则,即: (一)统一;(二)变化;(三)整齐。这在西洋画里面是很重要的,借来用在此地,以批评一幅字的好坏。

这3幅书法作品,距离中书协水平还有多远?

有网友提问:这幅书法作品,距离中书协水平还有多远?书法写成这样,可以进中书协吗?

题主展示了3幅书法作品,一幅对联和两幅古诗词的创作,从这3幅书法作品基本可以判断题主的书法水平,虽然有一定的书写功底,笔力也比较扎实,但是距离中国书法家协会的会员水平还是有一定距离的。当然,书协也有书法理论方面的会员,我们指的是一般靠参加书协的书法展览和比赛入会的会员。

这3幅书法作品,距离中书协水平还有多远?

这三幅作品虽然有一定的书写功夫,但是缺少专业的书法训练,属于爱好者水平,在书法的用笔和结构上都不够细致,存在着很多的问题,最关键的是没有传统书法内涵的体现,没有能够让人看出他在临帖,和当今书法家协会展览的主流风格不相符。

想要加入书法家协会,最好的办法还是去临摹古人的字帖,同时一定要研究展览,研究书法家协会展览和比赛上作品的风格走向,这是最快的方法,在家里闭门造车是不行的,书法家协会每年都有很多书法比赛,去看看人家获奖作品是怎么写,看他们怎么处理的章法、结构和用笔,看看人家怎么盖章、落款的,这是最直观也是最好的参加比赛的参考资料。

这3幅书法作品,距离中书协水平还有多远?

网上有大量的书法家协会书法比赛的获奖作品,都可以拿来学习参考,如果有机会可以现场参观一下书法展览,就更好了,能够在书法的取法和章法上收获很多。当然最关键的还是要去深入地临摹古代的经典书法字帖。

临摹古代经典的书法字帖是学习书法的基础,也是投稿上展览的基础,对古代人的经典字体理解和学习的越深入,对于书法的理解也就会越深刻,对于古代经典的书法都能够有深入的理解,反过来去学习我们现代人的一些展览和比赛的风格和套路就轻而易举了。就好比酒店的大厨回家做个家常菜,当然是小菜一碟。但是现代展览的作品只可以作为参考,作为参加比赛的参考,最好不要去直接学习。

这3幅书法作品,距离中书协水平还有多远?

所以说,无论是从参加书法家协会的比赛的角度,还是从学习书法的角度,学习和临摹传统法帖都是第一位的,学习和临摹传统字帖虽然慢一点,但是却能够打下好的基础,能够为以后的快速进步做好铺垫,从学习书法的角度来说,学习传统书法也会更有意思,传统书法的内涵丰富,能够不断地去吸引学习者继续探索,不断地从学习书法的过程中获得快乐。

相对直接去学习现代人的书法作品要好很多,直接学习现代人的书法作品,由于缺少丰富的传统内涵,虽然可能刚开始会入一两次展览,但是从学习书法的长远考虑,还是要去学习传统的书法经典。

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张泽富,号金山樵夫,男,生于1957年,大专文化,山东省淄博市人,现为中国硬笔书法协会会员,淄博市书法家协会会员,中国国际艺术家协会会员,中国文化艺术研究会理事,全国名人书画艺术界联合会委员,淄博市榜书书法家协会周村区分会副主席,北京艺海丹青书画院名誉副院长。

本人自幼酷爱书法,十几年的军旅生涯也未曾间断过对书法艺术的执着追求。1986年入中国书画函授大学书法专业学习三年,2007年在中国书法家协会书法培训中心草书班学习一年。楷书以颜体为基础,坚持临池不辍,《多宝塔》《勤礼碑》用功尤勤。后习《郑文公》等魏朝墓志碑板,兼容并蓄,着意追求雄浑朴厚的艺术风格。行草师法“二王”追求古典质朴气韵生动之美。

其作品多次在国内展览中获奖,被纪念馆收藏,刊用。先后入编《走进大家》,《全国书画摄影大赛优品集》,《中国翰墨名家作品博览》,《中国当代书法家博览》,《21世纪亚洲华人书画艺术博览》《中国书画典藏》《中国书画500强》《新中国文艺35年》《世界知识画报 》新媒体》《大国翰墨》《艺坛丰碑——70年70家艺坛风云人物》等书刊杂志。

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「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

【本期推荐】

艺术家:沈乐平

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

沈乐平1973年生,浙江杭州人。一九九三年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系书法篆刻专业,书法学本科、硕士、博士毕业。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长、书法系主任,教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员, 西泠印社社员,浙江省书法家协会理事,浙江省青年书法家协会主席,日本国岐阜女子大学客座教授。 著有《敦煌书法综论》《元朱文印论谈》《乐书录》 《随心·而形》《大学篆刻教程》《大学行书教程》 《吴昌硕全集·篆刻卷》《朵云当代名家篆刻大系·沈乐平隐蓝馆印藁》等。

