古今书画家“个性画廊”

画家王来文说,虽然书画是他的职业,但阅读和写作占据了他一生中最多的时间。 《书信随笔》(海峡文艺出版社2022年10月版),分为《画中行》、《风雅游记》、《文心三昧》三个系列,共41篇随笔 以及艺术家近年创作的散文。 王来文的创作拓展了以书画为写作内容的路径,为散文贡献了一个新的维度,即以书画为媒介探讨历史与当代的关系。 或许有人会问,书法、绘画等传统文化的散文屡见不鲜,为什么会看到“文艺散文”的特殊意义呢? 《通讯与随笔》是真正地嵌入历史,而不是简单地描述历史。

性格如画,亦如书法。 王来文在书画领域构建了一座古今书画家的“人格长廊”。 作者对书画的欣赏,其实是对人格与精神的欣赏,正如他在《娱乐魔术》一文中所说:“在历史的洪流中,总有一些隐藏的信息和生命密码等待着重新整理,重新发现。 ,然后再次挖掘。” 《文艺随笔》从书画入手,进而谈及内在人格及其背后微妙变化的轨迹。 在《清刚内敛》一文中,他深情地写道“一代至尊”黄道周:“庄道周应该是书法史上最注重字距与行距对比的大师。 他的作品线条相距甚远,疏疏开阔,突出了竖式风格,加强了整篇文章的形式美。 黄道周不平凡的人生和人格,那么权力感和压迫感,应该是他在乱世情绪和个人压抑的折射。” 王来文从含蓄、抽象的艺术鉴赏角度,印证了传统文人的精神面貌,非常精美别致,让读者在形象中感知到生动的人物形象。这是《文人文集》最出彩的地方, 姑且称之为“书语”或“图语”。从书画到人格,从外到内,王来文所追求的是一种细腻而深刻的艺术与人格的剖析方式。 无论是对艺术还是对人格的诠释,他都用一种艺术创作和欣赏。精准而深邃的目光窥视到底。

王来文从艺术创作和欣赏的角度,形成了独特的书画家个性景观。 “中国书画艺术历来是生命气质在笔墨中的外在生长。画是心声,书法是心迹。看画如观人。” 画即人格,画质即性格。画与人相得益彰,相得益彰,相得益彰。” (《谢墨》) 王来文以静水深流的文艺体验感同身受来达到人格的塑造,这是《文艺随笔》作为散文写作的深刻之处。

《书信随笔》在散文写作中有着鲜明的自我意识,作者对艺术的身临其境的理解贯穿于整部作品。 从这个意义上说,作为一个个案,《承诺随笔》也在无形中印证了散文写作和审美认知的一个新变化,即追求“言之有物”和“言之有道”,这里的“物”和 书中的“序”有主观建构的意思,即从纷繁复杂或千篇一律的现象中梳理和建构其内在的结构、逻辑或规律,这意味着散文写作需要储备更多的精力和技巧。 同时,当代散文也体现了“法考”意识的觉醒。 所谓“无理而妙”、“文无定法”,往往折射出人们对“法考”的热衷。 正如书画中的“泼墨”艺术,在追求“画面磅礴,气势潇洒,云水飘渺,温润青翠,墨色清澈”的同时,“在 泼与放的对比,有一种完整的统一与完整,有一种磅礴的气势……墨色浓淡之间的流动与交融变化,充满了抽象的美感”(《泼墨交响曲》) .

《交际随笔》也表现出作者对“质”的审美追求。 在《怀古荒野》一文中,他引用了袁宏道的一句话:“文不传,未成,质不佳”。 王来文认为:“我觉得文章也是如此,绘画也是如此。绘画就像文案一样‘花里胡哨’,而画作只是炫耀技艺,可以 见过,可惜没有什么触动。” “画能打动人心,必有品位”。 由此可见,王来文不仅在书画审美追求中非常重视“质”的表达,而且还将这种审美理念运用到散文创作中。 这种对“质”的审美追求,使人联想到朱熹的“求物以学”之说。 书画作为一种艺术,其最独特的属性在于与物象的畅通沟通。 如何做到“畅通无阻”,不仅是一种艺术修养境界,更是一种艺术行为的实践。

