全国展览最佳作品:李锐书法作品

当今书坛人人都在唱着传统的高歌,人人都在书房对临古人,参透古人。从书法的历史长河中追寻一点点为自己所用的蛛丝马迹。但凡踅摸着一点痕迹,这点痕迹还未被他人发现者便迅速挖掘,以便在当今书人中另辟蹊径。于是当代书坛的近20年内,书法人挖掘了大量的书法新元素,诸如秦人墨迹、西北残纸、甘肃瓷片、刑徒砖等等,这些所谓“非主流”的书法作品逐渐走入了主流的书法表现,从此书法界便除了二王、魏碑之后又出现了种种稀奇古怪的书法风格。当然这是古人的元素、是传统的历史表现。但终究其源,难免也很难登入正大气象的殿堂。

于是近几年很多人都在反思,终究何是传统?何是正大气象?表现古人表现传统到底为何样?刑徒砖为好、残纸为好,但毕竟是当时书法界所不能接受的“主流”风,我们今天看她好,其实是新奇,没有见过,所以觉得好玩,所以就莫名的喜欢上了她,这也是在主流风格之外开辟的一种新化境,开拓一种新手段而已。对着这些东西我们埋头临习一天,第二天创作就信手拈来,还是没意思,因为太简单了,简单到自己如果独创这种风格也是极为容易的。我们始终不能怀疑古人的智商,对于笔法、章法等元素古人都做了大量的研究,才出现能够传承千年的纸片,让后代沉醉!所以如今更多人又摒弃这些边缘东西,又回归古人,回归主流传统!二王风又一次刮起,这次的风有点大,也有点猛,一窝蜂的都在表现二王,各式各样,然而却有极为相似的表现性,真是好玩!我说李锐是参透古人心思的这句话,是我在大量观看他的作品所总结的。什么是古人的心思?就是我们对着古人法帖,除了照猫画虎地去求点画、结构、章法等,还能学什么呢?古人留下来的只言片语是有限的,学了几招便还原古人的元素是容易的,但是透过黑白关系去还原古人的气象就难了。于是我们就可以更近距离的去接近古人,所谓心手双畅,是要与古人产生共鸣。

李锐的作品表现古人的方式很多,他的作品从唐法中来,表现极致的美,这种美是有时代性的,唐代的美不同于任何时代,大气、磅礴又细腻。李锐的草书作品便融合了这种表现性,他揣摩到了古人的心思,所以在他的作品中我们看到了古人用笔的精准、造型的瑰丽、章法的错落有致。我不相信李锐汲取更多的时代因素融汇到自己的作品创作中,因为我看他的作品时代性很强,就是表现大唐气象,这种磅礴气象不是明清人的大刀阔斧,而是精准的表现抒发内心的大气象。

李锐还有一个本事就是能极为精准的去还原古人,就是说他的作品让你感觉时代性的东西很多,犹如古人留下来的墨迹一般。当然这种表现不是靠染色、做旧所达到的,李锐的作品大多是染色的,但是我们通过底色去看李锐的作品也是很精彩的,他能将古人的法帖以另一种表现去还原,达到古人的表现方法,这的确是很难的。还有就是点画的精准性,李锐用笔比较谨慎,对点画位置关系揣摩比较透,所以在落纸的时候他会考虑万分,这样的话就让他的作品几乎没有挑剔,所谓穿插、经营等等,他都做到了,所以他能趋向完美的表现。当今书坛更多人去挖掘新元素的时候,李锐已经回归,回归到最正统的书法传统元素,从大家都熟知的古人身上挖掘传统元素,所以他取得了一定的成功,我们有理由相信他会做的越来越好!

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