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

乐平贤弟近作,皆清新典雅,灵动隽永,盖非於书学有深入研虑,焉能得此收获哉。乐平尚传统,重学养,求通变,纵横排奡,才情溢于笔端。其理论与创作双翼齐飞,为中青年学者之翘楚,它日成就未可量也。

——祝遂之(中国美术学院教授、 博士生导师)

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

旧同学沈乐平博士,在中国美院读完本科、硕士,到攻读博士学位,是以中国美院的书法专业从本科到博士的完整学历,见称于书法界的青年一代书家群中。

中国美院在当代书法高等教育中的地位,毋庸多言。一方面,它是正宗的大学本科教育实践的开创之地,另一方面,它又最具系统性、体系化特征,并且是以强调自陆维钊、沙孟海、诸乐三以来的关注经典、从古典入手的“正脉”。中国美院许江院长在我的“线条之舞”书法展中特别提出一个“一枝五叶”的概念,这是从佛家禅语的“一花五叶”中蜕化而出的,但细细品味起来,一“花”是结果,是完成;而一“枝”却是主干,还可以生长出无数的“花”“叶”,因此这一改动,实在是体察细腻、精准得很。沈乐平在这“一枝五叶”的肥沃滋养下,从潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三,到刘江、章祖安;再到朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之和我这一代,完成了“五叶”的布局。再到其后的千花万叶,如成百位书法专业本科专业生、上千位进修生,以及每一届毕业的博士硕士研究生……这样来看沈乐平和他这一代青年书法家,或许会比单纯看他一个人的成果更见透彻与清晰。

沈乐平在美院读书法本科时,我即是带班的班主任老师。这个本科,我以为很重要:因为它是奠定一个人的书法基础技法与书法认知能力的重要一环。按我们现在的说法,叫“童子功”。有没有这个“童子功”是大不一样的。许多在北大读博士的才子,却因为本科不是在北大读而要平白添出相当的压力,常常被质疑基础能力与水平,看起来好像是学术界的“不正之风”,大有过于讲究出身门第的准学阀思想,但我经历过30 年的书法教学实践,慢慢悟到北大的这种“貌似偏见”其实是有一定道理的。这是因为一旦本科在北大读,其环境熏染、其学术认知能力、其学科定位高度和专业使命感,乃至大学教授的每天授课,耳濡目染,都会在四年间对一个大学生形成天差地别的影响与塑造。许多在普通学校被认为是挑剔与苛求的,在北大即被视为正常而坦然接受,时间一长,学术意识当然就有霄壤之别了。故现在闻许多大学招聘教师,除看有无博士学位(应聘者人人皆有之),更看是哪个大学本科毕业的。以此来看他们的这班同学,其优势自不待言。当然,沈乐平的学术道路还很长,要经受的“磨难”与考验也必然会很多。我衷心希望这一代年轻人能有出类拔萃、脱颖而出者,希望他能不负众望,成为他这一代人的佼佼者。目前书法界不缺大众投入,缺少的恰恰是精英的引领与以身作则。以此来要求这些有幸从事专业学习者,应该不会过分吧?

——陈振濂(中国文联副主席、中国书法家协会副主席)

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

沈乐平的书法总体上看,讲究传统,圆、润、厚、纯,又不失潇洒、飘逸,而且书体的交融、穿插也颇多使用。他对于单个字造型的美感、姿态用力特勤,单个字放大的效果尤其出色,笔线多变化,有来路,点画细微处有思考,既随意又精到,不含糊,不草率,处处显示出不凡的传统功力。整篇面貌以瘦硬清朗、自然灵动见长。这让人联想起他的敦煌著作,或许这与他细究敦煌各时期书法不无关系。而细察他的各类作品,我们可以发现敦煌书法这些个清朗瘦硬的特点已悄悄浸润到他的创作之中,成为他自身一种独特的书风方向。同时在研究敦煌隶楷衍变中,他也发现了一种对圆熟书风的反正之法,从而巧妙地避免甜俗,努力生发出一种古拙之味来。故而,观其近作,楷、隶、篆、行、草几种书体互相影响、互相融合的创作思维时有显现,这便使得其书法有一种兼顾厚重古拙与柔美灵动的更为宽广的意味来。这种书写方式,可以说是沈乐平从敦煌研究最大的获益,将书体过渡之中所体现出的古拙、质朴运用到成熟的书体创作中,反其道而为之,效果超乎平常地生动。同时,沈乐平擅长篆刻,其创作水平早已被圈内人认可,甚至十几年前他留校任教其中一个重要原因便是他擅长各种书体之外亦能胜任篆刻教学。他的元朱文印刻得非常好,古雅纯正,笔意盎然,究其原因,应该还是出自他的传统印学思想,“印宗秦汉”,无论元朱文抑或其他风格形式的篆刻创作,都脱离不了他们的源头,就如其《元朱文印论谈》中的叙说一般,其源头无外乎战国古玺和秦汉印章两个源头,沈乐平也是从中寻找和探索着自己篆刻创作的路径,只要读过他篆刻作品的人大凡会生出同样的感叹来,这也是一种“以史带品评,以论促创作”,只是不同的取舍罢了。