正如作者在《艺术家的使命》一文中所说:“画家是技术的践行者,技术很重要,这是毋庸置疑的,没有成熟的技术,就无法表达自己的思想。 成熟的技术是艺术家达到艺术高度的重要手段,但是,再先进的技术,如果没有支撑,没有内涵,没有更高层次的人文思想和人文思维的表达,那么作品 只会炫耀技术。” “人文素养不仅影响艺术品格和艺术境界,而且决定艺术的深度和高度。” 他还谈到了一个很关键的词——“通慧”,“其实最好的艺术境界就是‘通慧’的境界。个人的人文修养、艺术修养、宽广的知识面、宽容度,再加上个人的消化能力 ,可以把这些因素转化为个人的艺术营养,表现在你的艺术创作中,使你达到“交流”的境界。 “传播”的概念和内涵同样适用于文学创作。 当代散文的创作表明,广博的知识、广阔的视野、深刻的理解成为构建新的散文诗学逻辑的重要因素,促使当代散文新纪元的出现。 精神面貌。 当代散文与其说是作家的创作,倒不如说是思想家的产物。

作为散文集,《通讯与散文》看似精致细腻,却蕴含着某种深沉的能量。 这种能量既强大又深远,所以不是一篇简单的抒情“散文”。

(作者:袁永林,福建师范大学文学院教授、博士生导师)

来源:光明日报

董其昌《三思》,高清字帖。

董其昌《三四书》行书,又名《商太宗三四书》、《魏征商太宗三四书》。 出自唐代著名政治家魏征作于贞观十一年的奏折《谏太宗史思书》。

魏征以敏锐的眼光针对太宗贞观中期以来的“十忘”,提出“十思”,即十条建议,概括为“五戒” :“见所欲为”二戒,“有所为”; 反对骄傲的二戒是“想高风险”和“害怕被淹没”的两个戒律; 轻人言二戒为“恶”,赏罚不公二戒为“恩加”、“刑罚”。 奏章通篇用“思”字,阐明了“居安思危,忌奢俭行”的原则。

魏征以敏锐的眼光针对太宗贞观中期以来的“十忘”,提出“十思”,即十条建议,概括为“五戒” :“见所欲为”二戒,“有所为”; 反对骄傲的二戒是“想高风险”和“害怕被淹没”的两个戒律; 轻人言二戒为“恶”,赏罚不公二戒为“恩加”、“刑罚”。 奏章通篇用“思”字,阐明了“居安思危,忌奢俭行”的原则。

【解说】《魏征尚太宗三思书》听说求树之长者,必固本; 欲流远者,必疏其泉; 源不深而望远,根不固而求树之长,德不强而思国家安危,虽愚也自知。 不可能,何况聪明呢? 君王是最重要的器物,他住的地方大,居安思危,避奢节俭,又砍根以种树,他要生长 封锁源头很久之后。 (董其昌)

《三思》董其昌/行书▼

【1】魏征商太宗三世

【2】四书。 陈文秋

【3】树之长者必固

【4】其根; 疏其泉源

【6】; 思国家安危者,

【7】必积德义。 出处{图片待补:不深而望流}

【8】远而不固根

【9】树之长,德之所长 不厚不厚

【10】为国家安全着想,大臣

【11】你虽然笨,但你知道不是

【12】是啊,更别提明哲了

p>【13】咦? 王者神器

【14】最重,域中最大,

【15】居安思危,{图加: 避奢节俭根为木,

【16】闭源欲流长

【17】也。 董其昌。

30年书法老师经验总结:做到这几点,孩子的字越漂亮

书法文化是中华民族的瑰宝和传承。 它不仅可以提高孩子的文化修养,培养孩子的专注力。 近年来,随着新课改的推进,它已成为能够影响孩子未来学习的重点学科之一。

在这样的背景下,如何让孩子写得更漂亮,成为了每个家长最关心的事情。 除了要有一颗热爱书法并坚持练习的心,还需要有一些适合自己的方法。 具有30年一线书法教学经验的书法专家老师总结了这些经验。

