一件书法作品,没有高雅的审美境界就不能算是艺术,认同吗?

书法,是依据汉字,以“写”创造的艺术,组成书法三要素那就是“字、写、人”书法从基本的记录到发展成为艺术,从被动的记事到主动的书法创作,就有了一个过程的转换,那就是我写字,普遍的现象就是书法家写字。这里人成了创作主题。那书法写什么,首先是写字,当书法成为纯粹的艺术,就带来了很多问题,既然是艺术就要给人们带来审美的愉悦,问题是除了写字还写什么?

一件书法作品,没有高雅的审美境界就不能算是艺术,认同吗?

诗文绘画的创作讲“意境”。唐诗名篇陈子昂《登幽州台歌》:

“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而泪下。”

全诗没有一字用来写景,然而境界开阔,意味沉郁苍凉,充满了悲壮苍凉的意境。

假如书法家写这首诗,是写不出意境的,意境是诗被生所产生的,但是,从审美效果上说,好的书法作品是有境界的,优秀的书家,是要做优美的境界追求的。越有艺术自觉的书家越会做这种追求。如今书法已成为纯粹的艺术形式,书家更要做这种效果的自觉追求。这是因为书法给人以美感的,除了直观形式展现的俨有生命意味的个性形象,根本的就在于形象创造中所显现出来的审美境界。

一件书法作品,没有高雅的审美境界就不能算是艺术,认同吗?

书法不只表现在以技能功力创造出生动的、有个性面目的形象,更在所创造的形象上显现的高雅境界。王僧虔《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之。”写出神采就写出了境界。“写字,说到底,就是写境界。书之美在境界;书之难也在境界。”

书法这种艺术形式,把书家的技能功力、情性修养、艺术见识、思想方法、审美偏爱等,会一 一地展现出来。书法作为精神产品,书法美的欣赏,实际就是对书家以其个人物质能力和精神修养创造的艺术形象的欣赏。就作品来说,只有有这种境界岀现才算得有艺术追求;就观赏者说,只有对作品有了这种审美观照,才是对书法艺术的真赏。

书法经历了不知有法,到努力寻法,到有法而易为法拘的历史过程,也经历了由写技术到创造有个性有生命的形象的认识过程。宋代开始结束了尚法时代,宋人开始提出书法的气息,就只是指作品流露的主体的精神境界。清末民初李瑞清也说“书以气味为第一,不然,但成手技,不足贵也”,也还是这个意思。说明随着时代的发展,人们对书法美的认识已从书者的物质能力发展到精神修养。作品是人创造的,每个人由于生活经历、个人情性、知识教养等的不同,会形成不同的气息。反映到书法上,使不同人的作品也有不同的气息。但并不是只要有气息就为人所美。

一件书法作品,没有高雅的审美境界就不能算是艺术,认同吗?

没有这种境界,不是高雅的书法艺术;不以心力做这种追求,算不上时代高雅的艺术。甚至可以说,书法的时代性,集中从这里体现出来。因为书法已成为纯艺术,它要求时代书家尽自己的能力修养,遵循书法作为艺术的规律,寻求审美价值的可能性,做尽可能高的境界追求。

没有生动的形象创造不是书法;没有精熟的技能用于形象创造,不可能产生书法艺术;只有精熟的技法,没有高雅的精神境界,也不是高雅的艺术——这就是书法特重境界的根本原因。

如今书法已成为专供审美的艺术形式。它当然也可供自娱,于自娱中也会产生为人们所美的好作品。但是作为纯艺术形式存在、有社会目的的艺术形式运用者,却不能仅仅如此。它应该考虑为社会而存在必有高雅的思想境界和精神境界。书写之成败,往往受书者心态的影响。宋人也很重视这一点。欧阳修《学书工拙》曾说作书

“欲寓其心以消目,何用较其工拙,而区区于此,遂成一役之劳,岂非人心蔽于好胜邪”?

书法创造境界高雅的艺术形式,以满足人们的审美需要,创作心态很重要,心态也正是精神修养的表现,尤其不能让急功近利的心理统治了自己的艺术追求。有的人,不是用心、用修养写字,写字不是写工夫、修养、境界,而是写时风、写行情,这都是书坛乱象。

境界的高下决定书法艺术作品品位的高下。一件书法作品,没有高雅的审美境界就不能算是艺术。书法艺术最根本的追求,就是高境界的追求。

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