——卢炘(中国美术学院教授、原潘天寿纪念馆馆长)

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

篆刻是我国传统艺术中的瑰宝,它融书法艺术与雕刻技艺于方寸之间,展示创作者的人文底蕴和艺术修为。西泠印社“兼及书画”而以“印”名社,足见前贤对篆刻艺术的重视。篆刻既能为书画作品点睛增色,更是一种独立的艺术形式,具有很高的实用价值、艺术价值和收藏价值,是最具特色的“中国元素”之一。继承传统,发展创新,使历经数千年的篆刻艺术保持其恒久魅力,并在新的时代大放其光彩,正是今天众多篆刻家的梦想与追求;而一批颇具实力与创造力的中青年篆刻家,肩负着继往开来的历史重任,沈乐平教授就是其中翘楚。其治印,入门正、取径宽、取法高。他从先秦两汉入手,博取深探,于宋元朱文并鸟虫之属均用力甚多,深有会心。其创作以书入印,印自书出,书印结合,强调笔意表现,强调章法空间的画面感;创作手法上大胆落刀、小心收拾,注重整体氛围与细节表现之间的协调关系,将苍秀雄浑的秦汉古意与开放多元的现代风格有机地融为一体。乐平先生的篆刻成就,首先得益于严格的科班训练。自中国美术学院于一九六三年开设大学本书法教育以来,他是为数不多的本硕博均在该校书法篆刻专业学习深造的书法家、篆刻家。长期的专业训练,使其对古典书法篆刻理论具有系统的了解,对历代书法和印学源流具有深刻的认识,对各种书体、各类印风具有准确的把握,从而打下了深厚而坚实的基础;同时艺术素养得到持续而全面的提升,敏感于空间图式,将书风融入印风,又以印风影响书风,以刀代笔,运斤成风,创造出既有古意,又充满现代感、属于二十一世纪的新印风。乐平先生的篆刻创作后劲绵长,见其进而未见其止,则得益于他综合的人文素养,尤其是理论研究方面的造诣。当下一些书法家篆刻家缺乏“书卷气”,备受学界诟病。乐平则好学深思,博览群籍,是位当之无愧的学者。所著《敦煌书法综论》《元朱文印论谈》等专著,展示了他扎实的文史功底、敏锐的艺术感觉、卓越的思辨能力。这些理论成果又影响着、促进着他的书法篆刻创作实践。喧嚣中的固守,寂寞时的付出,彰显出在当今书法篆刻界依旧顽强地生存着一支沉静、坚凝、不浮躁的中坚力量。这是中国传统书法篆刻艺术发展的希望所在。

——郑欣淼 原故宫博物院院长、文化部副部长

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

沈乐平的作品,书体之间多有互相渗透、互相兼容,使灵动的行草中兼有篆隶的厚重、凝练、质朴,而古拙的篆隶中又表现出行草书的轻松、婉转、流畅的笔意,这或许便是他在研究书史之余,对书法的最大体悟,进而运用于创作之中。

——孔令伟 中国美术学院教授、博导、艺术人文学院副院长

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

古雅蕴藉,照人眉宇。

——王镛(中央美术学院教授、博士生导师)

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

望湖楼醉书 尺寸:42cmx69cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

贾岛绝句金文 尺寸:59.5cm×45cm

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念奴娇•赤壁怀古 手卷

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

裴迪送崔九诗 尺寸:34cmx58cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

十方欢喜 尺寸:31.5cm×62.5cm

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楼头霜树明秋色;小笺香管写春心。尺寸: 67cm×13cm×2

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

赢得锦囊诗句满;断尽金炉小篆香。尺寸:67.5cm×13cm×2

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

斜日画桥芳草路;嫩晴帘箔玉梅飞。尺寸:67×13cm×2

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

小留试看行书联 尺寸:52.5cm×11cm×2

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绿树翠帐行书联 尺寸:69cm×13cm×2

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

邓石如自撰书斋联行草龙门对 尺寸:19cm×60cm×2

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

杜甫望岳诗行书横幅 尺寸:28cm×75cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

苏轼新城道中诗 尺寸:61cmx33cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

王维诗句 尺寸:56cmx33cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

苏轼饮湖上 尺寸:49cmx33cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

道源早梅诗 尺寸:47cmx35cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

陈与义雨过诗 尺寸:57cmx35cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

苏轼望湖楼 尺寸:52cmx35cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

孟浩然宿建德江诗 尺寸:37cmx35cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

裴迪送崔九诗 尺寸:37cmx35cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

道源早梅诗 尺寸:34.5cm×42cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

王维过香积寺 尺寸:38cm×34cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

寿如金石佳且好兮 尺寸:25.5×67.5cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

访林泉 尺寸:24.5×91cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

龙行虎步金文扇面 尺寸:20×55cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏

山有庭见甲骨文扇面 尺寸:21cm×50cm

「筆墨丹青」——当代名家丨沈乐平书法作品鉴赏