1。 注意初学者容易出现的问题。

如果孩子在练习初期没有掌握写作技巧,可能会导致整体练习速度变慢。 如果字体参差不齐,框架结构把握不好,养成习惯后改正起来就比较困难。

所以在练字之初,孩子们就需要养成正确的书写姿势和笔法,找到合适的书写工具,树立正确的书写观念。

在没有基础的情况下,老师建议使用对孩子更友好的国家专利雷格作为学习的切入点。 雷格的特点是通过黄金分割比例将网格划分为四个区域和八边形。 孩子可以清楚地观察到每个字的起点、笔的位置和笔划的距离,更容易临摹。 当你对书法有了一定的掌握之后,从乐意格逐渐过渡到铺张、方格,这就是水到渠成的事情了。

2。 哪些方法可以帮助学生提高手写能力

1. 练字,先练笔画,因为汉字都是由基本笔画组成的。 完成。

2. 鼓励孩子多抄而不是抄红。 临摹可以培养孩子的专注力和观察力,而描红则容易造成孩子的懒惰,陷入盲目练字的误区。

3. 千万不要练完就扔在一边,那样会浪费练字的意义。 而是时不时拿出来回顾一下游戏。 你昨天练得怎么样? 你今天练习的单词改对了吗? 本周练习的单词与上周练习的单词相比有何进步? 这个月练的书法和上个月练的书法相比有什么进步? 一切都必须总结。

很多孩子或者家长没有精力去做这些事情,也可以借助雷格的AI测评系统来帮助他们。 AI测评可以对学生的书法练习作品进行评分,从“丰、展、齐、直”四个角度分析个别字的问题。 所有作业都会保存在系统中,方便学生不时拿出来复习比较。 这也是帮助学生在书法练习中快速进步的一种方式。

第三,家长也要配合,为孩子创造更好的书法练习环境

刚开始练习书法的孩子,很难克服枯燥重复的练习过程 ,容易分心,受外界事物影响,所以父母应该帮助孩子一起克服这些问题。 例如:

1. 孩子练功时家长要陪同。 家长可以一起练习或者看看书,但是不要在孩子身边玩手机、看剧,这样会让孩子分心。

2. 孩子练习书法时,要保持安静的环境。

3. 可以适当加入一些书法练习打卡社区,比如雷格21天打卡活动,鼓励孩子多与同伴交流互动,激发孩子的内驱力。

有些家长认为书法就是横写、横写、竖写,其实不然。 书法要求孩子在书写中掌握正确的笔法和结构,需要长期的练习才能达到一定的效果。 如果家长不重视书法教育,不及时纠正孩子的书写问题,可能会影响孩子以后的生活。

历代名家云集《纪王圣教序》,值得收藏

《纪王圣教序》,全称《怀仁纪王羲之书圣教序》,自唐代以来,被公认为是研究书法,尤其是行书的最佳典范之一。 主要原因是该碑保留了王羲之传世文字的大部分,文字独立,临摹和鉴赏无懈可击。 今天,让我们一起来欣赏历代大家的《纪王圣教序》佳作,感受书法的魅力吧!

赵孟俯序幕

这是一代书法大家赵孟俯在六十高龄时所著的《纪王圣教序》。 据考证,此本还被清代书法家翁方纲鉴定为赵氏真迹,被誉为“神品”。

清查生林《纪王生教序》

查升,1650-1707,字中卫,汉中人,浙江海宁皓胜山人。 厌官不及詹氏,善诗文、书法、工楷书。 他曾经进入至南书房,得到了董其昌的精华。 康熙帝多次嘉奖。

陆维钊《纪王圣教序》

卢维钊,1899-1980,原名子平,字维钊,后期署名曹绍翁,书房号装会室,又名园上楼,平湖新仓镇人。 我国近代教育家,著名书法家、画家、篆刻家,著名学者、诗人。 他独创“子变”书法,非篆书非隶书,在书法界独树一帜。 他首创书法篆刻系,填补了我国美术教育的空白。

王铎《王圣教集序》

王铎(1592-1652),字觉思,号松桥、石桥、雪山道人等。生于河南, 世称“王孟今”,人称“神笔王铎”,明末清初著名书法家。 对后世的书法影响很大,流传到日本、韩国和东南亚,有“皇后胜先王”的美誉。

梁以麟《纪王圣教序》

梁仪,1710-1788年,字文山,字文山,号宋斋,又名端延斋主; 安徽省亳州市十二里镇人,与乾隆五大书法家张昭、王舒、刘永、王文治、梁同舒齐名,为清代著名书法家之一 .

沈寅墨《纪王圣教》序

沈寅墨以书法闻名。 20世纪40年代,书法界流传着“南申北吴”的说法。 他的书法用笔洒脱,如行云流水,自然流畅。 笔墨跌宕起伏,浓淡交替,有欧阳询的韵味,有赵孟俯的筋骨,深受众多文人墨客的欣赏。

行书初学基础笔画教程

“楷书行书行楷”书法字帖作品

行书是介于楷书和草书之间的一种书法体,出现于西汉末年, 东汉初年。

行书之名最早见于西晋魏衡《四体书事》一文:“魏初,有仲(姚)、胡(赵)两家, 教行书,皆师刘德生。”

张怀官在其《书意》中也说:“夫行书非草非真,远非方圆 ,又关心季梦。同真者称真,同草者称草。”

明代冯方在《书爵》中有更形象的描述:“文而不息,纸不刻,轻转重压,如水流如云,不曾间断,永在业也。”

行书自问世以来,以其行文流畅、行文迅捷、文雅易读等独特的艺术表现力和广泛的实用性,受到人们的青睐和广泛流传。

“发现对联之美”——“对联书法艺术”讲座等你来

记者王中才

对联,又称对联。 是中华传统文化的瑰宝。 对联工整和谐,是汉语独特的一字一音艺术形式。 为深入了解对联的发展历史和对联书法艺术,特邀两位业内知名专家分别以“发现对联之美”和“对联书法艺术”为题进行讲座。 讲师人数不限,无需报名。 有意向的员工可直接入场参与。

参与时间:

2023年6月3日上午9点(半天)

参会地点:

滨州市工人文化宫二楼小会议室(黄河十二路820号)

专家介绍

王永江,毕业于北京科技大学,经济学硕士,中国春联论坛执行理事,副理事长 中国国学中心楹联专业委员会委员,北京常社副主编,创办了对联界最具影响力的公众号“对联中国”并任主编,并任主编 主编《对联年选》、《新版对联》、《金俊美对联》等著作,《甘唐丛书》编委,着有《对联理论选集》《发现》 对联之美”(第 1 部分、第 2 部分)。 讲座题目:《发现对联之美——简述对联发展史》。

莫非,壮族。 曾任中国楹联协会第六届理事,河南省楹联协会办公室主任,河南省古诗书画研究院副院长兼秘书长,《书法文献》责任主编 《书法导报》与历史园”。 现任中国楹联甘棠奖组委会秘书长、《甘棠丛书》编委、中国国学中心楹联专业委员会秘书长、副 郑州楹联协会会长。 讲座题目:谈对联书法艺术。

联系人刘杰:13506376866

李松伟楷书《千字》

清雅古风/整理分享

李松(穆公),1950年生于天津。毕业于首都师范大学,获书法学士学位 ,师从欧阳中石先生。 现任中国书法家协会创作委员会委员,中国书法家协会培训中心教授,首都师范大学客座教授,《中国书法》杂志社出版部导师。 作品参加第三、四、五、六、七、八届全国书法展(第六、八届获“全国奖”),第五、六、七、八届全国书法篆刻名家 展、第一届中国书法范廷奖作品展(特邀)、第一、二、四届全国篆刻大展、二十世纪书法作品展等。论文《笔法研究》获第六届全国学术研讨会二等奖 关于书法理论。

着有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作百科-行书卷》(合 创作)。 注重技术理论和书法家评论的研究,文章散见于专业报刊。

李松伟北楷书《千字》

优雅古风/整理分享

李松(木工) , 1950 生于天津。 毕业于首都师范大学书法专业,获学士学位,师从欧阳中石先生。 现任中国书法家协会创作委员会委员,中国书法家协会培训中心教授,首都师范大学客座教授,《中国书法》杂志社出版部导师。 作品参加第三、四、五、六、七、八届全国书法展(第六、八届获“全国奖”),第五、六、七、八届全国书法篆刻名家 展、第一届中国书法范廷奖作品展(特邀)、第一、二、四届全国篆刻大展、二十世纪书法作品展等。论文《笔法研究》获第六届全国学术研讨会二等奖 关于书法理论。

着有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作典-行书卷》等20余部著作( 合着)、视频、CD。 注重技术理论和书法家评论的研究,文章散见于专业报刊。

李松为北楷书《千字》

优雅古风/整理分享

李松(木工),1950年生于天津。毕业于首都 师范大学书法学士学位,师从欧阳中石先生。 现任中国书法家协会创作委员会委员,中国书法家协会培训中心教授,首都师范大学客座教授,《中国书法》杂志社出版部导师。 作品参加第三、四、五、六、七、八届全国书法展(第六、八届获“全国奖”),第五、六、七、八届全国书法篆刻名家 展、第一届中国书法范廷奖作品展(特邀)、第一、二、四届全国篆刻大展、二十世纪书法作品展等。论文《笔法研究》获第六届全国学术研讨会二等奖 关于书法理论。

着有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作典-行书卷》(合着)等20余部书籍、视频、 CD。 注重技术理论和书法家评论的研究,文章散见于专业报刊。

李松伟楷书《千字》

魏碑体写春联别有风味

魏碑体的春联也很漂亮,别有风味

魏碑,又称“北碑碑”,是指魏、晋、 中国南北朝时期。 根据形式的不同,可分为“象刻、碑刻、墓志铭、摩崖刻”四种。 在中国书法史上,魏碑有着非常独特的地位。

中国书法有楷书、行书、草书、篆书、隶书5种字体。 魏碑属于楷书,但不是完全意义上的楷书。 它处于隶书和楷书的过渡阶段,是一种过渡字体,正是由于它的过渡性,魏碑书法具有楷书、隶书和行书的三重特点,具有极高的艺术性 书法价值。

传世魏碑书体多样,有古朴大气的《张猛龙碑》、《郑文公碑》,也有秀丽秀丽的《张黑女墓志》 和《石门命》。 有以“龙门二十品”为代表的方体造像和碑刻等。

隋唐以来,唐本标准楷书成为书法界的主流。 以元、康有为、赵之谦为代表的“北派”书法家大力提倡魏北书法,康有为甚至列举了“魏北十大美人”,在理论和实践上大力推广魏北书法。 一时间,魏碑的书法风格甚至超过了以王羲之、王献之为代表的书法,流传千余年。 形成对抗局面。

但是,由于魏碑书法多为碑文,长期书写难免容易粗糙。 后世文人的介入,使书法学与碑学很好地融合,如著名书法家余佑将书法入碑任、何绍基等,甚至提倡渭北书法的康有为也发挥了作用。 与拓拓相融合,至今仍受其影响。

在当今书法界,拓帖融合的书写方向仍是主流。 在全国主流书法展中,我们很难看到只写魏碑的书法家。 写魏碑的书法家多采用拓片结合的方法,用书法的笔法和理论书写魏碑的作品,厚重而不失雅致,刚柔兼具书法的柔美。 可以说,今人在魏碑上写的美,多了技术,少了古朴。 这也是无奈的选择。 我们今天写不出魏晋的古朴自然。

马上就要过年了,各种春联书法集开始在网上流传。 我看大多是唐楷或者行书集。 ,和魏碑一起写春联应该别有一番风味。

学习书法必须了解的十大核心问题

1。 什么是临帖?

书法是每一位书法学习者不可或缺的功课。 刘文华老师认为,在做这件事之前,首先要了解帖子的内容。

他说,我们开始向古人学习,就是把古人的规矩摆在桌面上。 在临帖中,要做出一些轻与重、虚与实、粗与轻、正与负。 这些都是微观的变化,是情绪化的东西,但是宏观的东西是不能没有的。 这是关键,否则你不会理性的去处理,让人看到了就不合规矩了。 故物之形以理,即字之形、构、笔画位置皆以理。 很有趣,很有品味。 这是两个原则。

外部形式一目了然,是否符合规则一目了然; 笔是书法的主体。 字的口味就像我们吃的各种菜系,鲁菜、川菜、粤菜,不同的笔,决定了不同的口味,而字的结构是一种理性的要求,是汉字形体美的要求。 一定要严谨,不管是行书还是隶书,这是书法的基础,这是两个不同的原则。 林铁正在学习这个理论和原理。

其次,你想在当前的训练中做什么

当你知道要做什么之后,下一步就是如何去做。 培训就是解决如何面对的问题。 因为每个人的喜好不同,所以选择的岗位也不同。 但是,无论选择什么样的岗位,在训练时都应该根据所选择的内容形成科学的方法。 培养模式要有目的性,用研究分析的方法反复试验、继承和巩固。

学书法有四个境界。 对比对比,你达到了哪个水平?

文字 | 易驰书法网总编辑

丰子恺在其老师弘一法师(李叔同)著作《禅灯梦影》的序言中,在描述李叔同先生出家的原因时,提到了人生的三个境界,即:物质、精神、 和灵魂。 而王国维先生在《人文词话》中也提出了一个非常有名的三境界:“古今有大业大学者,必过三境界:”昨夜西风枯绿树。 . 独上高楼,望天涯。 “这是第一状态。” 衣带渐宽不悔,因一笑憔悴。 “这是第二状态。” 众人寻他千百遍,蓦然回首,那人却在那里,在一处灯火阑珊处。 谈到近代著名哲学家冯友兰先生,他还提出了一个很有影响的人生四境学说:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

相较于生活、事业、甚至学习的几个层次或境界,书法学习其实有一个非常流行的四个层次境界,即:1、形不似,神不似; 2.形似神似; 第三,形似神似; 第四,形不似,神似。 听起来有点像绕口令。 我们说书法学习,一般来说,主要是讲学习和掌握书法临摹、创作的方法和方法,要达到什么样的目标和效果。 因为对于书法来说,临摹和学习古代经典是学习书法的必由之路,所以我们这里要总结的书法学习的四个层次,都是从书法临摹和创作的层次展开的。 为了让大家在书法学习的过程中对四个境界有一个更清晰的认识,这里我们以图文的形式总结出来与大家分享。 有兴趣的书法家和爱好者也可以对比看看自己的书法学习处于哪个层次。也希望更多志同道合的朋友可以在帖子里互动,谈谈你对书法学习四个境界的看法,甚至分享你自己的 如何学习提高书法临摹创作水平的经验。

这就是我们所说的书法学习的初级阶段,因为当你开始学习书法的时候,不管你是小孩还是大人,对笔、墨、 纸砚,基本笔画不熟。 如果不懂得观察经文的框架结构、点画形式、全文的构图、墨色的变化等等,那么它与经文上的文字在形状和神情上是非常相似的。 不可能的事情,这就是我们经常听到书法初学者常感叹说:唉! 怎么写都不像啊! 这种不同,就是我们所说的书法学习的第一层次,即“形似神异”。 这也是书法学习者必须经历的一个过程。 这个过程的长短取决于老师的教学方法。 个人学习能力的强弱、投入训练的时间和专注程度都有很大的关系。 但是我们应该明白,学书法从头到尾最关心的两个层次是形和神,这两个层次也是贯穿书法学习始终的两个层次。 就书法学习的步骤而言,首先要解决形似,然后循序渐进地走向“形似”的境界。

* 下图来自网络。 可见,这应该是刚学书法的孩子的日常课。 从人物的形貌来看,应该还是“形似神异”的层次。 .

经过一段时间的学习和训练,我们对这些笔墨纸砚等书法工具和材料有了相当程度的熟悉和适应,也掌握了书法的书写技巧。 在一定程度上点画。 说白了,这时候我们可以说已经进入了书法学习的第二个层次。 本关的目标任务是力求书法帖形式的雷同。 也就是说,在你临摹的字形、相貌上,要让人看出你学的是哪位书法家的书。 唐代孙国廷在《书经》一文中说:“守者严,重于仿”。 这是临摹中的一句名言,意思是临摹古帖时,首先要仔细观察,准确把握每个字、笔画的位置、方向、长短、形状等,在实际临摹中 ,与原帖模型字的笔画和结构越相似越好!